“黄文静：摹古出新的紫砂泥绘”

本篇文章899字，读完约2分钟

从清紫禁城的旧藏来看，泥塑的表现形式已经非常丰富，在干隆年间泥塑迅速发展到了很高的水平。 当今时代，紫砂泥画的技法比以前在泥材配置、绘画主题的素材和技法上也有了飞跃性的进步。

再加上以前流传下来的紫砂泥画，很多人接受了现在系统的美学教育，因此在画面颜色上更为艳丽多彩，但并不艳丽粗俗，因此能够迎合紫砂器古朴典雅的氛围，整体呈现出朴素清新的风格。

黄文靖，接触紫砂泥画时，由于坚实的美术基础，她对它产生了很大的兴趣。 宋元风画风精湛，重视笔意周正之法，特别擅长花鸟、树木人物等主题素材。 泥画的情况下，黄文敬多根据器物的造型进行配置，画面与器韵吻合，视觉感受舒适。

此外，黄文静熟悉如何配制用泥绘制的紫砂泥。 紫泥料分为紫泥、红泥、绿泥、段泥等几大类，细分下来紫泥分为天青泥、底槽清、清水泥、普通紫泥，绿泥分为墨绿泥、本色绿泥、芝麻绿泥，红泥分为红皮龙、大红泥 由于调制的泥土经过烧制，窑的温度不同，呈现出五颜六色，因此被称为五色土。

将紫砂泥配制成泥浆，用于紫砂壶上画的颜料。 经过高温烧制，呈现出不同的色泽，使紫砂泥如丹青，丰富了泥画的色彩运用。

据五代荆浩《笔法记》记载，在意的人，都是心灵随笔运，不要乱来。 押韵者，藏姿，备器不俗。 思考者，删除大的要素，凝练思考。 搜查景者、制度时的原因、妙创真。 笔者一边依法办事，一边灵活变通，毫无质量、无形、如同飞一般。 墨者，高低模糊，物品浅深，文彩自然，如非因笔。

泥画和以前流传的宣纸不同，是画画的，但是笔法很平稳，差不多。 黄文靖对紫砂泥画的理解也在笔意之间加深，遵循古代绘画的法度，在神韵与逸气中并存积累。 但是，师古不是泥古。 她结合时代的笔墨赋予了作品创作语言，使她的泥塑作品在古意锐器之外，具有了新的意义，因而能够取悦人心，凝眸鉴赏。

所以，不落笔的时候首先要有个构想。 一片有气有笔有景色，各种各样的东西都在胸中，到了写字的时候，直接追逐心中的画，法务相生，压缩机流畅，凡俗之类的没法比。 黄文靖的泥画也直接追到了心中的画，心上人合一，然后画得不俗。

屋檐一开，阳光照耀着黄文靖的泥画，可以看到灵魂的笔墨，也可以看到温暖的情念。