“陈华民：国内首创芦苇风光画”

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《鸭绿江·； 华夏诗》月刊年12期《中国现代文艺名家书画作品展》隆重介绍了陈华民风景画)

陈华民艺术简历

陈华民，又名陈华明，1943年出生，中国美协会员，辽宁省东港市美协名誉主席，广西师范大学客座教授，北京大学客座教授，中国收藏家协会北京创作基地特聘画家，北京书画院特聘画家，北京神州书画院副院长，黄海画院长，山东省国画院名誉院长。 全国第六届美展特别评委。 从小热爱绘画，涉猎许多画种，20世纪80年代后期热衷于山水画创作。 作品参加了全国第六、第七、第八届美术大展和单向展，获得了全国二等奖、三等奖、优秀奖。 《美术报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《鸭绿江》与中央电视台、辽宁电视台分媒体报道要点。 作品受到专家学者的好评，受到收藏界的支持，其中作品《江山多娇》被人民大会堂收藏。

1994年的作品《海之恋》参加了东北地区联展，获得优秀奖。

1995年的作品在俄罗斯、日本、韩国、西班牙参展。

1996年作品《金色之路》参加全国枫叶杯书画展，获得二等奖的丹东市政府奖。

1997年的作品《浪滔》(组画)、《十月春光》、《我的小医院》等20多件作品在日本展出，全部收藏。

1998年丹东电视台拍摄专题片《黑土地》，同年获得辽宁省政府文化奖。

1999年中央电视台6个信息节目播放画家介绍了影像。 获得了文化部群文司奖。

2000年，为建行企业创作了巨大的山水画“鸭绿江之歌”，为新发企业创作了巨大的山水画“大路通天”。

2001年的作品《帆走远航》获得剑桥杯书画比赛金奖。

2002年出版了山水写生画册和美术教科书两本。

参加2003年广州国际艺术博览会，参加浙江宁波国际艺术博览会

2004年在茂名、湛江、海口、深圳举办个人画展，多次参加浙江山水画家笔会。

2006年的作品《绿色的梦》被韩国多媒体研究中心收藏，作品《啊，海岛》在韩国举办的跨国美术大展上获得了二等奖。

2007作品《夏》被驻日本中国大阪领事馆收藏。 被北京书画院聘为画院画家，被中国收藏家协会聘为专职画家。

2008年的作品《江山多娇》被人民大会堂收藏。

2009年《名家画典&bull； 陈华民》第一部芦苇风景画特辑。

陈华民:国内第一幅芦苇风景画

陈华民先生随意描绘以芦苇为主题的中国画作品，表现出家乡特有的自然风貌。 经过多年的考验，终于自成一家，第一次画了芦苇风景画。 他是目前国内唯一以芦苇为创作核心的国家画家，经过多年的探索，他对自然的描绘已经达到了出神入化的境界。 他笔下浩瀚的芦荡赋予了博大的人文精神，成为记录时代脚步、弘时代精神的象征。

近年来，陈华民先生的作品受到美术理论界和评论界的广泛关注，《中国书画报》等专业媒体也多次介绍。

陈华民先生芦苇风景画这个主题的素材丰富了迅速发展中的中国画，激发了越来越多画家的思考和探索。

这本特辑图画书旨在梳理陈华民先生的创作过程，期待着他的作品朝着关注当今中国画坛事业的迅速发展，特别是自然与人文的和谐的方向迅速发展，启发艺术创作的独创性和创造性。

中国文联出版社《名家画典》编辑部

心旷神怡

陈华民国画芦摇风景创作谈

李秀忠

半个月前，我从省政协会议回家，看到一堆展现芦苇风景的中国画力作非常漂亮。 多么意外的大场面、巨大的俯角、巨大的芦荡风光，不仅令人耳目一新，而且令人深深惊叹和折服。 这些古怪的芦荟风景以异样的清新和潮水般的澎湃，激发了我的感情，震撼了我的好奇心。

我从小就没见过芦苇的广阔身影，但这20年来，我经常去锦上添花和内蒙草原，所以对芦苇有了一点知识和了解。 因为不容易访问湿地，所以大部分时间都是从远处看到了芦苇广袤无垠的身影、未知的野逸和神秘。

