“清虚恬静，致虚守静 中国画虚实与空间的探索 蒋华富”

本篇文章3531字，读完约9分钟

其实作为绘画艺术构成中相反相成的一组概念，极其普通地出现在绘画的各个阶段，乃至一些绘画之间，使得中国画以更高的艺术水平创造出独具特色的写意风格，形成中国画的特殊魅力。

虚者( ( (/k0 ) ( ) ( ) ) ( ) ) ( ) ) ( ) ) ) ) ) ) ) ) ) )也实际上是虚的。 画面必有虚中有实，实有虚中有虚&hellip； 产生变幻莫测、丰富多彩的画面虚实空之间。

中国画的虚实空之间是对立的统一，绘画中人与物的表现，不受空之间的制约，不是追求形式，而是通过用形式写神的方法，达到形神兼备的效果。 中国画是抽象的艺术，也是人文的精神，有虚实的空间，也有虚实的空间

中国画中，虚不等于无，无必定虚。 中国画很重视保持空白，要想气脉贯通，画面上的空白色必须形成相互对应和节奏。 空白是艺术妙招中的虚浮表现方法。 黄宾虹云:像象棋一样画画，必须活眼睛好，活眼睛多，围棋就会赢。 活着的眼睛是指画中的空白。

这幅画描绘的是崇高险峻的小山下的民居风景。 附近的房子。 小屋被遮住在杂木漏日下，两三个人在家里闲逛，读书、喝茶、躺着，悠悠闲闲。 描绘出近处和远处起伏的群山，远处群山的影子约在一起，郁郁秀丽。 岩石间装饰着浅琥珀色的秋叶和屋宇，用毛笔装饰松秀，落墨秀丽，画面上呈现出丰富的墨色变化，远山用浓淡混合的水墨书写。 这幅画构图不松散，虚实结合，疏密齐全。 的石头和民居，虚实实、情定景、情写景，给山水带来了生命的光辉。

而且，正如角金炉在《秋风淡淡悠悠》中一样

为了表现河流和草丛之间的水坑，使用大面积的空白。 中天、水不沾墨，更突出主体形象，留出空白使作品有空的间接感，加强笔墨，让观众了解国外的情感，是画面中空虚的重要含义。

我们学习古人的笔法和临摹的时候，首先是临摹的图式引起了我们的观察。 我们选择了自己审美的方向——自己喜欢的画，并以此为榜样进行了学习。 引起网民注意的是艺术的形式美。 由于初学者还停留在艺术审美认识能力的初级阶段，选择要学习的模范画非常重要，建议把历代名家的经典作品做得好。 当然，不是大家名家的，所以也不能说不好。 宋画中一些佚名作品的笔墨不像名家那样精湛，但善于图解开闭和解决虚实大关系，我认为可以作为参考学习。 学习中选择模板和好的作品很重要。 如果要选好画的话，那好画的标准是什么？ 经常有学生问这幅画到底哪里好？ 一时难以回答。 但是，总结起来，一定有几个重要的看点。 我认为要画得好首先需要四个条件。 第一风格让人看到大气，第二笔法有韵味，第三法度有虚实，第四构成介于空之间。 符合以上条件的都是好画。

看一幅画，有第一个标准，它的风格是否有大气象，气象是否高，画风是否流畅，是否有柔和的造作，是否结实粗犷，是否缜密柔弱，这就是标准之一。 第二个标准是，笔墨是否有精神和深度，行笔的线条质量和形式是否有变化，墨色的墨阶是否有韵味，笔是否有由来，是否处处有关系，是否密而不蒸，是否松散而不散乱。 笔墨变化无法形容，干湿浓淡韵味无穷。 这是标准之二。

第三个标准和第四个标准是，法度严谨，空能见灵，画面空之间的意识和空之间关系的解决是独特的，画境是虚实发生的。 因为虚境是由实际边界实现的，所以没有实际边界虚境就不能成立。 在现实世界中，对于出现的虚拟世界，具有想象力的空之间会扩大。 在这个空之间，包含着我们一般称呼的世界。 另一方面，中国画世界中空之间的概念是指人在头脑中对事物形象的空之间存在的形式与间接、概括和个人的生活体验有关

在中国画中，虚与实为相生相成，是对立统一的关系。 在画面中，虚其实是相对的，没有虚就没有实，没有实就没有虚，只有通过对象才能产生虚实关系。 “实”是指画面中清晰的部分，有时用笔果，有时用墨果，有时构图很复杂。 事实上，没有笔的没有墨的地方也可以，笔墨松散清爽的地方也可以，构图稀疏的地方也可以。 中国画中，所有的物象都画得太细了，画面没有虚的地方，匠气就太强，气韵就不够。 如果一幅作品都是虚景，没有实际的物象，那就太幻想了，不能说是画。

