“山河引王海鲲水墨展学术研讨会成功举办”

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年12月12日下午，山河引王海鲲水墨展学术研讨会在李可染画院成功召开。 这次展览是王海鲲在艺能30多年间首次举办个人画展，王鲁湘将其称为出道展。

学术研讨会现场

着名文化学家清华大学美术学院博导王鲁湘担任学术主持人

这次研讨会由着名文化学家清华大学美术学院博导王鲁湘担任学术主持。 王鲁湘先生首先介绍了展览会的概况。 展览会分三个板块。 第一板块向主场李家山系列致敬。 第二板块积墨的道故园系列。 第三板块是近一两年的新作墨戏系列。 是西行图记和乡约图记。

李可染画院长、展览总策划李庚先生讲话

展览总策划李庚在研讨会上发表了自己的意见。 山河带领王海鲲水墨展向大家展示的是中国绘画的水墨精神，规划师黄华三教授从头到尾精心设计，赋予了全新的展览体验。 他的夫人在这个展览会上花了很多心血，王鲁湘老师从整体上把握了这个展览会，感谢今天在这里的大家对海鲲的艺术提出了意见和批评。 我们期待着海鲲将来能以水墨重新开拓。

策展人黄华三教授讲话

策划人黄华三教授介绍了展览会的策展构想。 把山河划成三字作为展览的标题，我个人认为从海鲵技艺出发的道路是由中外的山川、山河所指引的。 在成千上万张写生和创作中，我相信他一定有所得，一定有所得。 我和马纳加佐是多年的朋友，他有很多和其他画家不同的地方。 他眼界开阔，有趣，热爱生活，更重要的是他惊人的勤奋和对艺术的执着。 不仅如此，我在鲶鱼的大量作品中，不仅看到了他对艺术的包容和驾驭各种绘画的能力，还看到了一点他的新探索。 这个探索可能会指明他未来迅速发展的方向。

中央美术学院教授、理论家薛永年演说

在故园系列作品中，中央美术学院教授、理论家薛永年先生作了如下阐述。 “王海鲶画石林是把它描绘成山的。 因为这里面包含着作者对故乡的思念。 这一系列作品视觉效果非常强，墨水积压，文案丰富，而且有调侃的时间。 中树的解决、光的解决有画家自己的语言表达，特别是灰色调部分的解决尤为精彩，在大范围的灰色调中，这一系列作品无论是在绘画语言的组织上、笔墨表现上都是佳作。

有名的理论家刘曦林讲的

着名理论家刘塞林对王鲵的李家山系列作品作了如下阐述。 “可染打进去不容易，打进去也不容易，但是海鲲是好好打进去的，所以不可能不打进去。 实慧告诉了可染老师我们应该走的路。 画家如果不像大鲵那样坚定，不笔直走九万里，大鲵就会振翅高飞，得不到这样好的前途。

中国艺术研究院理论家王璋先生讲话

中国艺术研究院理论家王璋先生高度评价了西行图记系列的作品。 西行图记是王海鲶尝试摆脱李家山水的一种模式，中国文化追求意境，能用中国笔墨表现西方建筑与景色，而且描绘中国画意境之美实属罕见。 我认为墨剧系列是王海鲲摆脱李家山水的重要一步，他取得了成功。 这一系列作品创造了更丰富更深刻的视觉，抓住了海外风景和建筑的精髓。 此外，还吸取了欧洲版画的要素，使画面更加完美，提高平面性，加强造型美感。 如果提出一些建议，我建议海鲲用中国画水墨把外国景色和建筑描绘成新的境界。 这样，可以说你能更好地向世界推出中国山水画。

清华大学美术学院教授王玉良先生讲话

清华大学美术学院教授王玉良在发言中说:“我看了鲶鱼的画有个人会。 这是可染先生的思想紧随其后的形式。 我喜欢金枪鱼片的海外写生。 脱离忧郁肉体的这幅画确实很好，有深度，构图也很讲究，面的分割关系也很有研究。

原《美术》杂志主编王仲先生讲话

对于李家山系列的作品，原《美术》杂志主编王仲说:“李可染说要用最大的力量打出。 打出来了也必须依靠自然。 山水画需要不断创新，不断创造。 看了纳加佐的画，我觉得他自古以来的功绩非常好。 另外，也有人觉得他是有国际视野的画家。 我第一次见到马加佐的时候，我们从很久以前就这样。 纳兹今年57岁，在李家山水的语境中继续前进，为中国山水画做出了新的贡献。

