“刘继庄｜翰墨华章当代中国画百家自媒体系列专题展”

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引言
改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画随着改革开放打开了国际艺术的视野，借鉴西方现代艺术理念推进的现代变革发生了历史性的巨大变化。 追溯40多年来中国画变革的历史，可以发现中国画价值的延续与重建是艺术家现代追求中的重要命题。 显然，站在更广阔的视角上，重新认识业已存在的20世纪中国画相关的叙述模式和价值解释系统，构成了现代画坛的现实需求。 因此，在现代语境下，有必要梳理40年来现代中国画的图式语言和价值属性。
此次展览聚焦于现代中国画的快速发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟、工笔等探索行业作为切入的视角，关注了艺术家图像风格中所蕴含的现代文化精神。 展览的目的是通过艺术家及其风格迥异、相互关联的作品来理解中国画在当今美术过程中处于什么样的状态。 他们的作品足以证明中国画是在当今多样的表现中获得的全新语言空之间的，他们的艺术实践，今天关注着古人自古流传下来的现代文化和现代生活，对今天中国画的改革创新具有重要的启发意义

组织
主办单位:北京华夏语境美术院
学术主持单位:王璋[中国艺术研究院美术研究所副所长]
学术顾问:赵成民[中国公共艺术顾问专家6人小组成员]

简介
刘继庄，斋号《诘人堂》男，1949年出生，中医世家。 祖父是齐鲁名医，曾经在泉城大明湖畔开“济生堂”，挂壶治世，造福一方。 父亲继承家传，中西医举高，医道两栖真诚职业，鲁南声名狼借。 老师从小向益家学习，奠定了良好的国学基础。
风雨教廷40多年来为沂蒙山区培养了众多艺术人才，在自己从事的中国画教育专业领域，他选择了使艺术探索与人生切入点同步的方法，技术道路一体化，互利双赢。 其学术研究行业受到广泛赞誉，诗书画印、古今东西、博观约取、厚积薄毛。
他的山水画，继承齐鲁画派的文脉，以开创沂蒙画派为己任。 先后请山东名家黑伯龙、陈维信、刘鲁生、张彦青诸老师受益。 而且要增加山东画院长刘宝纯老师的门径，使艺术日新月异。 后叶一代巨匠李可染，刘海粟点拨，熔铸百家，自立门户。 我记得从20世纪70年代开始，老师就在大江南北写生，游过长城内外。 几十年得到的画稿，积累成了盈余。 厚重的生活和丰富的人生经验，为他今后艺术创作的灵感释放，提供了不断的生命活力。
其画，以学问求其气，以乐感求其韵，以篆隶立其骨，以行草丰富其筋，以意境保全其貌。 其笔法充满了黄宾虹的朴素、齐白石的飞扬、潘天寿的绝顶、石鲁的直率； 的法则吸取傅抱石的气象，李可染的雄泥、赖少奇的冷逸、八大山人的简单总结； 平和淡定的作风，淡定。 或者坐着云流，或者奔放地跑，水一进入水渠，手就会扭过来。 过了六十岁，老了改变方法，落笔就按。 巧则拙。 棱角变圆，枯萎互相滋润。 三峡涛声流经笔底，汉唐的气象可以说落在灯光前。 这是文与美的艳遇、诗与画的相遇、灵与肉的对话、古与今的信息表达。 那种独立自由的山水画风，悄悄地完成了刘家大人的构筑。
近年来，他在中国文化部&lsquo； 爱参加中华中国画、油画大展银奖、中国美协主办的张大千百年诞辰纪念名家精品大展、孔子诞辰2550年书画大展、国土资源中国画大展。 书画作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、周总理纪念馆、中国军事博物馆、三亚机场、台湾中华文化基金会等单位收藏。
多年来，老师以维护中国画民族性尊严为己任，并深入研究。 在中西美学比较学的基础上，对大写意美学进行总结、整理、追踪、整合，在《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》等报纸上撰写多篇论文发表。 论点所及，前线的走向引起了书画界同事的关注。
刘继庄现在是画家、书法家和艺术理论家。 多年从事大中专美术教育工作，成果斐然，成绩斐然。 曾任临沂市八、九、十届政协委员、山东省政协书画院画师、山东画院画师。

