“水彩画教学文案与课程体系改革研究”

本篇文章5244字，读完约13分钟

文/黄滨启原文化推荐

一、引言

1912年刘海粟创办上海美术院(上海美专前身)，水彩画正式在高等美术学校教育中作为基础课程走过了近百年的历史。 水彩画创作出了可喜的画种。 近年来，大大小小的水彩画展层出不穷。 特别是在广东省江浙省，这幅画种变得特别活跃，全国到处水彩画都很繁荣。 但是，不得不承认，与其他画种中国画的油画、版画、雕刻相比，明显缺乏思想、观念落后是美术界不争的事实，水彩画在艺术上与其他画种有很大的差距。 长期以来，在高等美术院校水彩画教学中，对水彩画的一些重要问题形成了固定的看法和思维模式，这一观念影响了水彩画的快速发展。 在这里，我认为过去关于水彩画的一些习惯观点新的认知水彩画课程的复印和课程改革的必要性水彩画是高等美术学校美术和设计专业学生学习的必修课。 水彩画作为绘画的基础课程，通过使用水彩画的工具和材料进行写生训练，在水彩画的学习过程中掌握色彩的基本知识、基本理论，培养对色彩的认识、注意、理解、分解、研究和表达的能力。 水彩画是由水和颜色融合而成的画种。 是一种通过光赋予物体的明暗关系和色彩的变化来塑造物体的形状，实际上客观深刻地刻画事物的形状、色彩、特征的绘画形式。 水彩画适合创作诗意的抒情曲，不适合制作大幅改编、长时间重复创作和深刻描写的大场面，适合轻快的一挥而就完成的作品。 现在国内大部分水彩画教材都是这样介绍水彩画的特点和水彩画的教育目的的，人们从最初接触水彩画时就在教教材、画册、老师们这个基本观点。 让我们看看水彩画的教学大纲。 180-460学时，在设计专业和绘画专业(水彩画方向)中区分时效性，实施教育的具体文案和做法是从静物开始写生，头像、半身、全身像、风景、人体、水彩画的创作。 如果是绘画专家(水彩画方向)，安排约36-48学时的材料技法。 因此，通过这种统一的教学方法，学生们在今后水彩画的学习和创作道路上，基本上以小幅度写生为主，总结起来，常见的有以下几个主题的素材。 一是风俗人物，二是乡士风景，三是静物，多是写生，善于细致描写，充分体现了学院写实的教学体系。 这些现象如果只是作为高等美术院校教育中的一个人系，是无可非议的，但在当今美术界如此多样化的情况下，水彩画教育如此单独继承苏式写实教育体系进行教育的结果却是显而易见的。

《敦煌系列之一》水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

究其原因，首先是水彩画教学中的基础和艺术性等问题上由于思想匮乏和观念陈旧化造成的，我们必须解放思想，跟上时代步伐重新认识水彩画的基本问题，才能从根本上变革水彩画的创作和教育。 为了便于分析，我们将苏式写实教学体系总结成写生色彩学。 善济、银幕写生色彩学的观点认为，水彩画只有通过写生训练，才能培养学生的注意力和表达能力。 换言之，客观的再现对象是水彩画的基础，如果是写生色彩学的教育体系，则不可否认地将再现物象的表现能力视为造型的基础。 在这样的教育体系下培养了一大批优秀的艺术家，像苏利科夫和列文这样的大师也是事实。 我们不想否定写生色彩学的科学性，也不想深入分析写生色彩学的利与弊。 我们要证明的只是现代艺术多元，艺术教育也必须是多元、多维、多层、链状的； 其教育理想的本质是开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终以从构想到实践为目的。

《敦煌系列之二》水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

如果是抽象绘画体系或形象绘画体系的话，试着考虑写生、再现物象的表现能力是否是基础。 德国表现主义绘画强调，个人内心的表现才是最真实的，不是外在的表现，但写生色彩学的再现能力不正是表现主义绘画的基础吗？ 根据国内某水彩创作和教育研讨会的记录，曾经有一个学生。 很有灵气，素描速度也很好，也有想法，但是上水彩课的话，他没有自信。 因为他总是不能用写实的方式循序渐进地画画。 虽然总是写稿子写得很好，但是一对人物写生的话就无法收拾了。 画又脏又灰，他很烦恼，很失望。 老师，我不是有色彩感吗老师说让我们看看你平时的一点画吧。 老师看到他一连串的小画时，马上就感动了。 多么精彩的画啊！ 正宗的表现派画法。 请不要这样画水彩画。 即使直接画也不要写生，请按照想画的那样画。 &hellip； &hellip； 后来，毕业前这个学生用水彩画进行了小创作。 作品在毕业展览会上展出，教水彩画的几位老师说这是我们见过的学生中水彩画最棒的学生。 四这样的事例，教水彩的老师经常遇到。 往往很多学生不是画不好，而是不能用写生的方式画画，只要改变一种方式和观念就会找到自己。 这些例子证明了什么呢？ 写实能力和物象再现的基础不是造型艺术的唯一基础，也列举了目前盛行的许多绘画派的艺术追求和写生色彩学绘画体系的不同，当然他们对基础的认识和要求也不同。