王海鲵将陪同中央美术学院美术馆馆长张子康(右一)观看作品

中央美术学院美术馆馆长张子康因工作原因于12月11日提前来到展览现场，就作品发表了意见。 王海鲵是一位有思考力的艺术家，多年来一直笔耕不辍，不满足于舒适区的反复创作。 本人的艺术面貌不断发展，水墨技法也越来越精通酒精，其作品所表达的思想呈现出艺术家对现在和历史的认识和思索。 艺术家用水墨营结构的异域空之间，不仅是以前流传下来的水墨格法的表现，也是现在人们心中异域与心灵画面的艺术重构。 异国风景与以前流传下来的山水画交汇融合，碰撞出独特形式的语言，并使艺术家在时间空之间和人类生活息息相关的哲学思辨下，将陈水墨技法在当下的时间空中，呈现出艺术家对生命智慧的认识。

中国国家博物馆的艺术家刘罡先生讲话

中国国家博物馆的艺术家刘罡就展览阐述了自己的感受。 我觉得最开始看金枪鱼写生很有味道。 首先是纯洁，其次是内心平静，不浮躁。 西行图记创造了新的绘画理念。 通常教堂给人一种高耸的感觉，但他把画面弄平了，改变了以前流传下来的意义上的视觉审美。 第二，李可染描绘欧洲建筑注重取舍和虚实解决。 现在的画家欧洲写生，正是李可染画了所有看不见的东西，没有了联想的空的时间。 但是，海鲲的作品正是继承了李可染老师白纸对青天的，画面简单，我也从中得到了很大的启发。

北京大学研究员刘墨先生讲话

北京大学研究员刘墨和鲶鱼的认知还有10年的余地，他还就这次展览提出了自己的意见。 首先，展厅和整个画面充满了安静的气氛。 这在现代展览会上并不容易得到。 现代画家之间很少谈论美学，很多画家的作品都很讲究技巧，从这一点来看，鲶鱼非常珍贵，他是一个面对自然宇宙万象，有自己想法，能面对自己内心的画家。 因为他能够非常冷静地整理自己的绘画想法，所以我们几乎看不到他画面中模糊的地方。 他的作品体现了合理秩序的美。

( ( ( ( ) ) ( ) ) ) ) )之间的会长李大钧那样说话

(() ) ) )0)间会长李大钧在研讨会上也表示，他的意见是:一是黑白相承或黑白相结，二是刚柔相济，三是阴阳相生。 在马加佐的画中可以看到对立关系，但不是寻求平衡的关系。 整体画面有冷静阴暗的一面，这种气质特别受现在的年轻人的喜爱。 墨鲲鹏这四个字特别适合他的画。 我们在展览室看到的作品，完全沉入了现代艺术展之中。 无论拿到什么现代艺术展，王海鲲的画都没问题。 特别是作品和大环境通过裱糊和墙面发生的关系非常现代。 我想王海鲲老师不是能更坚定地朝这个方向前进吗？ 不用追求以前流传下来的画论和观感的平衡，就能描绘出自己更突出的风格，也许我们能看到更令人高兴的样子。

中国艺术研究院美研所理论家华天雪演讲

中国艺术研究院美研所的理论家华天雪教授在发言中表示，根据王海鲲老师的绘画经验，一方面要吸取李派的营养，在世界范围内各种艺术中吸取营养，力求在形式和语言上得到越来越多的参照。 另一方面，充分发掘个人的生活经验、他的心情、他的感情积累，力求在精神上表达他自己的想法，用画寄托他的感情。 特别是故园系列的作品，描绘了非常宏伟宁静、精神家园，很有哲学意义。 这种对家乡的表达非常个人化，这方面比李可染走的更抽象，深入精神行业之上。

中国画院理论家王平讲述

中国国家画院理论家王平先生作了如下阐述。 “画李家山的话，很容易进入李可染老师的画里，不容易摆脱。 当艺术家需要走这条艺术之路时，为了保持非常冷静的头脑，他必须经常思考自己是如何摆脱染指老师的高墙，如何突破的。 看到海鲶老师李家山系列的作品，有这个惊讶。 他用自己的实力说明李家山水有无限的可能性。 海鲶老师自由

荣宝斋出版社主编徐鼎一先生讲话

荣宝斋出版社主编徐鼎一观看了王海鲲的展览，总结了以下五个方面。 一海鲲先生有着严格的创作态度，两部作品有着非常深刻的表现，很少有艺术家像海鲲先生那样潜在的创作、绘画那么深刻，在浮躁的世界风下静静地追求自己的理想。 这种严谨的创作态度非常罕见。 三部作品饱含深厚的思想感情，四部作品富有创新精神，海鲲老师自然地学习，自己追求新的形象，国内外的游历和写生追求内外融合。 他的写生作品完全不是拘泥于自然物象而更追求本原的精神。 如果提出五点建议，今后作品的表现形式可以更大胆。