欣赏作品

李可染:我一生都在苦学浱，提倡困而知彼，但很遗憾，现代的少见人不能守住这条路。 继庄之后既有家学渊源，又能坚守中华民族笔墨和人共同铸造的信条； 用生命铸造笔墨，用笔墨解释生命。 这才是中国画迅速发展的正途。

刘海粟(继庄之后先行读书、攻书法、以画画为生活习惯的这种学问做法才是中国画家的特色，陆游教后辈写诗。 水果想学作诗，但功夫在诗外。 就是这个。

刘宝纯:做人之道，是民族魂的核心。 竭尽诚意，打开金石； 古人云(气韵很高，但笔墨必须很高——弟弟必须以此为学问法则——共同学习。

周韶华:老师的画从以前传下来，又突破了从以前传下来的羁绊。 取法国和西方，还为我使用。 境界高，气魄大，笔力充沛。 越旧越新。

贾浩义)临沂市一行人，接替庄君交往了几天。 老师很古板，古人云(画如其人，信然。 老师精通书法，既有碑文也有非法入侵； 下笔后可以画出一点凹凸的形状。 笔如刀，力透纸背。 中国画空之间来自于对素描阴阳、干湿、润躁的、徐疾、回环、提押、顿挫、露藏、起止的准确把握，没有笔性和人性，人性和天性的长时间打磨，不太容易。 越旧越新。

陈祥:中国画的精神支点在境界，章法结构在心中，气韵支点在书法； 因此，老师只要穿着衣服，过了时间，一定会笃定地回头看，但他是在灯下黑暗的地方创作的。

张志民(群山黛碧波起伏，祥云起来躲在唯明月。 君子慎思独行，万物宿魂，道法自然，绵延不绝。
观继庄哥山水大作和题文纪念

(百家讲坛)主讲人)刘继庄老师的画构思高，气象浑浊，骨嶙峋风大，情趣深厚。 也是弟弟不会说的人。

孙过庭在其《书谱》中，一开始说没有时间，但一进去就过了，通过会议的时候，人的书都很旧。 这句话可以评价书，也可以评论画。 读刘继庄的画，觉得这种人的书很旧。 这个老人的意思是老道、深邃、内劲、深奥。 年龄赋予书画家邋遢的风格，初学者多难以启齿，虽时而高贵，但始终缺乏一种含蓄的态度。 到了中年，一追求危险，就会流于表达，宣传过度，感觉呼吸困难，无法接近人。 随着年龄的增长，经验和经验融入了文章，渐渐明白了暗示和节制的好处，出现了不晚不晚、不激烈的心境和画境。 古稀之年的刘先生，在绘画上取得的成果，必须与此相关。 当然年龄是艺术造诣的条件之一，更重要的是审美趣味的提高和笔墨的表现力。 刘先生的画兼有时代的沧桑感，不丧失创造的热情，所以能给人一种先健康后力量，后富裕后不开玩笑，雄赳赳、无喷气的美好乐趣。

韦献国、书房以“大竹堂”的名义。 贵州知名画家，刘海粟大师书画研究者、继承者、弘扬者。 跟着庄贵哥的照彩让我惊叹不已。 同样是赋彩，老师的写彩和张大千的拨彩、刘海粟搅拌的彩明显不同。 在艺术方法上具有更现代的审美价值。 他的写彩不仅背离了以前流传下来的赋彩，而且与西方的观念色彩也重蹈覆辙。 我认为这种自古流传的审美现代化、西方美学的中国化才是未来中国画探索的方向。

杜旭，河南着名山水画家，以焦墨山水闻名的世界。 继庄贵哥多次应邀来河南作画之后，作品深受中原藏家的欢迎。 特别是老师六十五岁之后的书画作品，可以说是一年一个新的高度，五年一个大境界。 哲人的深邃和创造的热情交融，大爱的慈悲与通达人的情感齐名。 今天的山水画坛，就像继庄哥评学之后，经验丰富、眼界宽阔、格局开阔的人一样，并不罕见。