“卢陶庐紫砂器美学：运用之妙，存乎一心”

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卢庐(建华) )。

中国工艺美术学会会员

宜兴市美术家协会会员

江苏省陶瓷专业委员会会员

荆溪印公司的职员

作品:《中国艺术投资行情》《陕西人民出版社》《中国紫砂》《创办号》《中国名砚》《湖南出版社》《美术报》《宜兴美术》《新艺刊》《艺苑》《现代紫砂新作赏析》《文艺家与公司家》《清凉美术》《美术》《新剧》。

把简单的事件做到极致，自然成就功绩，最终会是至善的。 像古代大德云一样，长大后成为小人都是看心的，长大后成为小事希望有力量。

卢建华曾经是木工出身，很有独创性。 从1993年开始进入宜兴紫砂工厂，最开始做文具，特别是擅长跳文艺，蘸墨，金石篆刻，可以说是真正的文人。 此后，接触紫砂，为谭泉海大师制作瓶子已经8年多了，现在有了独特的特点，在丁蜀紫砂界独树一帜，制作出的文具独特，意境奇特。

卢庐既是艺名，也是斋号，意味着与陶的不解之缘，更有茅庐三顾对紫砂艺术的态度和追求。

吕庐领悟到以前书画的灵韵传来后被送到了砂器里，平时闲着，去山里玩，或者水墨写生，意味着要把山水自然中逸趣的灵气融入自己的紫砂器里。 其代表作品“竹戏”、“岁月有痕”、“佛手”、“福寿”等都是花器的典范，打破了以前流传下来的独特兴趣，充满了艺术魅力。

既是机缘巧合，也是技艺的开始。 2002年的一天，一代紫砂陶刻大师谭泉海的两个女儿未被邀请，访问了卢陶庐的办公室。 经过三天的交流，谭泉海亲自呼唤名字，要求卢陶庐为瓶器造型。 两个人合作八年了，变成了忘年会。

在此期间，他们共同制作了全国仅有6部《钟鼎文画金月润双耳瓶》、德国莱比锡雕刻金奖白居易《琵琶行》的百寿瓶等多部经典作品。

在紫砂的创作中，谭泉海大师很自觉。 技法次之，重要的是人品修养。 吕禄以他为榜样，鞭策自己，吸收学识，丰富技术，而且还拓宽了创作思路。 载有春秋，受益匪浅。

卢庐不是旁流。 他做了个壶。 第一个追求绝不是功名利益，而是完全的自我表现。 眼睛到了，应该表现看到的，发自内心。

做紫砂壶，应该去创作而不是继承。 有人一直在制作古传下来的壶，有没有新意的人，也有在古传下来的壶上胡乱改造破坏它的模子的人。 好工匠应该创造新事物，吸取其精华，去其坏处，在以前流传下来的基础上突出自己的个性。

通过陈列橱，卢陶庐凝视着自己的作品，眼睛看不到浮华。

他崇尚充满文人气息的砂器，试图把紫色的砂壶都创造成具有文化内涵的艺术品。 脱离俗世，是艺术，能够不顾外界琴弦和派对歌曲埋头创作的紫砂匠不在少数，卢陶庐恰好就在其中。

夏雨、冬雪、春华、秋实、鲁陶庐高雅个性，作品不入俗流，是一位多元化的紫砂艺人，他内心向往和追逐着他自己的朝圣之旅。