“光明日报”

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2021年1月17日，《光明日报》和其他各大报纸媒体发表了中国作家协会党魁、中国作家协会副主席、知名诗人吉狄马加特为陈仕彬撰写艺术评论文章的《与山水相呼应，讲述陈仕彬的山水画》。

(由于篇幅关系，刊内容字被删除了一些) )

书写与山水相呼应

谈陈仕彬的山水画

作者:吉狄马加

(中国作家协会副主席、诗人)

吉狄马加(照片来自网络) )。

苏轼有一首题为“李思训画长江绝岛图”的诗。 山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。 &hellip； &hellip； 峨二烟鬓，晓镜打开新妆容。 中贾客莫漫狂，小姑前年和彭郎结婚。 李思训这幅画早就失传了，看不见，而苏轼这首诗，流传至今，独树一帜。 大孤和小孤是长江中的两座山，屹立在长江水流中。 九江市鄱阳湖的大孤山，孤峰耸立，雄伟壮丽； 小孤山位于安徽省宿迁县东南的长江上，与大孤山遥遥相对。 两孤山就像一头雾水中的女人头上垂着两条头发。 大孤、小孤的谐音又是大姑、小姑，而小孤山附近是彭浪矶，谐音是彭郎。 黎明的长江水面像一面敞开的镜子，映出阿姨、阿姨英俊美丽的面孔，但作者建议舟船上思考是非的商人们，不要太自以为是。 阿姨和彭郎结婚了。 这是诗人对李思训这幅画的绝妙摩书，升华为意象和象征的诗意领域。 从中国传来的水墨和从中国传来的诗的表现力非常高。 到了晚明，中国文人书画已经达到高峰，董其昌可谓是旬出的集大成者。 他将唐朝以来的中国山水画概括为南北两大流派，各有宗师，南派宗师王维、北派宗师李思训。 李思训主要是青绿山水的开山人物，画风写实，以描线和方块染色为主，而王维则有写意和渲染的优势。 有人标榜南派，有人自命为北派，数百年来，画坛一直在此基础上争论不休。 无论是开头还是渲染，都是绘画的基本词汇和表现方法。 董其昌提倡南宗贬低北派，实际上，董其昌自己的画风比渲染更能刻画出来。 因为他的潜力仍在抄写中，他是明代正宗帖木儿书法的牛耳人。

今天，中国水墨艺术受西方绘画的影响，各种艺术主张不断响起，从那里不断展开实验和探索的景象。 一位评论家认为，陈仕彬早期的画受石涛、黄秋园的影响很大，之后融化了黄宾虹的笔墨。 这样的认识应该是画家自己承认的。 黄宾虹是现代水墨画的高峰，注重写实水墨形象，胜过一切简单形式，书法和线条构成了他水墨艺术的核心。 综观近年来陈仕彬的山水画，他在汹涌的激流中可以毫发无惊，兼顾笔墨和结构的清淡，更是书法和笔法的意境掩盖了底色的含义，或者在笔法的本质中找到了与山水形状的呼应，体现了对书法的强调。 在这种意义上，他可以说不是远离了几百年乃至一千年前从中国传来的水墨艺术，而是越来越近了。 他的《小雨初晴后照晚》( 90厘米x 180厘米)、《大水行泉图》( 90厘米x 180厘米)、《中国酒谷》( 90厘米x 180厘米)、《云山重翠》( 70厘米x 180厘米)、《黄河小三峡》( 248厘米x 60厘米) 云雾的描绘仍然与以前流传下来的阴影大致相似，但不是在性状范畴上披麻、解索、折腰带那样严格划分的阴影，而是体现了书法概念中所写的意义。 任何远山的渲染和近景的布的颜色都有文字的痕迹。 这超出了古人所谓笔墨和噪音的艺术方法的任何一个极端。 所以，他的水墨艺术以以前流传下来的水墨艺术为基础，兼具写景的形式和书法的写意，不仅仅是一条谄媚的道路，肯定有综合的探索和进步。

