“陈师超︱海岳风华当代书坛代表书家学术研究观摩展”

本篇文章2769字，读完约7分钟

展览会的前言

现代书法创作借鉴了现代考古学和现代技术提供的空前丰富的文案、书法历史遗产，立足现代、扎根前传承、继承创新为宗旨，以艺术本体完全独立和主体艺术创造的空前自觉为内在依据，

新时期以来，中国社会生产力的巨大快速发展和中华民族伟大复兴的势头，为包括书法在内的文学艺术的繁荣快速发展提供了空前的优越时代条件。 在学院书法教育的普及和全民书法的热潮下，涌现出了许多优秀的书法家，他们经过多年的砥砺和探索，在各自的创作行业已经形成了自己的艺术个性和学术特点，具有良好的学术视野和创作能力。 这些书法家在很大程度上代表了现代书法的高水平，也是当今中国艺术生态的典范，他们中的一点领袖，已经成为中国现代书法艺术的中坚和代表书法家。 但是，从书房到市场，书法家的身份转换和田野转换，面临着许多挑战，个人作品风格的持续拓展是如何进入公众视野得到市场更普遍的认同和广泛的传达的； 如何有效防止目前低迷的艺术市场状况，开拓新的学术和市场热点？ 这是书法家面前不可避免的必答。

基于此，北京时代丹青文化传播有限企业等单位联合举办海岳风华现代书坛代表书法家学术研究展览和vr媒体展系列活动，利用互联网突破书法家与社会艺术生态之间的传播壁垒，推出了现代书坛具有代表性的优秀书法家，书法前沿

此次书画展以3dvr和在线展览的方式展出，通过大数据技术联合全国近100家在线媒体，在各个方面展示展览相关内容，全景式还原现场体验，不受时间空的限制，尽管 参加展览发布的有雅昌艺术网、艺术顶尖、图书艺术、腾讯艺术等近百家主要艺术媒体和门户，覆盖范围比在线展览更广，影响更大，更持久，成为在线数字美术馆。

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋) )中国艺术研究院美术研究所副所长) )。

展标题字:刘洪彪(中国书法家协会副主席)。

陈师超

向书法家参展

陈师超，字于冰、号石复，1963年10月出生，中国书协会员、山东书协理事、中国书法名城(乡)联谊会理事。

1999年/全国第七届书法篆刻展。

2000年/龙岗杯国际书法大展。

2001年/首届全国风景名胜乐联大展，建党八十周年翰墨赞辉煌书法大展。

2002年/世界充满绿色奥运会全国书画联展(金奖)、荣宝斋出版(现代中青年书法十家陈师超作品集)。

2003年/全国第2届草书大展、敦煌杯全国书法大展、(首尔)国际书法名人大展。

2004年/全国第八届书法篆刻展，邓小平诞辰100周年纪念全国大型书法展，开之杯全国书法大奖赛

2005年/高恒杯全国书法艺术大展，冼夫人杯全国书法艺术大展，第三届全国书法百家精品展，第四届全国正书展。

2006年/长征胜利70周年纪念全国书法展，第一届书展。

2007年/全国第九届书法篆刻展(提名奖)，老子诞辰2578周年纪念全国书法大展，傅山诞辰400周年纪念全国书法展。

2008年/全国千人提名展。

2009年/获得山东省泰山文艺奖。

年/《中国书法》现代书坛名家系统工程中青年名家提名。

年/山东省书法事业突出贡献奖。

(年)带他去英国进行文化交流。

年/在北京保利会展中心举办书法联展。

欣赏作品

读朴素自然的陈师超书法[/s2/]

