“在艺术大家赵建成的巨作里，聆听历史故事，致敬百年风华!”

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赵建成1949年出生于山东青岛，现任文化部中国艺术研究院创作指导委员会副主任、中国艺术研究院中国画院艺术委员会主任、博士生导师、中国国家画院研究员、中国美术家协会国家重要主题素材美术创作艺术委员会委员、中国画学会理事、中国文化快速发展促进会理事、北京市文史馆馆员、 美国美术设计学院名誉院长、法国卢拉德骑士团艺术委员会委员、文化部高级职称评审员、国家一级美术师、国家一级美术师

开国大典1200厘米&时令； 420厘米2021年

赵建用时代的笔墨写历史

值此中国共产党成立100周年之际，本期《南风与米德》； 《艺术》发表的这位艺术家正好在那个时候，他出生在另一个变天的时代，就像先天肩负着历史使命一样，从重大的历史主题素材出发，成为“国共合作1924·； 《广州》、《七溪会读图》、《人类1949·； 北京《康熙西征》《开国大典》，他创作的一系列重要的历史主题素材大作，场面宏大，仪态本真，如史诗般震撼回肠，震撼人心！ 他写的《先贤录》系列作品，是先贤大德的智慧群像，折射出那个时代思想的光辉。 他创作的西部记录文学系列作品人文关怀、写实情绪、浑然天成的装束、深邃的眼球中展现出艺术家对人类生存现实和生命状态的深切关怀！ 他写的女性系列作品，就像一股温暖的清流，将技法和感情融入心田。 埋下丹青，惜时如金，他和共和国同岁，是连续五届获得全国美展大奖的人物画大家赵建。

《西部记录文学》关注现代人的心灵

20世纪70年代，赵建成师向朱乃正学习绘画，80年代受王子武、周思聪教授，主修中国画人物画。 1984年《基石》至第6届全国美展铜奖，1987年《厚土》第7届全国美展铜奖，1994年《金秋》第8届全国美展最高奖，1999年《魂系雪域孔繁森》第9届全国美展铜奖，2000年《西部放歌灵光》第10届全国美特 虽然看起来有很大的跳跃性，但勾结的精神是，为时代唱歌，为个人的认可和价值唱歌，为民族的自强和尊严唱歌。

金秋176厘米和时间； 176厘米1994年第8届全国美展最高奖

赵先生创作的人物作品不是用线条塑造的，而是通过挥洒自由的水墨，与色彩、肌理相融合，来表达对社会、人生、艺术的态度，表达自己内心的感情。 在笔墨结构上，赵建塑造了追求形象性甚至抽象性的笔法、结构，塑造了极其写实的人物形象。

魂系雪域223厘米& times； 180厘米1999年第9届全国美展铜奖

他的画中，随意的触摸和虚幻的颜色，隐约可以看到印象派的影子。 他的人物画，即使画的是古贤，依然充满了现代气息。 赵建成说:“作为人物画家，我画的是写实的画。 如何塑造形神兼备的人物，如何在作品中透视社会现实，我用绘画的形式表达了自己对这个问题的角度。 关注现实，关注民生，关注现代人的心灵，是赵建着力表现的主题。

西部放歌灵光172厘米& times； 200厘米2004年第10届全国美展银奖

赵成认为，面对浩瀚的中国画以前流传下来的情况，我们如何才能直接接触到它的本质，那就是学习大师共性重合的部分，这就是规律和中国画的本质。 他把创作置于少数民族、矿工等普通老百姓的生活状态之中。 在《西部记录文学原上行》中，赵建笔下的老人、女性、孩子，或者茫然、或者带着真挚、笑容的眼睛，融入了西域风貌和朴厚苍凉之中。 他们以平凡纯真的生活状态，诉说着烟雾岁月过去的痕迹，平静着内心，留下了观察者对生命的祈祷和思索。

在《牧归图》中，风流露着清愁、黯然神伤的清秀少女，在他的笔下栩栩如生，不失纵逸。 赵墨之间营造的女性形象，有小家碧玉之韵，向观众展现出他内心轻盈、高雅、高雅的一面。 《芳草留人宜自闲》中，人物构图牢固、线条流畅、色彩秀丽通透、少女姿态优美、举止高雅，彰显出东方女性古典恬静的气质。