而永恒是自然的法则，将生命的痕迹变为山丘尽头永恒的里面，让云山自由，烟霞高鸣，放下烦恼，远离烟火，是各个山水画家追求的状态。 宗炳只是被总结为栖丘饮酒、圆滑神。 陈仕彬的山水画在笔墨的探索和意境营造上有明显的特点。 那就是想超越自然之中，获得精神自由，保持精神纯洁。 以这种心象为宗旨，让精神的视野在天地之间展开，让一颗心自由飞翔。 望秋云，神飞扬，迎春风，恩浩荡，与天地精神往来，正是山水画艺术的本质。 谢天谢地，陈仕彬追求的是中国山水画本体的精神。 并且不完全停留在个人的超逸和自由，也就是黄宾虹所说的民学上，而是追求历史和社会的广阔空之间、体道艺术的和谐、圣哲的丰富。 这是“所有的山都响起”( 620厘米x 260厘米)、“地心力量”) 90厘米x 360厘米)、“水磨古镇”) 90厘米x 360厘米)、“驼峰航线”) 1200厘米x 80厘米)、“四季不同的风” 特别是巨幅山水《出夲门》最为突出，这部作品将中国版图中的重要地标——夲门，用其承载的历史、文化、自然的分量充满热情和书写性的笔墨成功地表现出来，十分震撼和感人。 这些作品不仅反映了他几十年来对笔墨和意境的锤炼成果，也反映了作者对自然、历史、社会的深刻思考，是作者修身养世的结果，体现了真正艺术家的使命和担当。

书法之法是道，这也可能是陈仕彬追求的水墨之道。 他自称自己的书画实验室为大道堂，在书法方面学习特别深入，造诣也一流，他在印迹方面崇尚大街上无门大象无形的大音痴等。 这条路，就像老子思想中的路。 不管老子有多神秘，那条路就是自然之路。 老子说。 “人法地、地法天、天法道、道法自然。 最后还是以自然为上。 人类的心灵和一切道统，从根源和归宿，都无法超越自然之路。 从出生到死亡，都无法超越自然之路。 难怪所有画家和其他艺术家对自然的追求几乎是永恒的追求。 山水画，从姿态到本质，更是对自然的摄取。 不过，这种摄入只是浓缩为水墨的程度，在陈仕彬几乎抽象到了书法的高度。 没有中国书法的教养，就不可能理解这样的山水画。 正好中国的书法艺术，不仅如此，从狭义的角度来看，书法可以定义为既不纯粹自然也不纯粹的造作，书法艺术可能受儒家文化思想的影响更大。 在方寸和规范之间，追求自由的书写，就像社会中的人一样，可以在遵守纪律的法律的基础上自由行走。 特别是在中锋和中锋交替中锋的情况下，对中锋的坚守与儒家极其清晰中庸的中路思想完全契合。 这样，中国自古流传下来的艺术既受道家思想的影响，也受儒家正统思想的浸染，此后，许多人把道家思想和汉传佛学禅宗思想混淆了。 到了今天，谁也拒绝不了其他文化在艺术上对自己无形中产生的影响。 因此，这条路既不是单一文化意义上的路，也不是以前流传下来的意义上的路，而是多而杂、宽的路，需要仔细辨别和探索。 另外司马迁说:“但是，大街上有很多羊死了。” 大街本身也迷惑人。 我希望在通往大好山水的大道上，我们能越过雾看到庐山的真面目。

陈仕彬国画鉴赏:

《汶川新貌系列之二》68厘米&时间； 68厘米年

《云山叠翠》180厘米& times； 70厘米年

《每座山都响起》620厘米& times； 260厘米2008年

《小雨初晴回照晚》90厘米x 180厘米2019年

《中国酒谷》180厘米x 90厘米2019年

《爱夕阳在峠》70cmx138cm年

《走出悲门》3mx10m 2019年

《乌云翻墨未遮山》150厘米x 360厘米2019年

《平明登日观》150厘米x 360厘米2019年

《禅林探清境》90厘米x 180厘米年

《云台山清秋》180厘米x 90厘米2019年

《雪岭腾云》90厘米x 180厘米2019年

《大深行泉图》180厘米x 90厘米2019年

《云起乱峰生巧思》90 CMX 180厘米2019年