“当代艺术家李稼夫妙手丹青 栩栩如生”

本篇文章2342字，读完约6分钟

李稼夫，号时雨堂主人，1951年生于山东济南。 现为国家一级美术师中国工艺美术家协会会员中国农工民主党前进画院艺术顾问中国农工党中央书院理事山东圣邦美术院副院长山东省泰山书院副院长山东省书画院理事华夏文化促进会常务理事作品优势: 农民 但是，决不假惺惺或变形夸张。 农民的作品有着自古流传下来的继承，笔墨严谨、边界陈旧，而且只是奇绝，在构图和表现形式上符合现代人的审美观点，虽说是古老美好的时代，但现在有不同的缺点。 这是农民对艺术真谛的感悟和追求，也可以说是在流行风潮中拒绝媾和、自我重叠的表现。 在这样冷静的艺术头脑漫长的艺术创作中，始终保持着平和的心态和坚定的目标，也是该作品被广泛接受的理由。
另外，农民的作品往往与古典诗词赋形相结合，以诗为主题的素材，立意高，文案充实，所以他的画不仅是单一形式的美感，也是表达个人怀揣和寄托的途径， 除人物画外，农民还与山水和花鸟有关。 其山水画多以写生为主，极少雕琢文饰痕迹，用粗刨点染，都有情节，犹如农耕作物，野趣自然，不拘理法。 花鸟画多为即兴创作，纵横涂抹，有自己的风格，多为无意中创作出精妙之处。
艺术成果:
百姓夫先生创作的“台儿庄之战”被中国军事博物馆收藏； 老子悟道图》在孔子国际文化节大展上展出并获得金奖的作品《穿越丽》在新世纪海峡两岸大展上展出并获奖； 作品《踏雪寻梅图》参加了中国着名名家的精品展，被文化部收藏。

欣赏作品: [/s2/]

