“陆越子︱百年·百家当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”

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展览会的前言

2021年7月1日是伟大的中国共产党百年诞辰喜庆日，也是中华人民共和国两个百年奋斗目标逐渐实现的历史交汇点。 这个特殊的历史时刻，将在历史画卷上留下浓墨重彩的脚注。

回想过去的岁月，中国共产党经历了百年的光辉历史。 百年坎坷，历经世事变迁，却始终心如磐石，全心全意为人民谋福利。 在高高飘扬的红色党旗的指引下，无数怀念的中华好孩子，抛弃了小我，为了建设小康社会，为了祖国富强民主文明而前赴后继，奉献青春，挥洒热血。 现在，展望未来，再次扬帆行驶，踏上新的百年征途，我们比过去任何时候都充满信心、充满信心、信念。 我们相信，在党的领导下，中国将在世界舞台上再次辉煌！ 能实现新中国的伟大复兴！

闪耀百年反映日月百家书画谱新编。 值此日月同辉、山河同庆党百年诞辰之际，时代丹青文化媒体报道百年·； 百家现代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展邀请了现代画坛的百位中国画名家，用手中的画笔从中国共产党百年风雨、百年奋斗中汲取滋养，激发灵感，讴歌党，讴歌人民，讴歌社会主义，歌颂改革开放，讴歌新时代，

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发布的有搜狐主页、新闻网信息、腾讯网、今日头条、一些信息、百家号等几十多个主要艺术媒体和门户，一次参展，永久在线

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋) )中国艺术研究院美术研究所副所长) )。

学术顾问:赵成民(北京画院画家)。

展览时间:较长的时间

陆越子

参展画家

陆越子，字厚百，号知何堂主。 1954年生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系，留校任教。 南京师范大学美术学院教授、中国美术家协会会员、九三学社中央书画院副院长、九三学社江苏画院院长、江苏省以前就传来文化促进会副主席、江苏省美协花鸟画艺术委员会顾问、南京书画院顾问。

欣赏作品

陆越子大写意花鸟艺术追问

文/徐文景

人之所以为人，就在于其精神能力的思考。 精神能力大致有三种。 智力、意志和感情。 智力是理性思维，意志是愿望的追求，感情是感情的交流。 与其说是三种能力，不如说是认识到世界追求人生意义的三种方法，与之相对应而产生的学科是哲学、宗教、艺术。 哲学是用理性认知世界，宗教是用意志认知世界，艺术是完全从感情中认知世界。 如果建立在超越欲望的层面上，那么三者的终极追求分别就是我们通常所说的真、善、美。 真的，是哲学的追究，也可以称为真理，但真理不真实，多半是西方哲学的使然； 善，是宗教的主张，是对崇高境界的信仰和憧憬。 但在基督教看来，如果你能信奉神，人神合一，那就是至善。 这其实是诱惑人向上开发的，但佛教不同，我相信人的生命本来就有自觉的本能。 也就是说，自觉是诱惑人向内开发的。 美是对艺术的追求，也就是人与世界，或者人与人之间纯粹的感情交流和内心的信息表达。 康德把这称为毫无利害关系的快感。

通常，大哲学家是理性感知非常高的人，大宗教人士大多神秘感知非常高，但大艺术家一定是情感感知非常高的人。 生活中，很多人只有直觉的能力，但不一定有感知能力。 对真、善、美的探索，是不同的精神领域，但需要相互兼顾、相通。 单方面的追求很重要，但未必完美，也不容易突破，容易陷入瓶颈，无路可走。 思想是相通的，越深入宏大的思想，往往越通达，孤军奋斗也就越不可能。 自古以来就有通才之说，就是这个理由。

美是艺术的终极目标。 没有美就没有艺术。 失去美的艺术作品是指物性等级的器具，甚至和技术物本质上没有变化。 所以，要追求艺术，首先要追究有无美。 但是，很多人不知道这个，一辈子坚持画画，成为了足够的工匠。 那么什么样的作品能算作艺术作品呢？ 美在艺术作品中为什么要生发？ 这些都是艺术工作者必须明确的常识性问题，但往往被忽视或偏离。 在这些基本问题还没有搞清楚的情况下，谈论艺术来进行艺术创作，至少是盲目的，作品也一定是非艺术的。 空无论是挖掘内心，还是充满热情，都注定要在艺术之外旅行。 所谓追求，一定是功利的，也一定是虚伪的。

