“翰墨匠心尽现笔端蒋雪”

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无论在哪里，人们一定会被自信、充满活力的女性所吸引，而蒋雪正是这样的阳光传播者。 她对所有人都充满热情和温柔，她能坦然面对生活，从中发现美，巨大的能量储存在蒋雪的小身体里，孜孜不倦地用她的画笔描绘着世界的美好和向上。

我觉得你没有忘记初心。 我至今都认为小学时写的作文今后会成为大画家。

想用独特的艺术主张赋予浪漫色彩。 带着一些憧憬，带着一些期待，未来和现实，记忆和梦想，以及那一刻和永恒。 以新时代的创作理念赋予作品文化内涵，以独特的视角、丰富的形态和个性的语言向人类文明致敬。 在她的创作道路上，总是有这样的信念。 现在所有光环掌握的都是背后比别人多几倍的努力和认真。 绘画风格逐渐形成，心态略有变化，一路走来，和良师益友，有花开的经历。

正如蒋雪所说，她是个幸运的人，她怀着敬畏之心感谢一切。 在学习绘画的初期，她遇到了好的启蒙老师，为她打下了坚实的基础，然后成为了李人一老师的看门人。 在李老师的指导线上，她不断追求更好的自己，稳定地走在梦想的道路上。 幸运总是珍惜准备着的人。

面对中国画辉煌的历史和不景气的现实，很多人选择放弃或转向其他画种，但蒋雪本着对艺术的热爱保持初心，砥砺前行，反复进行中国画创作。

爱迪生说他依赖99%的汗水和1%的灵感，但是人们常常忘记这句话有后半句。 也就是说，1%的灵感最重要，比那99%的汗水更重要。 幸运的是，蒋雪是有1%灵感的天才。 她从小就给绘画带来浓厚的趣味性，同时也很突出。

凭借才华、自身的趣味性和努力的质量，蒋雪身心投入创作，在绘画方面崭露头角。

在绘画的色彩使用、配色方面，蒋雪有自己独特的见解和风格。 她的画不像经典的工笔重彩，而是红白绿青紫，赋予人强烈的视觉冲击力，淡淡的颜色，素色为主。 在需要使用颜色的地方，她用的解决方法是多次渲染，达到厚重不重的效果。

艺术源于生活，为了追求绘画中高雅的美，蒋雪打破常规，深入生活，认真注意生活中的细节、笔、板，边看边画。 在老家打麻将的村民、在村子门口晒太阳的老奶奶、池里的鱼、各种各样的鸟、还有自然界的花和树都是她的画对象。 通过对细节的注意体会其美，蒋雪在创作时可以更加充实对细节的解决，用形式写神，从而达到形神兼备的效果。

每个画家都有自己的代表作，当被问到最满意的作品是哪一部时，蒋雪淡淡地笑了笑，说最好的作品永远是下一部。 基于对艺术的追求，达到了更高的艺术境界，她不断突破自己，跳出自己的舒适圈，尝试不同的画法，埋头于每次创作，相信下一部作品会更好。

艺术对谁都公平，但不是每个人都能成为艺术家。 绘画要营造高雅的氛围，就要求画家有很高的文学修养。 蒋雪虽然出身于工人家庭，但在家里没有停止过对她的艺术方面的培养，受到家庭气氛的熏陶，读了很多书，父母对她期待着自己的成果。 在应该努力的年龄，不遗余力，在别人玩的时候，她在背诗； 其他孩子辍学浪费时间，但她还多次看书和画画。 这也是我们现在经常教孩子的话。 不要抱怨读书的痛苦。 那是你看世界的路。 文学修养增进了她对自然的了解和对世界的认识，对艺术的了解也更加独特。

大学毕业后，蒋雪设立了自己的画室，佳作很多，但现在看她的作品，这大概是王维描写的诗中有画，画中有诗的边界。

不仅家庭的影响和熏陶，蒋雪的成功也离不开老师的教育。 作为李人一的门下生，她在绘画的妙技、表现方法等方面取得了很大的进步。

中国画历史悠久，历史悠久，是中国自古流传下来的文化的重要组成部分。 为了继承和发扬中国文化，让更多人知道中国画，喜欢中国画，蒋雪还举办了自己的展览，设立了自己的书画培训班，在这里不断发现新的人才，培养了新的人才。 为学生讲解绘画艺术，培养他们的文学修养，像朋友一样帮助他们处理学习和生活的问题。

与蒋雪交流结束后，我不禁感慨说，中国画如此优美，需要有人作为中国艺术的一部分继承和发扬。 蒋雪就是这样认为艺术的传播者的。