正如素默、外传神
知名人物画家李稼夫作品赏析蔡日新先生为李稼夫画册序
夫在丹青画人物一样，由来还在继续！ 长三毛，裴神瓦棺维摩，世称奇绝。 后子虔《游春》，惠风和煦； 立书、道玄、皇仪尽； 叔言《夜宴》，宫欢妙绘。 宋元以后，山水相当沉重，人物画逐渐式微，但《清明上河》这幅图足以弥补文人画山水偏重的不足。 原时代人物的绘画，走出佛殿皇宫的阙，进入士子才女的境界，也有刘贯道的《消夏》、王振鹏的《伯牙鼓琴》、卫九鼎的《罗神赋图》、张渥之的《九歌》、倭云林的肖像画等暂时的优秀结构。 逮捕和有明、徐良画的太白、殷善画的钟馗、马、夏的《归来西》、洪绶的《屈子》都是一代名作。 再加上唐寅才子，把美女描绘得很美，尤其是文人的激赏。 后文人高士、渔夫樵民、老太纵子，都是画家的描绘对象，作为人物画主题的素材有了很大的拓展，技艺也得以完成。 尤其可喜的是山水与人物的融合，将中华人物画艺术进行到了极致。
齐鲁名士李稼夫的人，古朴古风，安详处世，闲居泉城，深深仰慕彭泽之风，始终胸怀南亩之志。 帮助刷画前贤脚后跟各种各样的人物，几十年不中断，因此造诣很深，信乃也是前启后之士。 农民画的美人清逸美丽，笔法精巧，美丽致密，艳丽有骨气。 月玩、琵琶、荷塘消夏、自度新语等，都源于前人诗词中的妙语，足以进入高水平； 关于金陵裙钗的图，更多？ 取《红楼》的精华进行了描绘。 农民画的烟霞隐者都漂亮得让人毛骨悚然，没品，高贵，高贵，绝不做作，形影不离。 像莲、高士、归隐、七贤一样，浓厚的烟霞的颜色，是足以脱离尘世，高排之外的，超绝尘环的阈值。 再者，农民是天资颖悟，信笔以老子的《道德》开头，把人物佳编写得惟妙惟肖。 拿营抱一，兵荒马乱，善浇水，知雄护雌等，个个见画抱幻想，见人抱思辩，非萝卜器不招人。 农民人物有圣人尼甫之代、名医扁鹊、时珍之伦、民俗寿星、钟馗的准确度等，主题素材非常广泛。 特别重要的是，农民恪行药师法门，一条心，用画涉猎释怀，慧能雪地画，拥有禅悟高的境界，诚能诱发慧也。 农民除人物画外，还涉及山水和花鸟。 那幅山水画多以写生为主，没有雕刻文饰的痕迹，只要染得粗糙点点，都有情节，仿佛农耕繁盛野趣天然。 那部花鸟的作品大多是即兴结构，纵横涂抹，有自己的法律制度，常常是无意中的好篇，令人叹为观止。
纵观农民作品，其取材清晰，其构思幽静，其施色单薄，其造境遥远，吾曩用清幽淡远四字概括其艺术风格。 农民画集远离王室枢纽，稍涉政治人物在画集中没有几处立锥之地，形成了其主题素材清晰的风格。 虽然说构思深奥，但农民构思构思描绘的生命意义，来源于艺术奇想，或因诗词妙想而落笔，或古人站在高处涂墨，或从景色优美的地方构图，或将人物心性转移到阿阇身上。 使切割材料简洁，不用毛笔装饰，一切都采取底色的真实风格，是为了倍增其深邃的意境。 下面说颜色浅，农民画画都不用深色，形成了一贯的艺术风格。 正因为进行了淡淡的着色，才能进入清远的境界，获得高雅的艺术乐趣。 最后，说它的创造境界遥远，因为农民的创作能在浓浓中产生淡淡的远方的思绪，所以它的作品无论从远到远，都有无限的韵味。 而且，品越长，韵越长，诚也是画中的精品。
曩者吾看到农民的画，惊讶于没有烟火的味道，无法接近杨超越。 和春天到访泉城的朋友，看到农民彬彬有礼、待人如霭，有着诚心诚意的齐鲁君子之风，从一开始就相互依赖。 到府里，自己看画室，和对方闲聊，知道农夫不仅胸中有万卷书，世界人物的小山也在胸中。 农民在平昔被默默无闻，其意义在大象之外，无论是落笔人物、山水、花草，都达到了奇妙的境界，震惊了事件。 迩夫到了耳顺之年，打算出版画集后在嘉惠求学，乞丐按傻的顺序排列。 虽然不是什么朴素的事，但是在卷子边上说几句话，在良祈后看农夫丈夫的画集，会得到人品和画品的双重提高，非常值得期待。 戊子3月22日，长沙企业愚蔡日新谨守北郊怀瑜住所。

