“博观约取 和实生物”

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孟云飞/文

张铜彦，1958年10月出生，河北高阳人。 中国书法家协会第五、六届理事，中国金融书法家协会第一、二届主席，中国文艺志愿者协会第一、二届理事，中国宋庆龄基金会第六、七届理事，中央数字电视书画频道特聘教授。 可以写很多字体。 特别擅长隶书、楷书和魏碑。
魏碑作为唐楷书以外的另一楷书体系，是我国南北朝时期文案刻石的通称，大致分为碑文、墓志、造像题名和摩崖石刻四大类，其中北魏最多，最为精致。 作为过渡的书法体系，兼具上承秦汉篆隶、下启隋唐楷法、两者神韵，有独特的魅力。 魏碑是隶书向楷书快速发展过程中的过渡字体，约束少，可以用毛笔自由挥洒，由于烧结体由字形成，其风格丰富多彩。 所以，康有为在《广艺舟木塑》中称赞魏碑十美。 古今中，唯南碑和魏碑可宗。 宗为什么？ 曰有十美。 一曰魄力雄强，二曰气象泥穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰面白醉足，八曰骨法洞达，九曰构造天成，十曰血肉丰美，十美者，唯魏碑南碑上有之。 正是魏碑的这些优势，清季以来，研究魏碑的人越来越多，是现代最多的，但取得卓越成果的人很少，张铜彦可以说是其中的佼佼者。

(一) )/S2/)的采取方法几乎都充满了爱情(/S2/)。

《郑文公碑》到底有没有吸引力？
《郑文公碑》又名《郑羲碑》，《魏故中书令秘书监使持节督兖州诸军事安东将军兖州史南阳文公郑君之碑》刻于北魏宣武帝永平四年(公元511年)，文案大致相同 两块碑书风相似，文案基本相同。 只是上碑字数少，字体比下碑小一些。 文案正在消失，所以下碑比上碑有名。 从整体上看，该碑篆刻、隶、草溶于炉中，用笔涂满雄泥圆，身躯宽阔博奕逸、蔺藉风雅，气势雄伟，章法气魄宏大。 有庙堂的气氛，有魏碑之冠的荣誉。 包世臣、叶昌炽、龚自珍等人都与南碑之冠《瘘鹤铭》齐名，并大加赞扬后闻名，康有北魏圆笔的极轨道&hellip； &hellip； 高贵、严谨、通情达理，如同仰望树木一般，海客泛槎，难以想象近代书法家沈尹默云。 纵观全碑，感受到气象渊穆雍容、骨势开孔们，逐字逐句地考察，可以做到宽敞、谨严、朴茂粗心、沈雄清丽、极正。
张铜彦喜欢《郑文公碑》的端庄、厚重、大气、古拙，选择魏碑作为自己学习的主要攻击对象。 这首先来源于《郑文公碑》本身的艺术魅力，其次这种书风也符合他的性格。 另外，《郑文公碑》的这种书法风格与他主攻的伊秉缔隶书和颜体行楷比较一致，可以相互融合，相互促进。
在今天的书坛上，张铜彦因伊体隶书和颜体行楷而闻名。 他想放弃学习《郑文公碑》，以便集中精力进一步提高自己的这两种主要字体，但多亏了他对《郑文公碑》陌生的知识，从古至今都变得越来越深。 一天不见了，想法都疯了。 而且，他对碑很有信心，所以最终无法割舍。 的表，就像我这一代人一样，在对书法艺术的追求上，张铜彦太无情了，对这块碑感情太深了，所以他发誓一辈子都要把它作为自己的主攻字体之一，得人心，白首不离。 于是，他不断深入和完整，朝干夕戒，不从临池辍学。 为此学习就有40多年了。 这几十年不是弹唱。 里面的味道，只是自己知道。 为此，他写了以下打油诗。 历代书法家五体通，留下百世一两种。 我攻击隶书和楷书，保存魏碑《郑文公》。 这是他对《郑文公碑》痴情的明显证据！

