“牛年大吉•中国着名书画家吕娟 作品专题展”

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【名家的介绍】

吕娟(千绢纺织品(远渡日本的画家、一级美术师、一级书法家、中国美术家协会会员、孔子美术馆副馆长、文艺学博士。 师承爱新觉罗建国先生和日本画家福田千惠先生。 经过多年的学习和研究，将中国画、日本画的绘画优势与西方绘画相融合，探索了独特的绘画风格。 其作品多在国内外美术馆展览会上精彩亮相，备受好评，被专家称为“樱花女王”，由联合国教科文组织和世界六国邮政集团联合发行纪念邮票。

的日本画《樱花》被选为日本新日春展，创作墨彩画《向日葵》被选为新加坡美术展，创作墨彩画《樱花》被选为2019年法国巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展。 代表作《百年樱》、《紫藤》、《吉祥之光》等系列作品被国内外各界书画家和收藏家所吸引，获得很高的评价，连续在荣宝斋、汉海、保利等各拍卖行拍摄。

吕娟的作品

吕娟:墨彩画的维度、语言和其他

阎先会

一[/s2/]

大约三四年前，我在东京六本木的张中原的办公室里，第一次见到了樱花女王吕娟作品的真迹。 是一幅以樱花为主题的水墨画，其观影之一是素雅娴静。 胡兰成在《今世》开头写的“桃花难画”。 因为我会静静地画画。” 文如人，画也是如此。 熟悉吕娟的人都知道，这位著名的日本艺术家是一位很有故事的人，所以在她的绘画中总觉得他好像隐藏着她的生命在观影，同时将《诗经》用于中兴的方法。

吕娟的作品

关于从中国传来的艺术，台湾学者薛仁明曾经说过一句很棒的话:现代绘画艺术越是自诩前卫，越是厌倦、彻底的刻意，才一味地追求新颖。 现在更火入魔了，很多都是算计。 相反，在中国绘画史上，无论是牧溪的《六柿图》还是梁楷的《挂墨仙人图》，风流长存，都是出于其无心。 唐宋以后，中国文化中最风流的人只是在禅。 禅之无心，是后来最能见风采的人，唯一在八大和石涛。

无心是一种境界，而且是东方文化的至高境界。 现代中国水墨粉彩画家很少有人能出入这个境界。 吕娟就是其中之一。 吕娟住在东瀛，但她的艺术根深植于古老的中原大地，深植于传入中国以前的文化《周易》的土壤中。 那幅画有幽灵之美，有很棒的意义。

吕娟的作品

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获得文艺学博士学位的吕娟的创作，不是以前流传下来的文人画，或者有意回避文人画的空灵、简约和自我娱乐，赋予艺术现实主义的生活、生命气息。 除了从小的绘画基础外，还受到了中国着名画家金醒石和日本着名画家福田千惠的各种技法的师承，吕娟渐渐绽放出她独有的风花雪月，洋溢着个性东方方法的写实风格。 她最近创作的一系列作品，出现在观察者现在的画面上，常常脑海一片空白，找不到任何词语来表达这些水、墨、粉彩像天地化物一般弥漫在无声的宣纸上，它们就像天地的开始，里面什么也没有。

我们俗语中有这样一句话:“只能随心所欲，不能成为语言”。 特别是在艺术创作中，庞大的视觉新闻不断膨胀，已经越过了语言的篱笆，忘记了其中的真谛。

人的理性思维一定要通过语言成立，离开语言。 常人的智商和傻瓜一样。 在艺术的天域，人类的思维经常在道家的语言系统的大象面前穷途末路。

《老子》有句话叫“执象，去天下”。 在这里，大象就是路。 古人对道路的理解之道只有一个法门。

吕娟的作品在文案之外传达了消息，展现了心性，像佛教徒脸上的墙壁和棍子喝一样打开了我们感悟的大门。 欣赏她的画我们可以放松理智，让直觉生根。

吕娟的作品

三

意大利超前卫艺术家恩佐·； 程序库( enzo·； cucchi )从一开始就不厌其烦地用画笔捕捉着他潜意识里漂浮的、很快就会消失的幻影。 梦想和记忆是他创作的源泉。 在一次采访中，他说:

画画是一个关于如何令人惊讶的问题。

我只能在脑子里一片空白的时候画画。

画画像魔一样，像某种荒诞的恶习，某种迷信行为。

在这次有名的采访记中，有经常被引用的话。 艺术不需要聪明的人。 艺术需要的是活路。

我对活路的理解是变化，是探索，是不断超越，《易经》的所谓“鲜活”很容易。 成熟的画家一定要自觉地定位在艺术史中。 他之所以自以为是，是完美的、事先的，是要找到他自己对艺术的解释和表现方法。