境心造
知名画家李稼夫先生作品赏析
文/原中国新闻主编徐志波 《南田画跋》曰:高逸的一种，盖尽纵横习气， 倪高士云: &lsquo； 画画不像在胸中苟延残喘。 这句话是最小的，但是也可以和知道的人知道。 在当今鱼目混杂的绘画界，为了识别真正的画家和他的艺术作品的高低，绘画必须包含深刻动人的思想感情、富有鲜明个性的艺术语言、赏心悦目的艺术效果。 否则，不是匠就是疯狂，不能妄言艺术。 我认为画家李稼夫的人物画有这种意境。 这在林这样的高手现代齐鲁画坛。 他可以说是一位杰出的人物画家吧。
李稼夫，号时雨堂主人，1951年生于山东济南。 老师为人温和大方，心性淳朴。 笔者看到他时，感染了林下带风磊落的表情。 除此之外，他被风吹得自由自在，似乎竹林七贤余韵无穷。 前几天，我看了他的很多近期作品，深刻感受到他是一位耐不住寂寞、不追随时代潮流的画家。 几十年来，他以这淡泊朴素的心情在笔墨的韵味中修养，从不鼓吹什么、附和什么，而是多次用自己的艺术语言，向澹泊表达对自己艺术的感悟，在金钱平静的心中品味诗情、画心，富有中国文人风格的毛笔
欧阳修先生云:古画的意思不画形状，得意忘形的人不多，李百姓夫深刻了解其三味。 因此，关于古典文化的继承也渗透在他所写的人物的表现中。 他画的美人，依偎着小红，依偎着翠，姿态妩媚，妩媚动人。 顺着那扇门回头看，青梅闻到的害羞少女的情感，回春的马蹄病，终日尽长安之花美丽闪耀的人的身影，那温厚优美的南国美人妍雅韵，那巧妙的笑容，想用美丽的眼睛看的古典美人的颦笑情态，还有与之有缘的人的这支笔 浓厚的色彩在纸上的肌理上兴起，但有着严密的条理，它是画家摆脱有形物象的束缚，融入自己的感情和思想，用他娴熟的技法再现心境中的自然。
境是从内心产生的，心是境的主宰，境是心的升华。 我们常常画如人，字如人，文如人&hellip； &hellip； 确实，无论是绘画、书法还是文学作品，大多都是在无声的诉说着作者个人的性格和内在。 欣赏李农民的画，可以感受到他平静、简单、生动、清新的人品。 他的画笔墨少，运笔运墨，变化丰富，线条简洁生动，赋予人强烈的节奏感。 被描绘的人物笔意堪忧，大气磅礴； 山水、花鸟兼备，想震撼万象，栩栩如生。 画面干净、陈旧、优雅、安静、收敛，渐渐领悟禅的意义。
在李农民的作品中，看不到临古成风、陈相袭、定式化、概念化的语言。 杜甫提到将军拂绢的诏书。 出其不意的工匠在惨淡的经营中，通过富有张力的图式，在画面上的各个方面都看到了他自控力老师的画。 参考古今，追求亘古流传，不失现代。 浓淡适宜，油墨颜色清爽，不失偏重； 构思精巧，造型严谨耐人寻味。 那幅画的气势，自然地表现出了他的大胸。 看他的人物画，虽然追求新事物、干劲十足，但也有画家追求风格、追求个性、营造出与众不同的图案，作为自己风格的把戏，让参加者着迷，这一点是不同的。 所谓那种风格，其实只是风格的赝品。 这种现象存在于以前流传下来的中国画中，在现代中国画中越来越多。 这是因为当代中国画家对个性的强烈追求。 有些人的画没有个性，或者还没有形成自己的画个性，但是为了出名而焦急的心理驱使下，喜欢做一些奇怪的图案，随意扭曲所画的物象，制造一些奇怪的视觉效果，在工具和材质上胡乱用脑子 正如前贤所说，求奇不一定是现成的，不可得奇
李百姓夫不随波逐流，努力成为艺术的忠实者，古人在法度中提出新意，豪放以外的艺术法则 力量，妙理是对艺术家表现事物和自身主体精神的透彻理解，而不是为创新而创新。 自古流传下来的艺术中，只有越来越汲取古人的经验，增加实际的理解，才能在研究古人的基础上形成自己的画风。 古人守法只能在其中，但对上法也有逐渐被认知的过程，表明李农民夫从美丽豪放、意境壮美的绘画中，不断追求和探索画家继承以前传下来的文化，继承中国的国画艺术
在目睹了当今美术界的虚华与浮躁气氛之后，李稼夫所描绘的这种清新与宁静尤为有用。 如同高空中荡漾的天籁之音，又像无边无际的云漂浮在小山上一样，肃穆、庄严、清澈、宁静、赏心悦目，摇晃着回肠，仿佛触及了画家内心深处的那片净土。 对那山河精魂的认识； 其审美趣味的体现； 其内心对苍天的幻化&hellip； &hellip； 总之，读李稼夫先生的画是一种美好的享受，是心与心的交流，是人与自然的融合，是艺术本真留存在网民感情深处的喜悦与感动。