北京画院薛良演讲

北京画院薛良作为新生代理论家，对展览陈办和三个板块的作品给予很高的评价。 展览室采用深灰色色调，画框上金属材质和大面积白绢装饰和绘画非常齐全，给人一种高级感。 李家山系列是王海鲶先生的艺术起点，深入到以前流传下来的阶段，真实地继承了李家山水的精神； 故园系列积有大面积的油墨，与空白的对比度较大，灰色地带中有非常精彩的部分； 在墨戏系列作品中西行图记和乡约图记让人感受到李家山未来迅速发展的可能性，这一系列作品笔墨比较自由，画面走向空灵，比李家山前进了一步。 作品有水墨构成和解构的尝试，在这些作品中隐约可以看到代表中国山水画迅速发展可能性的图式。

中国艺术研究院国画院副院长周石峰先生讲话

中国艺术研究院国画院副院长周石峰从艺术家的角度对作品进行了解释。 王海鲵的山水画创造性地延伸，使李家山水迅速发展。 另一个重要的学术意义是将山水画意境之美与现代笔墨巧妙融合。 大鲵从海外的游历中开阔心胸，确立了世界的大框架，改变了以前流传下来的注意方法。 在他的山水中，李家山水由自然山水变成心灵山水，积墨成一个深境界，具有神秘的宇宙静美之感，他将可染大师对自然山水的宇宙意识融入了画面。 有几件非常重要的事。 可染大师一直强调山水画必须有灵魂。 这个灵魂就是境界，将境界引入对现代绘画的思考中是极其重要的。 所以，我认为海鲵老师在这方面给了我们很好的启示。

首都师范大学张鹏讲话

首都师范大学的张鹏老师还对展览发表了自己的看法。 从李家山水对墨法的深入探索来说，可以看到海鲲先生的作品中他的思考，也看到了他对李可染墨法的更深的理解。 例如在故园系列中，这个系列的墨又浓又透。 在墨戏系列中，西行图记和乡约图记作品强化了写生的心情和笔墨的关系，从现代形式的角度来看，可能更自由，也可能与今天我们对墨的理解有所联系，正如王海鲲老师的作品中所见，它是现代的形象 站在我们以前流传下来的笔墨积淀之上，也没有忽视形象的建设，因此，当今青年画家们对写生和形象的认识，应该是有启发的。

国家画院理论家陈明讲话

国家画院理论家陈明先生详细解读了瓦卡先生的作品。 写生对王鹰有非常大的影响，他特别观察现实场景的形象如何转换成画面。 这是李可染老师在几十年的探索中面临的核心问题。 与李可染的作品相比，故园系列作品形象的营造更具自然性，在语言上也体现了个人的追求。 特别是天空的白色很棒。 他打破李家山水空白的方法，在故园系列取得了很大的成果，现在又有了新的追求，这一点特别令人钦佩。 墨戏系列与前两个系列相比变化很大。 这个人现在有三个方面。 一是构成意识，二是风格语言的转换，三是抽象性的倾向，从以前流传下来的笔墨是如何转换成现代性的。 这其实是哲学问题，是关于内涵和外延的关系。 这也给鲶鱼老师提出了新的命题。

举办展览会策划李客含讲

此次展览会的执行策划李客人涵对展览会印象深刻。 王海鲵先生晋京二十五年了。 他书画精湛，鉴赏独特的慧眼。 聆听体验，走出各画。 吾观海鲵先生的画，外面没有三条路。 一路致敬大师李家山系列，二路积墨的道图描绘山川乡国情，寄居云南故乡，归于三路苦旅墨戏，性灵。 脉络清晰，风格鲜明，尤以新见水墨西洋景色著称，剪裁夸张，放肆。 更有一些随意奇怪的作品，水墨意气风发，光远离陆地，借着巴黎之光，赞墨在五色水墨获胜处色彩无效。

艺术家王海鲵说话

最后，艺术家王海鲵就自己的艺术探索总结了几句话。 首先，我从可染先生那里得知，不仅仅是如何艺术，更重要的是学习学问的人，是老师对艺术的态度，实际者慧是可染先生给后世最好的礼物。 我们在绘画中谈论的灵感，其实是画家积淀后的生发，是磨炼后神的存在。 这个沉积物不仅是绘画的技术，也是对苦难、思考、生命的认识，既在绘画中，也在绘画之外&hellip； &hellip；

山河引王海鲲水墨展学术研讨会历时约4个小时，20位理论家和艺术家今天出席了研讨会，对作品进行了客观评价。 专家们在展览会的作品中说，这不仅是以前流传下来的水墨笔法的表现，也是艺术家内心深处艺术的重构。 由此可见，王海鲵山水画的未来有迅速发展的可能性。 期待着王海鲵的新作品展现出更愉快的样子。

展览场地: