“精品赏析吴昌硕款姑苏繁华图”

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昌硕( 1844.8.11927.11.29 )，初名俊，又名俊卿、字昌硕，又署仓石、苍石，拥有众多别号。 常见的有仓硕、老苍、老罕、苦铁、大聋、罕道人、罕道人、石尊者等。 出生于浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)。 与晚清民国时期知名国家的画家、书法家、篆刻家、后海派代表、杭州西泠印社首任社长、任伯年、蒲华、虚谷合称为清末海派四口之家。 他集诗书画印于一身，以金石书画为一炉，被誉为石鼓篆书之首，文人画的最后高峰。 在绘画、书法、篆刻上都是旗帜人物，在诗文、金石等方面有很高的造诣。

吴昌硕阿姨苏繁华图的特征

粗略计算，描绘了各色人物1.2万多人、各色房屋建筑约2140幢、各种桥梁50多座、各种客船400多艘、各种商号招牌200多块，完美展现了气势磅礴的古城苏州市井风貌，是研究250年前干隆盛世形象的资料 清代古城苏州山川奇丽、田野沃饶、衣冠文物风流华美者，无不震撼世人。 吴郡在天下，如家有府库，其文化也占据全国风气的前列，和谐的社会生活、完整的生民保障、醉生梦死，姑苏城早已具备。 全书布局精巧细致，气势磅礴，描绘了江南湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河小镇、流人家、民俗风情十分细腻，官雅商店描绘了苏州城郊百里风景和街道繁华的景象，为18世纪中叶的苏州风景。

吴昌硕阿姨苏繁华图的表现

照片从灵岩山开始，木渎镇东行，过横山，过石湖，日历上经过方山、介狮子、何两山间、苏州郡城、经盘、胥、阊三门，穿过山塘街，一直到虎丘山。 作者从西向东，从乡进入城市，重点描绘了一村(山前)、一镇)、一街(山塘)的景色。 画笔一送到，连锦几十里的湖景、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。 画卷布局精巧严谨、气势磅礴，笔调细腻，生动描绘了江南湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河城镇、流人家、民俗风情官衙的商业街。

《姑苏繁华图》是清代宫廷画家徐扬描绘苏州风物的巨制。 徐扬、字云亭、苏州吴县人，住在苏州陕门内专业胡同，原是监生，擅长人物、山水、界画，花鸟草虫也栩栩如生。 清干隆十六年( 1751年)，干隆帝南巡苏州，徐扬和同乡张宗苍献上各自的画时，画得到皇帝的认可，两人都被任命到画院供奉，之后被钦举人，被内阁授予图书。 干隆二十四年( 1759年(徐扬完成《盛世繁殖图》献给皇帝。 清王朝灭亡后，孙德皇帝溥仪辗转把这幅画和其他十件画珍品一起运到长春。 1945年日本投降后，长春假宫文物流失到民间。 年秋天拍摄的吴昌硕的《姑苏繁华图》以2160万rmb成交。

分析吴昌硕作品市场的动向！

生前，吴昌硕一直是地价最高的。 这是因为他一直占据海派领袖的地位，不仅身份高，而且他的交游广泛，住在上海这个国际大都市，市场极其活跃。 另一个杭州后花园叫西陵印社。 许多作品也出售在日本东瀛，在日本非常受欢迎，在美国波士顿图书馆也以牌匾为题。 这样的展望面是普通中国画家没有梦想过的。

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民国初期，他的画价与张大千、吴湖帆、溥儒等齐名。 但是，后三者都是祖荫世家或皇族，每个工作细致的人物都为山水增色，而吴昌硕却是一只麻利的大写意花鸟。 到了新时代文物拍卖开张后，吴昌硕的作品更加震撼。 20世纪80年代，他的作品在香港(当时国内没有艺术品拍卖企业)还只有数万或十几万港币的水平。 到20世纪90年代初，他的作品已经上升到百万级，例如1990年《花果册》在香港苏富比拍摄了132万港元。 当时吴昌硕市场的最高值至少翻了十倍。

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精品观赏汪野亭陶板画

汪野亭( 18841942 )，名平、字鉴、平山、生平、老平、钓鱼子，又号芳居士，平山草堂主人，斋藤名平山草堂，江西乐平县人，近现代知名绘画陶艺家。 瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一，画花鸟、山水。 绘画瓷器的技法使用油，用水粉上色，作品独特。 汪野亭是传承20世纪前期景德镇陶瓷美术创新历史的着名陶瓷艺术家。 他的山水画，受到后世人们的尊敬和模仿，影响了半个多世纪。 他从艺30多年没有离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的美丽作品，被世界收藏

从小汪野亭满眼都是艺趣横生。 他在课间向画师们求教，借来正式临摹。 看到画师们谦虚好学，欣然指点，成为汪野亭未来技艺的启蒙者。 汪野亭学习刻苦，随着斗转星移，绘画技巧越来越熟练，鉴赏能力也提高了。 他知道祖母家的大厅挂着好画，准备纸、笔墨和砚等不及去临摹，仔细读了画，觉得这幅画确实比宗祠那里的艺术技术好，亮了灯，高兴地搬了笔。 天亮了，祖母催促休息，看到汪野亭的画兴高采烈，就不打扰地退下。 晨曦的时候，祖母看到孙子趴在桌子上睡觉，眼睛湿润，鼻子发酸。 为了鼓励孙子，我把这些画送到汪野亭，指示他精心钻研、精进。

他谆谆教诲祖母的画，为汪野亭将来进入画坛铺了台阶。 通景山水自问世至今，已经历时近一个世纪，在景德镇为同事们所用。 汪野亭粉彩技术的成果也体现在致力于墨色山水的技术变革上。 从前流传下来的墨色山水通常使用艳墨

汪野亭另辟蹊径，选择珠明的材料作画，再加盖弄得雪白。 工艺精湛，奔放，可以纯粹用线条描绘，可以多种皴法并用，可以染色深浅，可以随心所欲。 烤好后，乃见用淡淡的紫色保护着画面，画面非常柔和雅致，层次丰富，充满韵味。 他用这种新法描绘的墨色陶板画《江山胜景图》在1915年巴拿马博览会上，以独特的新技法获奖。 为了景德镇陶瓷艺术的发扬，

汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，优势突出。 早期作品追随程门、金品卿等浅江彩名家的技法，使用西洋画瓷器，探索了粉色料的调制与采用方法，开创了线条细密、具有浅江彩风格的早期粉彩山水画； 中期作品构图牢固，线条流畅； 晚年的作品线条粗壮，色彩鲜明，苍古与奔放气势极为突出。 汪野亭

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珠山八友汪野亭的陶板画是当今社会许多名人、公司家、收藏家、艺术品文人想得到的收藏品，也是陶板画坛知名人物。 喜欢海外华侨和西方中国陶板画的公司家，收藏家想得到这样的收藏。 通常，陶板画不易留下，剩下的也可以很少，所以谁都有这么好收藏的陶板画。

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