《敦煌系列之三》水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

从绘画艺术的角度看，不同的绘画风格语言各不相同，他们理解和需要的基础也各不相同。 我们没有必要统一所有的造型艺术都以再现物体像的造型能力为基础，也没有必要在写生色彩学的教育体系中训练各种艺术专业的色彩基础。 例如，艺术设计专家说，设计的基础涵盖了四个方面的文案。 注意力、审美力、造型能力和表现能力。 设计色彩的基础是以设计概念为先导的彩色造型形式，是以艺术设计为教育目的面进行的各种彩色写生、色彩研究、色彩实践活动。 如何使色彩训练不仅是感性的艺术表现形式的训练，更是设计造物的本质训练？ 认为设计色彩的基础除了绘画色彩所要求的基本原理外，还有作为视觉思维训练、色彩整合训练、色彩符号训练和教育画法系统的独立语言。 因为，设计专业的色彩基础教育和训练是通过色彩训练，让学习者应用色彩语言自由表达其设计思路，将设计提升到艺术水平，让设计色彩的学习者认识自然的色彩规律，用色彩手段塑造和模仿对象，从而合理整合色彩， 四、照抄色彩学的数学体系的教学文案和做法直接训练艺术设计专业的色彩基础显然是不恰当的。 因为是同一基础，各学科的理解和必要性不同。 换言之，什么样的绘画体系，什么样的学科和专业需要什么样的基础。 如果我们不重新认识基础的本质，就不能说会迅速发展。 因为这水彩画的课程文案和课程改革势在必行。

《敦煌系列之四》水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

三、水彩画教学存在的问题与课程整合改革思路

水彩画创作和教育中的另一个基本问题是艺术性。 以往的观点认为水彩画是一个小画种，处理技法和造型问题并不容易。 此外，如果说水彩画不适合大幅度或深刻描写的大制作，只适合诗意的抒情曲或轻快、一举两得的作品，那么艺术性的问题就次要了。 看似有道理，其实不然。

《敦煌系列之五》水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

首先，我认为一个绘画作品的艺术性高低与作品的大小、表现的主题素材、表现的情趣、以及绘画的速度没有直接关系。 无论多么美术史上的经典，都是由小画、小主题素材，甚至是一挥而就的。 例如达芬奇的<； 蒙娜丽莎>； 画的宽度为77×； 53、虽然是属于小主题素材的肖像画，但在文艺复兴时期的杰作中被美术史誉为现代派绘画之父的法国画家塞尚，谁都知道他的大量静物画也只有70×； 50左右大小、在美术史上被称为天才的荷兰画家梵高，向日葵、皮鞋、自画像大部分为55×； 45左右； 法国马蒂斯、德国克里、俄罗斯康丁斯基的许多作品也可以说是轻快素净的作品，但没有人怀疑过这些大师的作品艺术性不高。 这些画都是油画，可能和水彩画没什么可比性。 看看水彩画吧。 德国文艺复兴时代的绘画巨匠，他的水彩画作品《樱草丛》，画得虽然不大，但画得非常精细、细致。 充分体现了北欧艺术家的严谨和理性。 被称为怀乡写实主义的美国现代画家安德鲁·； 怀斯的作品，他的一点人物画和风景画，色调深邃，细节描写细腻，这些细节对于传达他忧郁和孤独的情绪非常重要，画面上呈现出的沉重感很有张力，怀斯的水彩画的一部分也不比他的油画弱，其表现力和艺术感染力越来越轻快神秘 其实从严格意义上来说，怀斯不是水彩而是水性的哑剧。 当然维斯也经常使用水彩，但应该是交替采用水性工具。 王肇民先生的水彩画、大量的静物、花卉、水果、画幅54395、大小76×； 56.5米以上的水彩画几乎很少画，但他的水彩画表现的边界和任何大师的油画相比都很美。

