“海上生明月：卢卫的绘画艺术”

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海派艺术是特定的历史和文化产生的艺术风格，曾在绘画被现代绘画过度描绘的阶段占据重要位置。 海派艺术的风格，可以说是在深刻继承以前流传下来的基础上，融合了后印象派、野兽派、立体派等绘画派和中国绘画美学的产物。 它在表达个人艺术观的同时，传播民族文化的美的意识。 例如，林风眠提倡中西和谐的彩色墨画实践就是其典型代表。

那么，对于后人来说，如何突破和重新创造具有视觉审美和丰富文化内涵的海派艺术呢？ 如何在现代艺术的语境下，从自己的文化经验中，找到个人的绘画语言呢？ 不重复海派画家的老路，还有个人对现代艺术的思考吗？ 出生于上海的画家卢卫，从上海大学美术学院毕业，同年进入上海人民美术出版社至今，根据与上海的共生关系，诠释海派精神，用海派风格创作自己的作品是我未来探索的方向，他给出了自己的回答。

在守望海派艺术家的艺术爱好和自由精神，以及中西方艺术之间，吕卫找到了自己的绘画语言。

在卢卫的动物主题素材画中，特别乐于描绘马的形象。 这似乎是他以前流传下来的谈话的另一种载体。 如果说唐朝的对马像宠物一样着迷、打扮，那么就会有一种相互留恋的英雄之情； 卢卫笔下的马讲述着人情味和自我精神的表现。

《骏马图》第八届全国美术作品展览会展示

他的《骏马图》和韩干的《夜照白图》相比，作品中的马是自由的化身，没有眼罩的绑，也没有木桩的绑，兴奋地抬起前脚，头微微侧着，眼球深邃，呈现出另一种风采，蕴含着精神力量。 一边擦，一边擦，马的身影在隐藏和出现的过程中相互牵制，在画面上律动。 就像小小的个人面对世界一样的寂寞。

卢卫的艺术探索，不仅触及海派艺术的特征，也触及现代艺术的共性。 也就是说，现代艺术不是回避现实中个人的经验感，而是集中于个人精神的需要。 只是对他来说，这种表现并不是直接借用生活现实来发挥力量，而是借助中西艺术，在中西艺术史中不断追问，走出一条既照顾自己内心又兼顾中西艺术融合探索的独特道路。

虽然人们常说音乐和绘画所表现出的高度思想总是无法通过语言复制来实现，但绘画描绘出了画家最正直最深刻的精神世界。 卢卫也是这样，每天画自己的作品，体验绘画集中感的美丽。 艺术能给观看者带来美丽的乐趣，也能给创造者带来高峰体验。

马系列作品:

后期逐一解读其笔下的古风人物画、人体画、风景画等

专注于自己艺术世界的卢卫，也许是从大海升起的另一个月亮。