求《先贤录》时代的精神坐标

赵在2003年召开了《先贤录》系列创作主题，试图描绘近代中国政治、文化、科学等行业的100位重要人物。 他意识到肖像画是生命体，是时代的表情，也是精神坐标。 作品的美学品格定位于正大气象庙堂的风格。 在他看来，20世纪20年代，中国的这些学问贯穿了中西先贤大德，用他们的思想之光照亮了黑暗的中国。 那是伟大的民主思想启蒙的时代，他们是民族的灵魂和脊梁，是中国现代文明的基础。

先贤录康有260厘米& times； 126厘米水墨宣纸中国画颜料2007年

赵建成说。 “我是怀着内疚、羞愧、渴望、敬畏的心情，为先贤塑造的。 他们是高山，是让我们仰面朝天的历史。 害怕吧。 每次创作，他都会浏览大量相关史料，研究该人物的生存状态、经历、建树等，并思考具体形象的解决。 最终，该系列作品以精巧写实的头部造型、内心性格的精神描写和灵活多变的笔墨体营造方式，成就了赵建特有的风貌绘画语言，奠定了徐蒋体系第三代领导人的学术地位。

先贤录吴昌硕260厘米& times； 126厘米水墨宣纸中国画颜料年

据着名美术理论家刘曦林介绍，赵建成的绘画是以形写神、写心的中国肖像历来与现代精神相遇的火花，在中国水墨人物肖像画的长廊上展现出了新的里程。 《先贤录》采用山水画皴法画脸，人物悲喜沉浮藏在眉间。 身体是笔断的虚化解决，层次分明，不失雅趣。

先贤录黄宾虹260厘米& times； 126厘米水墨宣纸中国画颜料年

有名的美术理论家邵大箴认为，他的人物画以造型塑造的浑厚、坚实，以墨与色的浓淡虚实营造的丰富性，与以前流传下来的文人画艺术语言不同，与其他&lsquo不同。 中西融合体画家的妙技，在画坛独树一帜。 赵的创作对象是康有为到梁启超、齐白石到黄宾虹、胡适到蔡元培、鲁迅到闻一多等先贤、贤者名士。 赵建成说:“在描绘这些文化名人时，每一笔都是与这些先贤的精神交流，你会为他们的思想而兴奋，为他们曾经鲜活的生命而感动。 从多角度来看，超越时间空的心是相通的。

中国文联副主席冯远说:“赵先生在水墨写实方面，以水墨语言的优势表现了人物特征这一面。” 表现出以非常丰富的这种渲染方法和牢固的造型取胜。 在人物画从以前流传下来的体裁向现代体裁转换的过程中，做出了重要的贡献。

先贤录齐白石260厘米& times； 126厘米2007年水墨宣纸中国画颜料(局部) )。

中国美术家协会驻会副主席徐里认为，他的这些人物肖像，从形象到个人，都可以说非常棒。 他的了不起之处在于把握了人物的时代背景和时代特色，画面人物的精气神也利用了这些事情表现得很好。 在这一组画中，赵建出神入化地描绘了康有为一生中经历无数宦海沉浮的儒家形象，以接近枯柴描写的方式描绘了章太炎的长袍，超然。 赵笔下的齐白石没有美化白石老人衰老的面容，而是用精湛的方法，再现了耄羿当年巨匠的精神气质，极其生动地描绘了白石老人坚守中国文人特有节操的形象。 他还用精微的毛笔勾勒出黄宾虹，为山水的描绘、写意而传神之手，画面单薄清晰。 他塑造的历史人物形象，不仅丰富了20世纪中国画人物画的轮廓，而且成为新时期水墨画人物写实高度的一个标志。

着名画家唐勇力说，赵完成的作品掌握了肖像画的精髓，特别是民国时期的肖像画画得非常棒。

用艺术在历史上留下视觉记忆

赵建认为艺术是时代的投影和胎记。 他清醒地认识到历史画是为了在历史上留下视觉记忆的艺术，不是借用历史主题的素材来表达自我观念的通常意义上的绘画创作。 赵建成将对历史内涵和宏大场面的追求付诸创作，使其历史主题素材作品中弥漫着神圣庄严的艺术气息，突显出正义凛然的民族大义和不朽之国的魂魄。

