“人与物齐之夏花册”

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个人简历: [/s2/]

按钮博，别署游博，散逸斋主。

2003年，毕业于中央美术学院中国画专业硕士，师从贾又福

2006年，毕业于荣宝斋画院中国书画家高级研修班，师从李少文

年毕业于中央美术学院继续教育学院中国画山水专业，师从姚鸣京

2006年，获得科智成杯全国中青年山水画大展金奖

年，作品入选当代中国山水画核心画家60人提名展。 (国家画院)。

年，其履历和作品被收入红旗出版社出版的《讲述现代美术史》中

年，受北戴河旅游局邀请到北戴河写生，在梅墨生美术馆举办展览会

年，紫气东来【矩阵】中国当代艺术家作品国际巡回展法国&； 中国

年，应邀参加了中国教育电视美术世界大家谈话节目的录制

年，山东省书画协会、翰墨中国收藏家俱乐部、山东明星媒体主办了21世纪中国实力派美术家精品展和水墨先锋纽扣博国画作品展

中央美术学院姚鸣京教授山水高研班特聘讲师(助教)。 《中国书画》杂志社书画院聘请画家。 山东书画院山水副院长。 中国艺术研究工委理事。 总公司画院特邀画家。

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我说的岩相是远古人类在岩石上描绘的所有痕迹的新闻，和岩石本身一起，是数万年来的日子风蚀、雨露润、带给我们的从视觉到心理的综合感觉。 那是人文和自然对我们视觉心理的双重冲击。 现代人试图从岩石上的这些符号和形象中解读太古时期的生存密码和心理密码，以恢复人早期的真实状态，找到易于依赖现状生活和思考方法的解释。 虽然这些努力只是一点点的猜想，但我觉得这些猜想和风雨侵蚀了数万年，但似乎依然能被清晰可见的图形符号深深地吸引，感受到与远古人灵魂的某种联系。 因此，有时会不可思议地感到兴奋，就像自己带着太古时期渡来的他们的使命一样。 就像旧的不行的老电影一样，捕捉不太清楚。 人类喜欢几乎没有答案的东西，无非是想知道过去和未来，想知道生命的终极意义。 为了思想，人类有语言。 为了想象，人类拥有创造。 谁能否认那岩壁上深深浅浅的痕迹不是伟大的创造呢？ 他们不断发出信号，但我们没有清晰的接收器。 这种模糊和不清晰激活了我潜意识里沉睡的细胞，我想为这个个人生命的轮回瞬间找到永恒的意义。

带有今天痕迹的人可以从这些远古的痕迹中发现一些令人困惑的新闻。 例如，关于画画的意义，我们可以从岩相中找到一点线索。 意义1、茹毛告诉我们喝血的远古人类什么时候用痕迹来表达心理感受。 意义二是从这些岩相中推测祖先生活的根据。 意思三，我们可以追问一下今天我们留下的这些痕迹会给几年后的未来人带来这些意义吗？ 即使是从审美的角度在数万年的与自然对话过程中获得的生命冲动，痕迹化的作品能与今天的我匹敌吗？

人类痕迹之美是生命质量的综合体现，绝非浮华之貌。 今天我们谈论的笔墨和形式其实都是对感觉的理性控制。 如果这些控制失去平衡，就会比文案更进入形式上的误解。 在这样的误会中挣扎的时间越长，人性的光辉就越被避免。 性乃心生，一切绘画形式都是将心生的灵魂与心生的外壳结合，也就是无形化。 铁拐李以前是个美男子，在灵魂之旅中找不到自己的壳，匆匆找到了现在的壳，也就是我们看到的铁拐李的样子。 我们不讨厌他，是因为壳里的骶道风。 白骨精可以变成美女。 我们因此不喜欢她。 因为里面有妖罪。 灵魂和形状一样美丽是我们的愿望。

可以想象，岩相以前太古时期的人类在地球上生活了数万年，这岩相的发生是如此神圣。 正如舞蹈和音乐都是人类在一定时期迅速发展，从大脑进化、意识多、杂糅中产生的交流方式一样。 他们对生命的体会不是今天的人所能理解的。 近二十年来，人类为了生存和享受肉体的平静，从对自然的崇拜和感悟转向对自然的掠夺和破坏，大脑的进化和贪婪的本性严重威胁着地球的生态。 艺术成为经济社会的快餐商品，经济这一脚迈出了一大步，文化这一脚因为没有前脚的强力着陆而颤抖。 人们在乱筱中走着，却匆匆不知道要去哪里。 要不要放慢模糊的脚步，要不要停下来，好好想想自己要去哪里？

点是痕迹和笔中最基本的符号，点有不同的形态和质感，点的运动会产生线，运动的速度和方法的不同会导致线的不同形态和质感； 点的扩展形成面，根据面的扩展方式不同纹理也不同。 这三个基本痕迹是词汇，出现在岩相中太棒了。 国画中的皱擦其实是对肌理的模仿，但岩相中的肌理美丽绝妙。 写在纸上的速度和笔中所含的水分和墨色轻重各有不同的痕迹，在这个过程中渗透到人的心理活动中，赋予它们不同的内涵，上升到审美范畴，都是由于人的修养和文化感知。 中国画的基本特征不是一个而是一类，这就是我们通常所说的形象。 正如各种点的总称，也有以某种物质为根据的。 例如胡椒点、梅花鼠足、菊花点等。 也有直接取自大混点、小混点这样的印象的。 线法也一样，吴带当风和曹衣出水显然给我们不同的印象。

