“油画家关月孤独角落的斑驳彩光”

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油画家关月个人简介

毕业于关月、北京人、满族、职业画家、北京教育学院美术系，毕业于中央美术学院壁画研究生班，曾在报纸上发表《释怀》、《阴郁的爱》、《席勒之死》、《离》、《逝去的恋》等诗。

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绘画是本位和仿制的再结合。 是高度感性和高度理性共同构筑的结果。 这是主观和客观嵌合后重构的一种状态。 这是一种深刻的内在体验、无意识无意识体验后，外在感觉的主动或被动流露。 或者是一种超越现实的微差。 其纤细和彻底感是只有敏感的人才能明白的微妙表现。

来自孤独角落的斑驳色彩光对读关月油画作品很有感觉

语句和布尔； 陈文骐[/s2/]

摄影术诞生以来，对绘画生存的争论始终如一。 百年来，向我们展示了视觉艺术的突飞猛进，在众多新思潮的冲击下，绘画无疑受到无情的冲击和排斥，但在动荡中，依然可以看到她的存在。 客观地说，今天绘画法处于艺术表现主流的边缘确实是不争的事实，但是怎么样呢？ 单纯用新旧来衡量艺术的存在意义并不是艺术价值的本质。 她既是魔力，也是磁场。 艺术家都深陷其中无法自拔，但从那里换来了无限的美感。 这就是绘画的收获和魅力，也是无数迷恋者为此全力投入，失魂落魄的原因。 那作为画家的关月也是经不住绘画诱惑的狂热者吗？

从她的油画作品中我看到的，也许是虔诚的画家，在对绘画的敬畏之心驱使下，全身心地投入画面，兢兢业业地描绘着她心中的自我世界。 她一定有困惑、无助甚至混乱，但绘画给她带来的喜悦和收获是无法估量的。 因此，她对今天的绘画信念很坚定。 或者我真的觉得多余。 因为她只是沉迷而已，没有什么多余的理由。

迷恋的画家常常让人联想到辛勤工作的农民每天在他的土地上耕种收获，在困难中乐在其中。 这些画家面对自己的作品，自问自答，从中获得内心的平衡和解放。 因此，关月的作品中，无论肖像画还是静物画，她自己的影子都漂浮在画面中。 她笔下的孤独与怜悯，既是对她女性特质的描绘，也是她感情注入的投影，虽然有些冷淡，但却是非常真实而深刻的。 她的作品非常经典写实，真正吸引人的是写实经典画面下意想不到的景象，仿佛梦幻般的忧虑，是每个人心中情不自禁的那颗超现实的高愿望之心。

感受到她的作品中所隐藏的迷离感并不容易。 但是，真正吸引我的是她的作品中挥之不去的孤独情绪。 确实，我只知道关月一直在默默地画画。 二十年前是美院学生的她就是这样。 即使是今天，也能看到曾经的她在继续。 我不禁怀疑，能支撑她顽强的根本动力来自哪里。 普通人的解释归结于再三的结果，但我很难认同这样的豪言壮语:绘画并非一朝一夕所左右，绘画艺术需要时间的沉淀和积累。 所以，我信奉常态的绘画艺术态度，只有它才是无限累计的可靠能量。 最终，我相信她除了全身心地对绘画的执着之外，从不冲动地试图驱动，始终和关月一起在绘画行业走到今天，这是一种宁静的孤独。 孤独一般都是负面现象，容易成为贬义词，而绘画行业正是孤独者最好的避风港。 如果孤独成为刺激艺术创作的正能量，作品中出现的光辉也会无法防止。 孤独不仅仅是创造美，因为孤独本身就是美感。 日本女艺术家草间弥生在自传《无限的网络》中相信，艺术创作的构想归根结底来自于孤独的想法。 那是内心平静、宁静、绽放的斑驳的光。 这似乎是来自关月的心声。 无论是她的肖像画还是静物作品，她最终给我们创造了孤独角落和角落里所有闪亮的生命和造物。 那是因为追随她的作品让我感受到了来自孤独角落的斑驳的光，无限而漫长。

从画面上的视觉效果来看，她把我们引到了哪里，让我们不得不怀疑。 我难以理解的是，她的作品中透露出的怀旧情绪。 因为她自己的年代和它所表现的情景如此遥远，但她把自己的出生埋在了被遗忘的时代。 她的每一个细节表现对象都包括:金属刀、破碎的玻璃瓶药片、枯月季节、五颜六色的按钮和药片，以及怎样忧郁而自怜的少女&hellip； &hellip； 由此，也许可以感受到穿越的美丽和来自远方的宁静。 怀旧不是终极愿望，我不得不相信个人感情的依托才是本质。 因为孤独造就了她游离于人世的心，它自然成为她绘画表现中的精髓，虽然有些苦涩和悲伤，甚至有些萎靡，但依然魅力无穷。 要知道，在艺术范畴内没有绝对的贬义，只有是否有生命的活力。

虽然她具备优秀的造型素质，但孤独造就了她细致的绘画品质。 另外，也可以看到他对绘画的虔诚态度。 她可以不计得失地投资一部作品，其代价也可以在她的作品中看到。 她能熟练运用以前传下来的油画技能，在作品中也能看到文艺复兴时期尼德兰画风的古典精神。 但是，少年时代学习中国工笔画的经历又给她今天的作品留下了东方审美的印象。 特别是对描写对象中表现出的线条的理解和运用，无形中构成了她绘画风格独特的一面。 这些要素都构成了她对绘画的全面掌控力，可以说绘画仍然是她心中讲述的最佳媒介，也是她人生的镜子。