陆越子是花鸟画的大家，我相信他是这样有感知能力的艺术家。 这个不用我说，可以用他的作品来验证。 站在他的艺术作品面前，你一定会感受到超然的气氛，一瞬间就会有清澈开放的延展。 那其实是艺术。 他自然地使作品外的一些哲学因素在大地上存在，或者称之为真理，不留痕迹地注入自己的作品中，毫不掩饰地透露出来并在那里出现。 也就是说，他知道艺术的本源所在，知道美，认识艺术作品的澄明之路，把握物与作品的边界，清晰地区分了作品与艺术作品的不同。 请考虑一下。 对于有这种精神追究能力的艺术家，有什么应该说的。 具备这些能力的艺术家不会把创作思维变成工匠活动，也不会把艺术作品变成工匠器具，最终变成手工制品。

艺术作品好坏的高低，在于真正艺术的清澈开放。 至少，这是不能做到的，也捕捉不到那样的存在者的存在，作品中当然也没有那样的艺术生发。 没有艺术作品，就没有美。 就像没有灵魂的肉体一样，成为了物性成分的器具。 这种东西，可以作为商品使用，但与艺术的一部分无缘，可以进入超市，但不能进入美术馆，也不能去博物馆。 所以，人的精神能力非常重要，不仅智慧，程度大小也是衡量成果高低的一个标准。 而且，艺术不是从智慧中流出的，仅仅是无休止的修养，也是不可靠的。 至少是肤浅的。 苏格拉底的美德是智慧，也是其意义。 梵高的《农庄》，罗马喷泉的诗作，不是的。

在这个问题上，海德格尔说得最清楚。 在他看来，物品(纯然物)和器具)和艺术)艺术作品)有明确的界限。 没有艺术的作品是指附有人为加工的器具(用品)，只有艺术倾向，可能是手工艺品，但不是艺术。 的理由很简单，器具也是人手的，表现出与艺术作品的亲缘关系，但与物不同，与艺术作品不同。 器具是东西，但不仅仅是东西； 器具是艺术作品，但不逊色于艺术作品。 因为艺术作品没有自足性。 所以，西方现代艺术之父杜尚的艺术作品《泉》，一开始完全不被世人所理解，愤怒的观众直接在展厅里把它弄坏了。 因此，后来研究杜尚的人，没能找到他那个时期的作品作为研究的参照。 更可悲的是，主张破坏他作品的人大多自己也是艺术家，甚至是艺术权威。 换言之，真正否定艺术的人，不是普通人，反而是什么样的墨守成规吃老饭的艺术家？真正不擅长艺术之美的人，正是自以为很有艺术性的艺术家，一时成名的艺术家。 吴冠中经常说。 他们才是真正的美盲。 因此，人类艺术迅速发展的历史很滑稽。 都是在完全否定了不得不肯定淘汰原有极力否定者的法则的情况下，围绕残酷斗争的迅速发展史，直到今天。

欣赏陆越子的画，会有感性的、无意识的交流，萌生出诗意的无限，无法自拔。 这就是艺术超然的魅力。 不仅如此，很快就会有直觉的美。 就像你认清身体一样，喜欢与否一开始有直觉的好坏。遇到一个事件，你是否适合做，你也很快就有了直觉。 这种直觉是你的本性和你所有的生活经验瞬间流露出的心情。 请相信这个第六感。 所以，我建议欣赏书画的人，一定要相信自己的直觉，发掘出自己最初的感受。 不要受世俗观念的影响，不要受社会时风的影响，也不要受别人意见的影响。 这些东西，可以参考，但不应该放在第一位。 当然，也有人说直觉可能错了，但那也没错。 因为我们的直觉经常受到世俗的污染、好处和欲望的侵害。 一个人的欲望和利益之心太重，其直觉之心就会扭曲，一定会偏离正常的直觉感悟。 为什么这么说呢，因为要想直觉正常，首先自己安静，直觉保持原有的洁净清洁状态是唯一的方法，在佛教中被称为菩提心。 倪云林的逸气说(南田的静、净说，其起源在此。 所以，对于艺术家来说，也意识到了同样重要。