芦荟风画是陈华民积经过几年努力探索、辛勤努力创作的。 他曾是辽宁地区有才气和影响力的年画家、国画山水画家。 他为人诚实温厚，在艺术创作上吃苦耐劳，从不气馁和懈怠。

陈先生的故乡位于鸭绿江口和黄海交汇处，沿海328平方公里，绵延不绝的肥沃海滩、湿地滋润，绵延不绝。 广阔的芦苇占据着祖国黄海北岸最富饶的海岸线，世世代代东港人民休养生息，繁荣迅速发展。

陈华民面对多年来自己在年画和国画山水画方面取得的可喜成果，多次感到困惑和茫然。 过去，他作为东北地区的国画家，为了描绘从古至今传承下来的国画山水画，多次游历祖国名山大川，感悟自然，感悟人生。 这几十年间，他越来越不能放下感情，不能放下责任，而且越来越强大。

每次看到或想到陈华民故乡苍茫浓厚，放眼望去，优美有力的芦荟雄姿、如云的雪、婆娑美丽的芦花、隐藏在芦荟中的亭台楼西、车船屋、学校工厂、森莽之间出没的大雁鹊飞鸟等。 这是划时代的梦想，在灵魂深处回报家乡养育之恩的决心越来越成熟。

他通过东北男人仁义的行动，踏上了天下山水一家千人的老路，春风吹拂，芦花锦簇的新行业、新境界。

这个史诗般的决定标志着陈华民今后走过了艰难的探索和艰苦的道路。 这是画家对自然和社会的感谢和回报，也是当地文化史对本土画家的认识和赞赏。

陈华民埋头于芦荟风景创作的四五年间，人们因旁观者的焦急，惊讶于他不是在休闲之心随便画芦苇玩耍，而是表现出了自己的一点优雅和纯洁。 其实他对自己未来的设计起点很高，气魄很大，很厉害。

特别值得一提的是，以芦苇摇为主体的主题创作古今中国画坛尚不存在，有许多取得历史成果的先例。

陈华民以此为己任，经常出没于广袤的苇塘、芦荡之中，给予生态自然人文精神的庇护关怀，同时通过写生创作，获得了许多真知灼见，真正了解了芦苇和芦荡的性格特征及其生命内在价值、外在表象的喜怒哀乐等。 在亲情的拥抱下，面对碧波万短暂的生机跃动，陈华民看到了自己艺术创作的无限天地和广阔无限的飞速发展前景。 他用战术家的思索提炼战略，首先以炫耀自己威慑力的强大力量，描绘了大批芦苇巨制，并在各类专业报纸上发行。 其气势和风格，让包括我在内的故乡的三老四少们由衷地感到自豪。

陈华民隔着自己洋洋大观的芦荟景水墨画南闯北闯，就像带兵打仗一样坦率痛快。

俗话说“牛马老了种地好”。 对陈华民来说，是一个选择，也是一个放弃。 像牛一样认真工作的陈华民，有很强的写实能力。 目前，他对家乡芦荟景的认识和描写，已经取得了令人瞩目的成绩，引起了业内专家的极大兴趣，但志向是必须的陈华民，演戏还在后头。

真正意义上的成功和辉煌，从这里悄然开始，走向未来。

(作者是辽宁省美协原常务副主席、秘书长、国家一级美术师、知名国家画家、油画家、美术评论家)。

宏伟的气氛安静而美丽

读陈华民先生的芦苇风景画

薛永年

读了陈华民先生芦苇的风景画，我最深的感受是大气的威势和文韵很安静。 这两种看似矛盾的审美品格之所以能够悄然和谐，应该说是他天赋气质和艺术素养的综合体现。

陈华民先生芦苇风景画在意境上获胜，到处出现心性的表现。 绘画很直率，自然，没有拙作的痕迹。 我觉得他是个坦率坦率的人。 笔墨、颜色、线条都表现了他的心情，也很好地体现了文人画的优越性。 我想他总是在画心里看，在领悟的芦苇风景的边界上，每一根笔墨都完美地表现了他人生沉淀和心灵感悟的历史。 有芦苇笔调的意义体验和表现，也有人生经验的深厚。 而他的这种新绘画的优势有着前所未有的继承性，他的技术有着入道、入法、用中国画笔墨、用新材料、新技法表现芦苇风景的特点，在精神上是中国绘画