山水画有疏体和密体之分，但只不过分别侧重于虚实。 其实就是力量，虚就是气，两者融为一体。 实际上有虚的影子，更有力量； 有虚实的对象，使意境焕然一新。 古人云:不通风，疏而能跑马。 这是艺术的表现方法。 落笔前，也可以仔细考虑疏密、虚实的目的，把握好大的关系后，再大泼冷水，大丰收，伸毛。

总之，我想只有你画到一定程度，才能稍微理解画的道理和画的方法。 只有你有一定的创作经验，才能体会法与理之间的种种奥妙。 的观点是在实践中求真，印证画理。 我听过一个书法讲座。 理论家在讲书法的时候说过线条可以写在四维空之间。 听起来大家都明白。 我觉得三维空之间还有点认知，四维空之间有什么概念？ 有人说四维空之间是四维时空是抽象的推论，时间加空之间是时空距离，但实际上，一些抽象的概念很容易证明白 发现在一部《书论》中书法线条在平面中表现出立体的意义和在静止中表现出时间上的运动感。 另外，还发现物理学刊物中译文的运动物质当时以空和空之间的形式存在。 其实，简单来说，线条需要动感和节奏感。 也许，专家只是为了绕道考证我们的思辨能力，大家也会乐于讨论猜想和推理。

我赞成理论与实践相结合，学习书画需要理解能力。 中国画有多种绘画的道理，只有意合，很难用语言表达。 一些理念需要我们在反复实践中领悟和证实。 古人的书论和画论都是通过实践经验总结而成的，其技近道，其艺通神。 老子说古之善为道者，通达微妙，不得深究，不擅长则多问多学，而学问乃深究。

我是教育历史30年的美术老师。 我讲课只是讲讲我的艺术思想和实践经验。 我认为讲理论的最好方法是向大家传达自己的实践经验，尽量搞清楚听众不清楚的分类。 如果说越听越混乱的话，就是说几个要点，结束后让学生自己慢慢领悟。 选书读，选画学习就行了。 而且，学习要知道放弃菜单取精，要知道作假保存。 今天说了，画画有以上四个标准的话，我就差不多了。

学习绘画不能急于求成，也不能浮躁。 好好读书是我们在画论中读的要领文，中国文人书画家崇尚虚静。 “虚静”一词在汉语中的意思是清虚平和，导致虚守静，但老子的虚静思想有两层含义。 一个是，通过讲述人生的修炼，排除杂念，来让内心平静下来。 第二个是虚怀若谷，谦虚地问。 老子认为虚和静都是我们的心理应该保持的状态。 如果这种状态和心境保持在我们的画中，画面的宁静就会自然产生。 网民可以在好画面上安静下来，细细品味，慢慢欣赏。 因为好画里的安静空气能感染人，吸引人。 网民和作者之间之所以产生共鸣，都是因为画面的气氛打动了人心。 我认为中国画六法的气氛生动，只是意境空泛，难以言传，其中蕴涵着一种空虚的意境。

平时除了教书，我更喜欢书画创作而不是理论，但我喜欢读画论、书论，乐于听学院派专家的各种学术讲座，不断端正自己的学术思想。 我曾经在清华美院选修中国之前就传来了美术研究和审美创新研修班的专家。 以前在清美进修的时候，教师开课的时候，子曰:“可以说朋友是远道而来的。” ……一个人在家学习很轻松，大家一起学习很轻松！ 因此，那个时候最开心的就是，每次听导师的学术讲座，最幸运的事情就是可以直接向导师提问，或者零距离交流。 艺术理论是绘画创作先导的灯塔，但要说院派画家有多新潮，我不跟风，不盲从，只喜欢独立思考。 我在艺术创作方向的定位是，我的导师施云翔老师教给我的理念有三点。 如果借用古人的笔法，借用宋人的山丘，就会联系到唐人的气象。 学术上，这三个支撑点可以不变，但可变的被认定为艺术形式之美。 以上四个标准和三个支点是我办公桌的经验和感悟，以及自己重叠的艺术思想和学术理念，现将课堂讲座总结成文案，仅供同学们参考和方案指正。

作者:蒋华富男，江苏省盐城市大丰区人。

现在:

国家高级美术师

清华大学美术学院客座教授

艺术经历:

1991年毕业于江苏盐城师范美术班

到了2010年，拜师张大千的孙女张子嘉，埋头学习山水画。

年被中国国画院聘为兼职画家

年和年分别在北京成功举办了个人画展。

年师从施云翔师开始，进修碧绿的彩墨山水

年3月，被邀请参加青州国际艺术町的全国优秀中青年画家作品展览会。

年全国两会要点推荐书画家。

年将永远跟着党走，在文艺下夯实基层，大型书画艺术惠民项目要点推荐书画家。

年10家媒体专题推广网页一等奖

年5月，中国画的作品《绿山河不过金山银山》被人民大会堂收藏。

年6月，国画作品《峡湾》被中国国家博物馆收藏

年12月28日，小六尺疏彩国画《绿水青山》由北京传世水墨国际拍卖有限企业以52.9万元的价格落锤成交。