芦绘游丝的描绘让人想象描绘对象的质感，而面上的笔痕实际上是对对象质感的进一步描绘。 一旦铁盘子和斗篷变软，只有这些词才能获得形象的审美感。 乱柴和斗篷一样，给我们一种完全不同的印象。 这些笔触都是某种真实形象的形象解析，而不是相似的。 如果将这个变换扩展到岩相，就会丰富和扩展形象笔法，介于无限空之间。 我们从太空看到地球只是一个圆，附近可以看到圆上的痕迹，附近有山对你的冲击，附近有岩石与你的视觉和心理的微妙交流，我们感受到的是时间和时间中发生的所有岩石。

岩画的岩相让我们感受到的不仅仅是自然，还有主体的切入。 我们看到了自己。 我看到了比岩石本身更坚韧的精神。 那些是超自然的痕迹，是用生命镌刻的灵魂印记。 我们为这些猩红热、顽固的蛛丝马迹、上千次磨破的洞而动心，为涂抹上几万年不变的矿粉而冥想，为这些痕迹背后的灵魂永远思考。 这些超自然的痕迹，是人类几万年来用柔弱的身体和坚强的精神与自然对话中，深入人心的感悟。 这种痕迹方法的交流一直扩展到现在。 痕迹泛滥，灵魂减弱。 在超自然痕迹这一最明亮的北斗星周围，散布着历史之天空这样历代优秀画家的传世作品。 我们都说自古流传下来的博大精深，不仅仅是这些相，其背后的灵魂，更是中国人这个民族集体觉悟和觉醒的瑰宝。 今天，留下痕迹的人不能接受这个消息将是一大悲哀。

徐渭是一位读书家、思想家、剧作家和画家。 他用铁杵穿过耳朵，用斧头砍头，用铁锤敲击骨头的痛彻领悟，获得天人合一的灵异，开创了大写意花鸟的先河，但只能放弃那个灵丹妙药，扔在野藤里等待被后世发现。 闭上眼睛想想常春藤的痕迹和岩相的斑驳是否有趣，以及其野逸是否像日光浴的风蚀、雨被露水淋湿的天成的痕迹。 那草书的谬见和岩相的裂缝一样。 这是形象思维的结果。 客观真的被加工成了我们心中的形象，形象又传播了削骨断肌的本质感悟，蕴眼投下阴影，别乱来。 范的豆瓣皹更多。 有趣的是，他发现并应用了它，成为了经典，成为了后代高山仰望的偶像。 但是，近期内可能无法拿走前人的法所有东西。 我和师从人的一样，并不是师从万物。 我及其师和物者，未若师诸心也。 扔在一边。

罐子不装高贵不画形状，吴昌硕直用书法领悟画法，他从篆书中领悟到的笔痕之美。 铿锵有力的圆柱型笔法、饱和的色彩，其实是原始的回归，古罐还是古代和新的，画风气势磅礴，物态特殊，笔法特殊，恰是岩相辉映。

在中国古代文化和艺术中采用了富有活力的因子，赋予了以前流传下来的文人画新的生命质量，古意古趣金石书画合一，近看粗头乱服，远看压缩机顺畅，整齐。 是激活古代文化艺术中的活力因子。 我不知道他对岩画的认识是不是很古老，但他所尊崇的篆籀的古趣和岩相的符号很吻合。 关于将中国和清混合、疏密，更是如此。 以前文人画是枝叶末节的萌动，但日近纤秀吴昌硕以其非凡的气概、独特的哲学回归涅槃，重塑法相，使花鸟画坛回归新机器，影响着现在。 石涛的一画论认为，过于朴素和散居万法生是追溯到古文化上的。 遗憾的是，这是潜意识中的澹动，他在为我努力的过程中失去了越来越多古文化艺术生命因子的输入，其作品美玉有缺陷。

他的功绩在于一石击破水中的天，发散思维，为后学者注入活力，使习性的思维方法不再是那种不可侵犯的。 石涛的许多作品充满活力，视觉清晰。 他越来越像诗人，成为改革创新变法的领导者，改革创新不断回顾和总结以往产生新的方向。 中国文化不怎么强调我，讲天人合一。

李白、杜甫的诗之所以有个性，是在中国文化的范畴内。 郭沫若的诗只要是西方意识流淌的，就不太可能进入中国文化的范畴。 表现方式不同。 文案更扯淡，不是限制，而是地接才能茂盛。 李白的诗在宣传，郭沫若的诗也在宣传，但李白有法度，徐渭的宣传也有法度，中国式的法度，但郭沫若的法度很西洋，有时让人觉得撒也收不住。 据《艺术概论》介绍，艺术家创作时的感情被控制着，岩相在一个疙瘩中让人无限遐想。 中国画并不一定是稳重的。 她仍然可以包容极端的个性。 比如徐渭，比如八大山人，雪个是遗老的身份，一辈子痛苦，内心忧郁，有时假装疯疯癫癫，狼痕充斥繁华街道。 其作品那么单纯，包裹着孤高的灵魂和讽刺的硬骨。 其中的文化密码和心理密码可以历经几代人的揣度，但始终捕捉不到真实的八大山人，其魅力与岩石相差无几。 如果把他的画融在岩石里也不会一样。 大道至简，大朴在美，圣哉在八大，太古生龙活虎。

·摘录岩相气接太古文/按钮博