陈华民以北方人的文化自觉和独特的视角，聚焦于北国风光不成画的无人问津的芦苇风景世界。 他以芦苇风景的主题素材、新的表现方法，形成了陈华民独特的芦苇风景语言符号和自己的艺术模式。

显而易见，这种新的艺术形式的诞生得益于20世纪70年代末中国改革开放时代的大环境。 因此，陈华民也在中国芦苇风景画从以前流传到现代形态的变革过程中提供了生动有力的典范，开创了冷文化研究的先河。 这就是陈华民芦苇风景画的意义所在。

精神笔墨是他芦苇风景画的鲜明特色。 他很少用大笔画，也很少用大墨色画，经常用细笔擦中心点染，纤细中洋溢着雄壮和美丽。 在构图章法上，他胸有成竹，率先布置，很少发挥随机应变的效果。 整个画面的操作过程以缓慢为特色，在缓慢中精益求精，力求力量和美的表现。 在性格上，画家历来有偏重感性的类型和偏重理性的类型。 陈华民无疑属于后者。 他的画清晰、明亮，模糊在整个气氛中，洋溢着幻想的感觉和率真的笔意。 这表明他善于在偏向理性的艺术表现方法中巧妙地发挥自己的创作热情。

欣赏陈华民的芦苇风景画，总体印象是画风雄秀朴茂，富有生活情趣，在表现自然美和生活之美的基础上，展现出厚重朴素的艺术美。 为了使笔墨语言在画中发挥更大的作用，陈华民在笔墨语言的构建上做出了富有成果的努力。 芦苇是自然界的歌手，注重生活的美丽和自然美而发展，其许多作品表达了对芦苇风景的喜爱，无论是描绘平静宁静的田园景色，还是山野气象，都赋予了亲切的审美感，特别注重作品生活气息的感染力。 这也是陈华民认真面对生活、自然面对、尊重内心的结果。

所有伟大的艺术家都必须是艺术家灵魂的书写和人格的倾注。 陈华民创作的芦苇风景画中，有一种直接深入人心的气质，洋溢着蒜本身的神韵和豪迈的气魄，散发着悠扬优雅的生气勃勃的气息。 得到书画界、收藏界专家的一致赞扬。 陈华民先生的作品将气象、笔墨、境界三者完美地结合在一起，将水墨中的色彩和线条面融为一体，运笔抑扬顿挫，在速度慢、轻快明快之间挥洒霸气； 适合用墨水观察浓淡，干湿互补，充满苍茫画面的水墨豪放。 他实事求是，观察虚实结合与虚实共生，用综合皴法结合水墨，用简洁写实的妙技在雄泥上勾勒芦苇风景的大气威慑力，在迂回的手指之间，却有力地透出千钧之势，用简洁写实的妙技描绘芦苇风景的大气威慑力，其雄壮

《芦乡鹤鸣》、《乐归》、《芦花傲芦乡》、《水上家园》等绘画，笔法精妙、神韵鲜明、形迹非凡、线条透明通透、用笔结网染色，因而显得法意分明 在那芦苇的气息中，我们明显领略到了中国文人自古以来所追求的艺术意境。 陈华民与自然和谐，以我家法的艺术感，很好地诠释了这一境界。

他在构图、主题素材、构思上寻求新的变化，通过自己独特的中国芦苇风景画艺术表现风格，在教师法自然中自由观察宇宙万物，发现内在的生命气象，谱写出了天地精髓。

他充分调动自己的情绪，在观察万物中达到天人合一的境界。

在表现方法上突破常规，充分发挥水墨的特点和宣纸的渗透效果，营造出自然天成、气象万化、大气雄伟、文韵幽雅的山水意境。 心情舒畅，感叹是为了观众。

纵观以芦苇风景为主题的陈华民的作品，在全面继承中国传来的文化品格的基础上，大胆地重新革命形式和技法，在解决纸与笔墨的关系上日益完美。 从技法的追求、主题素材的选择、意境、气韵的表现来看，陈华民先生独具匠心，令人感叹！

他以一种神农味百草的精神，把自己的艺术达到了无复制、神圣化的境界！

(薛永年)知名美术史学家、美术评论家、全国大展评审组委会理论小组主任)。