陆越子直觉很好，画画很清爽，不客气。 他的花鸟画有一个优点，都是大幅的，有些还是超大型的作品。 在这样的作品面前，有无形的震撼力、受感化的超常毛发，很快就会感染你的感情，无形的力量吸引着你，无法自主。 说实话，国内画这样大作品的人不多，有控制能力的人也不多，画得好的人更是寥寥无几，其原因有二。 一是因为很多人害怕参与，或者没有这方面的能力和勇气。 二是要画出宏大的作品，需要宏伟的气魄和自由的精神。 否则，事情就不简单了。 上个世纪也只有潘天寿在这个行业是这样的大家，但不幸的是，潘先生只是长大了，艺术相应地清晰，没有完全开放。 特别是那样的大地的存在，哪里都没有痕迹。 相反，陆先生在这几方面做得比较好。 例如，他的《岁月如意》、《天高云淡》、《明月千秋》等作品不仅宏大，还充满了解遮的生发。 人物画像“竹风清新”等，也不失真理的开放。 自然开放在那里，呈现出诗意和宝贵的东西。 更重要的是，他的作品没有质量痕迹，也没有纯色的涂抹，完全是自己放进去，安静。 说实话，这不容易。 一个作品是否有这种东西的摄取和生发，是否有美的存在者，最直接的方法是从具体的作品中得到答案，相反，什么时候器具，从艺术的本质中寻求答案。 这几个在陆先生的作品中我们看起来很模糊。 不仅如此，在我们看来，艺术作品绝不是任何现存手头个别存在者的再现，而是在再现这些事物普遍本质的基础上的表现。 艺术家独创的意图也在于此。 关于这几个，海德格尔早就说得很清楚了。

也就是说，艺术家只有在这些东西真正清晰的前提下，才能有追究艺术的能力，进行正常的艺术创作。 否则，一定是盲目的。 就像在身体完全没有思考人生道理的情况下，就这样稀里糊涂地过了一生一样，感觉不到痛苦，也有一定的乐趣，但不值得过。 因为动物也是这样。 释迦牟尼佛没有问正确的教法。 他经常说，与其活一百年，不如听听正确的教导方法，活一年。 所以，人活着的长度不是问题，重要的是听正确的教导方法，知道人生真理是什么。 孔子也这么认为。 他早上问，说傍晚可以死。 那个道理是共通的。

同样，如果他时刻想着世界和人生、生命和艺术的大问题，并有追究它的能力，那么对于俗世的利益，他一定会视而不见，也不会做违背良心、庸俗之眼的宣传。 这和知识水平不同，有些知识渊博的人很愚蠢。 知识只是工具。 善恶没有关系。 另外，不要全能看待。 也就是说，知识是知识，他也许是善，也许是恶，也许是善，也许是恶。 道德、品行与知识关系不大，是两个不完全相关的概念。 他们真正的源泉来自人的精神能力，来自智慧。 这其实是广阔的人生自觉，宏伟的精神气象。 即使性格急躁，也不能期望过高。 这些都是因人而异，有时因事而异，不是固定的模式。

真善美应对假恶丑。 前者必须追求精神能力，后者完全是本性使然，或者被称为动物暴露。 社会为什么会有这样的虚伪和丑陋，答案只是一个贪婪。 有贪婪，也就是精神能力的丧失，智慧的缺失。 在佛教中叫做无明。 说白了，缺乏对人生的彻底认识，也没有那个能力。 所以，真正决定人的道德素养的只有智慧，不一定是意识形态。 多少的坏事贪婪，都是从浅薄的天性和狭隘的器量中产生的，没有例外。

陆越子的艺术成就之所以如此突出，不仅归功于他的精神能力准备、智慧，更重要的是他对人生状态的选择和生活环境的练习。 有些还多亏了他的油画的诞生。 了解西方电影的好处是，他能理解色彩，对造型的把握比普通人容易，通过中西艺术，有准备上的充分性。 相反，对西方艺术的理解，不仅仅是中西结合，也不仅仅是中西融合，西学、西洋、汉语、汉语，而是宏观相通。 如果停留在做法论微观层面的学贯中西，至少在浅层是陈腐的。 其结果一定是半生不熟的，像拿来主义一样的跟风不伦，非中非西的非驴。 那可不得了。

真善美的追求，是高水平的追求，是难以获得的，需要有通达人的才能的自觉，不是经验、知识、实践上的努力所能控制的。 相反，心性论、缘起论，不仅可以看到宏观世界，还可以看到微观世界、现实世界、艺术世界。 道性、佛性、神性、笔性，在某种意义上是同一个维度，只是高低不同，有没有是最直接的，但艺术具备这些东西尤为重要。 陆越子的骨头里有这些东西。 而且，其程度远远高于普通人。 因为他的画里敞开着，散发在身上，渗透在言行中，无处不在，无处不在。 至于高到什么程度，我不敢妄言，但与其没有，不如有，高不如有。 是大高还是小高是另一回事。

但是，作为艺术家，陆先生很有智慧，作品也很澄明。 中国画对他来说，不仅是自己真正喜欢的事，也是身心投入，感受到内在的喜悦和充实，这其实已经足够了。 我们说的，反而是多余的。

二○二○二○年六月二十日北京