“邱永聚｜翰墨华章当代中国画百家自媒体系列专题展”

本篇文章1353字，读完约3分钟

引言
改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画随着改革开放打开了国际艺术的视野，借鉴西方现代艺术理念推进的现代变革发生了历史性的巨大变化。 追溯40多年来中国画变革的历史，可以发现中国画价值的延续与重建是艺术家现代追求中的重要命题。 显然，站在更广阔的视角上，重新认识业已存在的20世纪中国画相关的叙述模式和价值解释系统，构成了现代画坛的现实需求。 因此，在现代语境下，有必要梳理40年来现代中国画的图式语言和价值属性。
此次展览聚焦于现代中国画的快速发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟、工笔等探索行业作为切入的视角，关注了艺术家图像风格中所蕴含的现代文化精神。 展览的目的是通过艺术家及其风格迥异、相互关联的作品来理解中国画在当今美术过程中处于什么样的状态。 他们的作品足以证明中国画是在当今多样的表现中获得的全新语言空之间的，他们的艺术实践，今天关注着古人自古流传下来的现代文化和现代生活，对今天中国画的改革创新具有重要的启发意义 / br// h /

组织
主办单位:北京华夏语境美术院
学术主持单位:王璋[中国艺术研究院美术研究所副所长]
学术顾问:赵成民[中国公共艺术顾问专家6人小组成员]

简介
邱永聚，琴岛画院副院长，青岛北苑画院副院长，青岛慈善画院特聘画家。

作品鉴赏
现代艺术家，在古代流传下来的现代之间，古人和今天人之间没有创造自己的艺术风格 这不仅是勇气，也是坚持不懈和正确实现自己艺术思想的道路。 在这一点上，邱永集先生可以说是一位有信念、有勇气、能付出常人无法理解的困难的艺术家。 他对名利淡泊，默默，寂寞地画画。 就像农夫在田里孜孜不倦地耕作一样。 他的画来源于生活，凝聚在生活中。 他的花乌之画和写实人物画都是他生命意识最真实的反映，严谨而不失智慧，恣意而合乎法律。 特别是他的人物画，完美地表现了素描的结构和笔墨的技法。 既没有失去人物形象结构的正确性，也没有失去以前流传下来的笔墨精神表现。 表达自己心中的物象，表达自己的思想感情。

邱永聚经过从小流传下来的文化熏陶和绘画训练，始终保持清醒的头脑，认定以笔墨造型为特色的中国画绘画原理并孜孜不倦地探索，从优秀的文化中，从丰富多彩的生活中，发掘出前人的经典作品吗 他的艺术作品是他人格和精神的真实写照:平淡热烈，真诚活泼，开朗深邃，以真为绘画之魂。
徐建国，中国书法家作品集编辑委员会委员。

邱永聚作为中国当代知名度较高的人物花鸟画画家，其作品具有鲜明的个人特色。
大胆散布在淡淡的色彩运用中，通过素色背景与浅色主体的结合，体现出作品复制品远近层次的划分。 利用色彩在视觉上的差异，在平面的绘画中展现出立体的远近关系，这是先进的绘画理念。
而其作品虽然对人物细节的描绘很细致，但不引人修饰，笔触漂亮，但笔触流畅，正好有利于人物主体的描绘。 虽然画风温和，但人物表情生动，富有精神力量，体现了画家高度精湛的绘画绝技。

邱氏的画以清爽的素色为基础，配上红、黄、绿等鲜艳的色彩要素，从色彩的不同上强调了画的水平。
画中的人物，神态自然，栩栩如生，脸部的细节反映了剧中人物的内心愉悦和喜悦。 整幅画淡淡平静，像晚春的清风，不陡峭，不喧闹，一切都恰到好处。 一些作品，让生活气息扑面而来，通过方寸的纸夹直接渗透到人心。