(二) )博观约取研技法( ( )/br/) )/h/)现代书坛，浮躁的风经常涌动。 很多人喜欢随波逐流，想找所谓的终南捷径。 于是，无论从哪个非经典碑文入手，个性都很鲜明，但常常容易走左边的路。 我认为好处不一定是好处，只要把好处转化为好处就可以说是成功了。 张铜彦坚定信心、迎难而上、不轻言放弃、不盲目跟风、追求堂堂正正风气的魏碑书风，传承发扬了古来流传的经典佳品。
《郑文公碑》是比较稳定的魏碑书风的代表，是魏碑中的经典，易学，不易工作。 如果学习得不到要领、掌握不了精髓，就容易工匠式地写字、生硬地写字。 我知道，今天热心学习《郑文公碑》的人很少，但能写得好的更少，大多难度大，不讨好。
张铜彦的魏碑一直以《郑文公碑》为主线，在此基础上提炼了许多《泰山经石峪金刚经》的东西。 我知道纸上最终要有浅浅的感觉，这件事绝对要自己做。 张铜彦专门去山东省莱州云峰山参观了这座碑。 《郑文公碑》气势磅礴，历来被认为是圆珠笔的典型，北派书法家大多出自此碑。 写作时，要仔细观察抓住跌倒和分界线的毛笔的使用方法，注意新魏体路上流动的硬木的形状。 他取篆书中心用笔、起笔藏露结合，以藏为主。 以中心线为中心，观察宠物的颤抖，追求用房子的痕迹、锥子画沙子的效果。 连接笔的周围，以圆为主。 关注其行程的一部分和结字的厚度和宽度，也对取得行程间的焊接效果进行了深入的思考。 另外，还从《经书诗》、《刁遵墓志》、《崔敬邛墓志》等中汲取了营养。 为了更生动地书写魏碑，他近年来集中临摹了《灵飞经》和赵孟頫的楷书《三门记》、《胆巴碑》、《妙严寺》、行书《千字文》等。
清人李瑞清以篆隶笔法入北碑，字壮、涩、疏朗，有金石之味，笔法古老而富有古意。 那个魏碑秀者像妖娆美女，刚者像勇士一样挥舞槊，潇洒俊逸，各有神格。 张铜彦高度评价清道人，所以对此也下过不少功夫。 他是近代大家的急王常先生如龙蟠曲，老木枯藤的章草也值得借鉴！ 这些不仅有力地促进了魏碑的自然和灵魂，也增加了魏碑虚实的变化！ 现代名家大康的书法因厚重而闻名，张铜彦的作品也备受瞩目。
对于艺术家来说，天分固然重要，但如果没有技法的硬训练，终究只是纸上谈兵。 所以，在成为艺术家之前，有必要按照工匠的要求训练技法。 大文学者蒲松龄说师文必工，艺痴者技必良。
张铜彦知道锻炼技法的重要性，其魏碑用笔，兼具篆书之圆和隶书之果敢。 中侧并用，方圆兼备，变化无限。 但是，稳重是他书法用笔的一大特点，在隶书、魏碑甚至行书作品中，其书法线条始终以稳重为主要标准，丝毫不懈怠，坚持笔端发挥笔力，追求纸背通顺 正如《笔阵图》中的话，下笔点画、曲折浪，都必须全力以赴地发送。 笔内櫽和结字外拓相辅相成，奠定了他端庄稳重的书风基调。
张铜彦的魏碑从结构上看，一字或正或欹，或方或圆，融篆势、分韵、草情，集苍力、工稳、姿媚于一身，端庄雄壮中含有秀丽的疏朗，稳健而 整体宽敞端正，骨肉平衡，总给人一种堂堂正正的气象。

(三) )/S2 ) )和实生物自成一家( )/br/)/h/)和是中华民族历来流传的文化思想的核心复制品之一，西周末年的史伯已经认识到事物的本质及其根本规律是和的， 后来，有一种说法认为孔子与君子之和相异，小人同不和，子思也说喜怒哀乐之中，头发都是中节之和。 中也，天下大本也； 和也，天下达道也。 中和，天地位焉，万物孕育焉。 关于和平的论述不胜枚举。 事物的萌芽、迅速发展甚至导致衰亡，也是和的表现形式。 从人类的认知和实践来说，不仅要尊重客观世界的自然之和，还必须创造主观世界的人为之和。 对人的本质和规律的认识不仅是客观世界的舒适过程，也是人的主观世界的能动过程。 和真实生物不一样的话就不能继续下去。 是与不同事物的继承，是多样的统一，是矛盾的快速发展统一，同样，只是将同一事物简单地重叠，量会增加，而不会有质的变化。 确实可以产生万物。
在魏碑的取法上，张铜彦深刻地领悟到了和中三昧。 他学的东西很杂，但很杂，不混乱。 自始至终都有主旋律，其他是主基调服务的、主要的、主要的。 宝剑锋磨砺，梅寒香来自苦寒，魏碑有篆书笔法、隶书姿势、行书纵逸风姿、楷书端庄。 他汲取了许多碑文的有益成分，使它们适度地融入《郑文公》，从而得以丰富、迅速地发展，使其书风不偏离和的统一。
布丰说风格是人。 书法艺术的最高境界是抒情写实，书法是书法家精神生命的物化形式。 通过书法作品，可以窥见书法家的教养、人格、思想等。 朱和羹《临池心解》表示，学书不过是一艺耳，立品是第一局面。 高质量的人，一些画，有清刚雅正的气概； 有品的人，虽然激昂受挫，但确是相当的东西，纵横暴打，似乎总是出现在楮之外。 柳公权云:心正则笔正。 几十年来，张铜彦始终诠释着以自己的实际行动学习书本先做人的名言。 张铜彦性情温和、稳重、淡泊名利、人与人为善、为人处事低调、不自命名家、不激励、风规也相距甚远。 因为那个人是对的，采取的是法的正确性，所以那个书风自然也是对的。 (/br/) )/h/)衣带渐渐变宽终于无悔了，为伊消憔悴了。 因为对书法的喜爱，张铜彦放弃了很多人梦寐以求的东西。 他埋头于书法艺术，孜孜不倦地追求，坚守经典，永不泯灭，还巩固书外功勋，读作文，修养身心，助书艺。 苦心惨淡，天不负责任，有志者事竟成。 他的执着和努力，得到了应有的回报，取得了很大的成果，其书法不仅受到了大众的喜爱，在业界也受到好评，自成一家。 但是，谦虚的张铜彦说，学无止境，艺海无涯，漫漫长路，我要永远上下求索！

孟云飞:博士后，教授，书画评论家。