“万徐良︱稽古澄心当代中国画名家笔墨研究观摩展”

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展览会的前言

纵观20世纪中国美术史，掀起了古来流传的关于改革创新、继承改良的思潮和争论，中国画家不断寻找中国画未来的出路和方向。 是将西洋绘画作为镜鉴，还是将古老的中国画体系打入？ 目前，现代画家在作品中提出了不同的答案，现代画坛呈现百花齐放、百家争鸣的局面。 但是，无论有多少疑问，笔墨作为中国画的独特表现形式，脱离笔墨体系的作品都称不上中国画。

中国画中的笔墨有比较稳定的规律和规范，这些规律和规范的确立有助于画家进入这个无与伦比的探索空之间的艺术世界。 但是，笔墨系统的规律和规范，绝不是画家墨守成规，而是要允许、鼓励他们有探索和创新，自古以来就能开创今天。 通过绘画史，开拓新的一面成为大家的人，必定会前贤血战古人，参加时代精神，艺术自我发展。 借用古开今的出发点，是开现借古，意味着站在现在，不断开拓、实验，并作为参照历史、对话、挑战、超越的对象，构成扩张与超越的关系。

此次展览以排练澄心现代中国画名家笔墨研究展览为名称，提出笔墨作为学术课题，让当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义及其价值。 我相信参展的这些个性写作风格的画家们对写作的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅可以为人们提供启发和借鉴，也可以深刻引导人们对画界写作风格的讨论。

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发表的有雅昌艺术网、艺术顶尖、本艺术、腾讯艺术等近100家主要艺术媒体和门户，流量巨大，综合浏览点击量预计达上亿次，一次参展、

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋

学术顾问:赵成民

展标题字:刘曦林

万徐良

参展画家

欣赏作品

万良，江西南昌人，军旅画家，住在北京。 毕业于无锡书法艺术专科学校，毕业于文化部中国艺术研究院研究生中国画创作研究生班、首都博物馆画院高研班、文化部中国书画院首届全国画院长高级研修班。 师从蒋采茧、田黎明、满维起、李魁正、苗再新、许俊、韩学中、刘万鸣等。 现任首都博物馆书画院人物画创作部部长、专职画家、中国美协江西分会会员、江西漫画学会常务理事、秘书长、中国写生会南昌分会执行会长、中国关心新一代爱心公益大使。

从小就沉迷于绘画，走在路上遇到了困难。 战场上失去母亲的噩耗&hellip； 无论是在生活艰苦的农村，炮火纷飞的战场，孜孜不倦的求学之路，部队转业后的工作，现在的专职绘画，环境如何变化，都没有放弃过对艺术的追求，对美的另一个梦想。 经验使人收获，苦难使人沉淀，经历了生活的磨难、战火的洗礼、生与死的考验，对美有着更深刻的哲理思考。 这些思维深深地沉淀在美的创作中。 它融中国古代传下来的艺术和西方现代艺术于一体，以独特的方式表达了对美的仰慕。 山画水，但画美人画得好，人是万物之灵，女人是灵之神圣。

宝剑会被打磨，梅花的香气来自寒冷。 而且，无期的画都得到了社会各界的赞同和肯定。 万良画家的作品中描绘的人物大多是充满现代气息的女性，像淡淡的风荷，或喜或悲，或凝练而忘； 就像栀子花一样，时尚幼稚，好奇心神秘。 画家想用纤细、不加修饰的画笔，挤出现代女性岁月的人生。 他的人物作品描绘了现代女性和艺术的形象。 画家对女孩的形态有充分的把握，表情逼真，外形匀称，女孩的样子、动作，特别是下垂的眼睛，很有艺术感染力。 作品构图牢固，线条流畅，色彩和谐，浑然一体，独具特色。

像《护送》这样淡定色调、平静安静的徐良物的作品，表现了女孩子和鱼的艺术形象。 画面上的女孩脸白，短发卷曲，温柔美丽，五官十分精致，穿着浅灰色大朵红花的短雪松，很好地衬托出了身体的轮廓，她双手交叉在胸前，仿佛在和眼前的小鱼对话 画画的人的眼睛的动作表现出画面的样子，放射出人的感情状态，与之产生共鸣，看完之后会颤抖，产生内心的波动。 画家用生动的线条细腻地刻画人物，传神笔调，简洁明快，风格独特。

万良画家的绘画作品与众不同，新奇新颖，观赏者脑海中会浮现出创新和风格这样的词语，脑海中会浮现出中国的民间绘画。 这个效果是因为他的画具有有意义的形状。 《月光手牌》的作品描绘了一个淡雅、朦胧、笔触简洁、流畅、观赏蝴蝶的少女的艺术形象。 女孩白背心，黄裙子，美丽的脸，大眼睛，漂亮，形象突出。 掌握画家深厚的艺术基础和独特的感情，用娴熟的绘画绝技控制画面，赋予艺术乐趣。 作品构图牢固，色泽高雅，笔法精巧，形象生动。