作者:朱伊萨

第一次去新泰市的时候，见到了陈师超的书法作品，之后读了几次，逐渐产生了深刻的印象。 直觉上很自然，感觉很朴素。 现在，希望在这种状态下写字的人还是很少的。 草书家展示的作品琳琅满目，蔚然成风，许多学习王羲之书法的人走过了美丽的轨迹。 以我对魏晋书风的理解，还谈不上如此新颖、美丽，但在写作中淡化，应该是有点章草的余韵。 例如，虽说有些拙朴厚重的成分很多，但也不会成为这样的风花。

在时尚的用途上，把草书写得很漂亮。 宋人王禹偌曾经批评骑马是艳冶。 也就是说，这意味着只观察外表。 清人吴景旭也认为后进生风花好，老板讨厌它，风花美丽，使其正气疲惫。 因为书法不是光靠外表来满足人的视觉，重要的是其内容能否经得起咀嚼和玩耍。

陈师超越了汉隶、章草，做出了巨大的努力。 他选择了朴素的道路扩展了自己的审美眼光，从笔调上感受到了短意长之妙。 比如一张中，行笔偏向简洁精致，不强调长线缠绕，不奢侈浪费，有节制地采用点、线，适用即可，绝不奢侈。 这反而给欣赏者留下了深刻的印象，留下了补充的空之间，非常有韵味。

陈师超的作品也对欣赏者提出了审美要求，如何通过不干净的外在形态，沉淀了内在的含蓄。 这块草问世后，书坛的人大多喜欢这块草，很容易写出来。 其张集藏、虚实于一身，奇正卷舒的自由度显得更大，似乎更能展现书法家纵横用力闭合的才气、技法。 章草在结构分布上有比较谨慎地保护自己的一面，要想写得生动、变化，需要更大的概括能力、想象力。 陈师迷恋章草，不沾章草泥，在实践中勤勤恳恳地思考，增长了章草的表达兴趣。 例如在章法上偏差很多，从构造上来说爱宕丰富，而且多以枯墨、增墨的相互为目标而使人感兴趣。 书法的创作需要以思考为基础。 对于陈师超多年的作品，还是能看到他的递归。 和我不同，心和手逐渐伸出，挥洒着自由。

自然写作是陈师超的一大优点。 写作，表面上是书法的肢体形态，实际上是心态的体现。 一个身体掌握妙招后，发挥在纸上似乎没问题。 其实，能不能自然地写是个大问题。 为什么是书，又会是什么样的书，经常给人添麻烦。 尴尬的文章表达并不少见。 为了参展，为了竞赛，为了画蛇添足，东施效颦表示了某书法家有意的不自然的心情。 因为大多数情况下，大人写作的自然状态不如孩子。

陈师超的作品有自然的情趣，有率真、信手、即兴等元素，有些作品看起来声色不变，但不穿衬衫很有风情。 从细节来看，也有缺少细节的地方，但整体自然度高，让人阅读时，不是矜持、刻意、有力量的东西，而是有自我流动的自由。 有些书法家的创作是为了外部。 心机一变，陈师超是自己内心的需要，有需要才能动笔。 这样，写作过程就变得不自然，轻松自然。 近年来，书法作品的装饰更多地增加，扩展到非创作的工艺手段而成为时尚。 陈师超的创作基本上受到节俭、简、净的保护，用这种方法经营着一个书法、一个书法世界。

陈师超的书法作品表现出古意，崇尚古人的成果。 他很重视追逐远方。 这样，就可以使自己的书风远离时风，放眼现实遗忘在中国，警惕风驱云走天下雷同的弊端，巩固自己的审美角度，走在书法艺术的通俗之上。 当然，陈师超的书法可以更注重细节。 朴而不失野，质而不失俚谚，在现有的笔调中更为纯粹坚韧。

陈师超正当壮年，正是这个年龄，既有书法家的进步，也有书法家的落后。 因为在这一实践的基础上，多进行学识修养上的培养，多阅读研究，磨练和谐的书法语言的能力尤为重要。 而且要广泛吸收，关注不同风格的作品，扩大自身的表现空之间，还是必须不懈。

本坛景象常新，期待陈师超。