吕娟的作品

四

在刚刚去世的二零二年的一年里，吕娟几乎封闭地躲在她的画室里读书、思考、创作。 她说，在此期间，她对造型艺术和宗教学进行了细致的研究和深入的体验，并将这种感觉融入到自己的画中，并在那里找到了通往艺术的活路。

在艺术的世界里，有任何人都无法超越的神的存在。 创作的过程并不孤独。 因为在冥冥中沐浴着上帝的光芒。 灵感是指受上帝的思想引导，用心灵之手描绘内心的万象。

一花一树、吕娟笔下有岁月沧桑和生命律动，每一幅画面都是那么纯美，丁零丁零的尘土，它们仿佛来自世界之外，是另一个宇宙维度的写照。

每个民族的历史源头都是从被涂上各种神话色彩的可疑时代开始的。 巢氏、燧人氏、伏羲氏、神农氏、轩辕氏&hellip氏； &hellip； 他们是古代最伟大的发明家和实践者，划时代地诱惑和改变了人类部落的生活。

根据传说，仓颉发明了复制品，《淮南子·； 根据《本经》，昔者仓颉写了一本书，天上的雨粟、鬼在夜里哭了。 这是一份非常令人费解的副本。 为什么会下雨呢？ 夜很长鬼在哪里哭？

文案是语言的形式，天人之际的终极探索，是屏障还是桥？ 在竭尽人类的追求中，我们必须借助语言的拐杖吗？ 还是不小心误入了复制品的笼子？

吕娟先生一连串面无表情的画面，阻断了从语言进入人类感情的所有通道。 我们要另辟蹊径，回到遥远的史前时代，不凝视仓颉不可思议的面孔，而仰望夜晚空中满天的星星。

吕娟的作品

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五

画的感觉，是吕娟多年来坚守的艺术理念，他就像老和尚脸上的墙一样，总是用笔墨来表达他内心有点死亡的感觉，或者找更有说服力的绘画语言来表达内心。 看看他的《樱花与牡丹》系列，完全突破了曾经流传下来的画技空白。 她最大限度地表现出墨色的冷暖，以及势均力敌的天然对立，相互渗透，完成了天人交战的轰鸣。 吕娟绘画追求的造型语言是上天赋予的，是太初有言所指的语言。

一八年法国卢浮宫展览系列作品无疑代表了吕娟最高水准东方墨彩画的独特剖面。 我们可以把它们看成是古老的东方宇宙神秘主义，或者宇宙全息文化的灵光。

在我眼里，无论线条、配置、构思、颜色，我甚至希望所有的作品都变得完美，从那里可以看到拙劣的东西。 我说的是所谓的大巧拙，但没有。 因为从本本开始，吕娟就放弃了许多艺术家们用心制作的巧妙。 笔底的实体从一开始就扭曲了，是虚妄之相。 正如禅宗所说的众生相，虚妄。

吕娟的作品

这些虚妄的相在吕娟的画中，阴影朦胧漂浮的暖色是不死的，在所有时候，他们在另一个生命的身影和维度上看起来自由自在，这原始如斯的心是真实的。

《六祖坛经》的慧能是在大梵寺讲堂开门红的说法，开头写有“善知识！ 菩提自性，本来是纯洁的，但凭着这颗心，直挺挺地成佛了。

佛家认为世界本来就是虚的空，所以可以包含万物的色相。 日月星宿、山河大地、溪流丛林、&hellip； 世间的性空也是一样的。

我的理解是，有人对吕娟的作品感到莫名其妙的是，他们的脑海里充满了林林总总的现实成见和世俗经验论，无法将吕娟给我们提供的非现实和超势利容纳在更高的空之间，通过绘画作品， 这就是《金刚经》中提示的。 万法不脱离自性，没有住的地方就应该诞生那颗心。

吕娟的作品

古代的智者们对言文草案抱有很高的警惕性。 六祖慧能在坐下前，叮嘱门徒不要立文案，摆脱了文案感悟的局限。 根据《金刚经》，佛陀也反复哀叹。 讲法者不能说，如果如来用别人的话说了什么，就会诽谤佛，无法理解我说的话。 他们对文案=语言生涯的不安，首先是对左右大脑思维的工具的经验产生了深深的不信任感，因此他们担心在语言的引导下会越来越混乱、模糊。

吕娟的作品

六

在人类对文化的网络思考中，任何具象都是可以感受到的具象。

吕娟的作品

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