《物语》系列no.1水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

发现艺术性的高低不在于画种、作品的大小和表现什么，而在于艺术家自身的艺术修养和艺术作品的表现程度。 另外，也有人说水彩画技法的优势是浅蓝色融合，其表现力不强。 这是因为它适合画一点小故事，不适合表现具有思想性的作品。 长期以来，这种片面的水彩画教育观引领水动的创作观的水彩画，在人们心中只是康德的代名词和色彩训练的基础。 其实每个画种的存在都有各自的美学价值，它总是按照自己的规律迅速发展。 水彩画之所以是艺术，是因为它采用了特有的技法来表达画家的感情。 我们的水彩画教育基本上只停留在纯技术水平上，还没有进入艺术水平。 要有这个飞跃，就需要我们在教育方面长期提倡表现艺术的本质。 当然，艺术修养和审美情趣的提高是一个纷繁复杂、漫长的过程，这是我们水彩画创作和教育中经常被忽视的方面。 另一方面，水彩画对语言的探索和教育也需要有新的认识。 这里的语言不是指技法。 水彩画的技法，在水色融合这一流传至今的技法水平上，发挥应该相当出色，自己也达到了极致，过于完美，过于完美，刻意追求表面效果显得矫揉造作，失去了内涵自由的感情表达。 在水彩画语言探讨的过程中，人们有强调浅蓝色保护水彩画优势的依据习性，水彩画创作和教育观念保守，思想匮乏，逃避现实。 虽然强调水彩画的材质特征本身并没有错，但将材质特征变为空灵、透明、轻快的风格规定无异于作茧。 一种画种技法的多寡，不代表一种画种所达到的专业性和艺术水平，中国画技法有着几千年的深厚积累，20世纪80年代初期李小山是不是说中国画陷入了困境？ 因此，语言的成熟是指造型和画面形式结构，作为再现绘画无论是重视研究对象结构还是作为抽象绘画重视画面形式结构，造型美和形式美都应该是语言的第一拷贝。

《物语》系列no.2水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

水彩画家刘寿祥对当前水彩画创作和教育现状的看法有一定的代表性，近年来水彩画创作频繁活动，显得华丽热闹，但未能引起美术界的关注。 问题不在评论家，而在于水彩画家本身。 与其他大画种(油画、国画、版画、雕塑)相比，水彩画无法把握时代精神，思想深度不够，无法引领学术思潮，观念落后，对康德和抒情小调感到满意。 纵观多年的水彩画教育，以技术再现能力为教育基础和要点，忽视了现代艺术已经走向多元化的事实。 我们的水彩画教育要跟上时代的步伐，正确的认知基础和艺术性等问题的本质，用多样的观念和技术自由地表达自己的感情，培养和诱惑学生真正进入艺术的语境。

《物语》系列no.3水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

我们水彩画教育的要点是要使学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大主题素材面，鼓励在技法、手段、工具、材料上的一些变化和改革创新，不断培养学生的创造意识、精神探索、自我追求、观念更新。 笔者从2008年至2009年以访问学者的形式在中央美术学院学习，期间对中央美院的基础教育进行了深入调查研究，也研究了包豪斯基础课程。 综合以上论述重点，水彩画教学文案和教育体系要从以下几个方面进行改革1、作为造型和设计的基础课，应属于大美术的概念，不应该单纯把水彩画当作独立画种来看，毕竟水彩画是工具。 在中央美院的实际教学中，国油版雕的设计采用水彩这一工具，没有画种的概念，可以说水彩工具的属性很容易快速地表现出来。 因为这幅水彩画的教育复制品不仅仅是写生，还必须是多种多样的表现形式。 例如，表现的、抽象的、形象的都需要作为教育拷贝。 当然有些专业的课程安排有偏差。

《物语》系列no.4水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

2、水彩画真正的优势不在于水，而在于现代视角看水彩画应该是其表现的书写性。 因为如果用自古以来流传的方法来教它的话，水彩画的特征就会消失。 正因为水彩的书写方便，所以适合用各种各样的形状和制作方法表现。 再现对象的长时间工作不是水彩画文案的要点，而应该尝试在各种做法上的表现，纳入教育的要点范围。 3、现代新材料在不断扩大，光从颜料性能上来区分，不利于水彩画的迅速发展。 事实画家也很少只用水彩画画，并用水性颜料和其他颜料。 例如亚克力、水性哑剧、水性油画都是很好的工具，在深度表现方面明显优于水彩。 这是因为应该鼓励学生尝试多种材料，促进多种水性颜料和综合材料的运用，以达到拓展水彩画深度和广度，促进水彩画快速发展的教育目的。

《物语》系列no.5水性综合材料50厘米* 40厘米，创作年代

作者简介:

黄滨男1960年出生于湖南长沙，先后毕业于湖南师范大学美术学院、中央美术学院，师从孙景波教授。

现任广州大学美术设计学院教授、硕士生导师

从事高等艺术教育已有30多年，拥有极其丰富的多层次教育、学科快速发展和学科管理经验。 任期主编、本科、研究生教育计划、教学大纲、实验大纲约40万字。

国内公开发表专业书，论文80多万字； 60多件绘画和艺术设计作品发表在全国艺术类权威、核心刊物和艺术类专业刊物上的30多件艺术作品参加全国、省美术作品展获奖近年来从事最先进的绘画创作和理论研究。

(本文为《艺术评论》年第三期整理，启源文化原创) )。