康熙西征图209厘米&时间； 1010cm厘米中国画国家“一带一路国家美术创作项目”

近几年来，他鸿篇巨制的历史主题素材之一相继诞生( (/k0 ) ) 2009年，他承担了文化部、财政部、中国文联共同主办的国家重大历史主题素材美术创作项目第一次国共合作的创作任务，作品《国共合作1924·》 广州》由中国美术馆收藏。

民族会盟七溪会盟图470厘米& times； 670厘米年中国国家博物馆收藏

年12月，历时五年完成《民族会盟七溪会读图》创作，作品被国家博物馆收藏。 同年，改变了北京市重要历史主题的素材创作项目“人类1949·； 北京》在中国美术馆举办的“北京市重大历史主题美术作品展”上展出，被北京市政府收藏。 2019年，承担了中宣部、中国文联、文化部、财政部主办的“不忘初心，庆祝中国共产党成立100周年的大型美术创作项目”的创作任务。 2021年2月，历时一年半，庆祝中国共产党成立100周年的大型美术创作项目“开国大典”的创作任务不忘初心，继续前进。 他创作的一系列重要的历史主题素材大作，场面宏大，仪态真美，像史诗一样震撼人心。

他的《人类变了的1949·； 北京》长18米，高3米，是赵建成历时5年的呕心沥血之作。 以写中国水墨的形式，表现开国大典这一重大历史事件，完全是一次大胆的创新。 这与董希文的油画《开国大典》、唐勇力的工笔《新中国诞生》的构思不同。 赵氏没有将重点放在开国大典的历史瞬间场面描写上，而是换了视角，通过刻画这63位开国元勋的人物肖像和内在精神品质，集体体现了一个时代的表情。

赵建成说:“我将选择题命名为人类1949·； 北京，在我眼里1949年意义重大，是中国社会和历史的巨大变革，之所以描绘了中国这幅宏伟的历史画卷，正是因为这个独特的人物。 历经5年，“人类发生变化的1949·； 《北京》完成了，画中所有物体都栩栩如生，所有物体后面都有故事。 在纷繁复杂的社会背景下，他们用鲜血和意志改写了中国的历史，改变了中国新的面貌和人类。 创作如此巨大的作品，对画家来说，无疑是一个巨大的挑战，画家的学识修养、驾驭大型创作的能力，都是前所未有的考验。 在北京文史馆的创作任务中，赵建感受到了沉重的责任和艺术家的学术使命。 这也最大限度地激发了他的创作热情和旺盛的创造力，他得以创作出这部震撼人心的史诗作品，实现了赵建所追求的艺术性和哲学性的融合。

2019年，赵建成承担了中宣部、中国文联、文化部、财政部主办的国家重大历史主题素材不忘初心继续前进庆祝中国共产党成立100周年的大型美术创作项目“开国大典”的创作任务。 经过一年半的岁月，2021年2月，这部长12米、高4.2米的大作终于完成了。 希望赵的完成用自己的画笔，决定中国未来的方向，影响同胞的命运，描绘无数先烈用鲜血建成的瞬间。 然后，希望自己的作品能随着那激动人心的瞬间铭刻在历史上，为中国画的迅速发展建造新的丰碑。

关于如何看待以宏大历史主题为主题的中国画创作，赵建成认为历史绘画创作有其确定的目的性和大致性，画家要以历史负责、客观性为先，除了优秀的绘画才能和艰苦的专业训练外，还必须具有敏锐的历史感受力 历史的第一要素是人，历史画的第一要素也是人。 当人类主体的西方绘画和自然主体的中国绘画被置于同一舞台上时，必须挑战加快中国绘画从古典形态向现代形态的转变。 如何用中国画来承载宏伟主题的创作？ 以《国共合作》为例，在这幅画中，为了表现和平的精神，我选择了拍照的场面。 在画面结构中，加强秩序感是为这种精神指向服务的重要设计。 我试图以具有雕塑感的造型和笔触，为肩负大义的一群人制作肖像画，让整个画面弥漫着静穆和神圣。 我把这部作品的笔调定位在灰色和大量的空白，以云烟似的逝去的岁月的留恋，引起了观众对历史的思考和敬畏。

范评价赵建成说:“方今之世，瓦釜山雷鸣，如果赵君的人物画精彩绝伦，就不再像晨星了&hellip； &hellip；