“毛庐：笔墨晕染的人生”

本篇文章3750字，读完约9分钟

碑林藏国宝，书院育人杰。 书院门作为陕西文化坐标的中心，是十三朝古都西安的文脉之地，几千年来一直书写着汉赋的风流和诗唐的繁华。 每天早晨，身影还出现在早晨明亮的书院门口，伴着朦胧的雾霭慢慢走进优雅宁静的艺术馆，摊开宣纸，拿着笔蘸墨，几十年如一日。 他的身体是着名书画家毛庐。

第一次知道书画艺术的萌芽

庐，字也清晰，1950年，出生于陕西岐山。 受父亲的熏陶和影响，毛庐5岁就开始提笔写字，慢慢地触摸笔墨。

因为天生喜欢涂画，所以毛庐学校经常利用课间的习字范本和图画书，作业本的背面是用来画画的。 有一次，他画的新作业笔记被校长发现后，告诉了父母。 放学路上，毛庐忐忑不安，但回家后父亲并没有责怪他。 这种默许的鼓励使毛庐非常高兴。 除此之外，美术老师经常带他们出去写生，学校附近的柳树、杂木、河里的青蛙和螃蟹也成为他画的复制品。 这也让毛庐养成见东西就画的好习性。

在物资匮乏的年代，没有纸和墨水，他找可以画画的东西画画，捡造纸厂的废纸，收集废纸，在桦的树皮上练习写字。 有一次，毛庐把烧不尽的烧纸带回家写字，这下又挨打了。 这样执着的爱好也让他比同龄人多了一点技能。 在学校组织的师生书法比赛中，毛庐取得了第二名的好成绩，也是学生中最好的成绩。 从此，学校的黑板报成了他写字画画的自留地，一直伴随着他的学生时代，这也使他在板画上有了很大的成长。 这样无数次不懈地画画，为毛庐打开了对新世界的认识。 书画临摹成了他每天最大的乐趣，也提高了少年的艺术热情。

毛庐擅长书法绘画，成绩优异。 虽然文革结束了毛庐的大学梦想，但他没有放弃，多次自学高中毕业，没有中断书法绘画的练习。

在特殊的历史背景下，毛庐的艺术梦想深入心底，渐渐萌芽，顽固成长。

感想强烈

为了响应国家号召，毛庐成为中铁一局桥梁工程大队的工人，随着三线阳安铁路的建设，他也在秦岭深处的嘉陵江畔挥洒了青春的热血。

当时的铁路铺设，常常是人跟着项目走，项目一开始就要沿路写标语，这又给了毛庐一个画画的机会。 他随后推荐单位政务小组写标语。 在这里，他第一次用大刷子蘸墨写字，第一次蘸漆写字，空用绳子吊在桥梁的柱子上写字。 在那个火热的时代，他用自己的方法挥洒劳动的热情，扩大了自己对书画的迷恋。

毛庐白天和大家一样上班工作，晚上加班起草标语，自己刻板地连夜印刷标语，赶上第二天上班，把印刷的标语下发给各工会。 当时是野外工作发电，灯泡亮时暗，由于长时间的夜间工作，现在他的眼睛离不开眼镜。 但是，在那样艰难的时代，他吃苦耐劳的性格和意志真的被磨练出来了。

就业后，随着思想觉悟的提高，毛庐对党的渴望和信仰也越来越强。 虽然由于家庭情况，入党的道路很艰难，但他始终严格要求自己，郑重提出入党申请。

入党后，他被调到汽车队工作，几乎每天走秦岭山，忙于向项目单位输送物资和从汉中采购大米。 在山势湍急的秦岭，汽车抛锚更是常有。 无人的秦岭山沟、毛庐既是司机又是修理工。 冬季零下几十度的恶劣天气经常使人寒冷，在夏季荒郊野外随时会受到野狼的威胁。 只有这样的机会，他才能接近秦岭，感受山的神秘雄伟岸，知道什么是艰难险阻。

八十年代陕西秦岭、延安、安康等地相继发生大规模洪涝灾害，毛庐率领汽车队赴抗洪抢险，向灾区输送粮食、帐篷等救援物资。 有一年冬天，毛庐带队越过秦岭。 积雪使狭窄的道路变得难以分辨。 如果车子不稳定，随时可以越过秦岭。 大家不越过前头的车，毛庐就挺身而出，开辟了队伍的道路。 途中，由于勇敢，毛庐在和伙伴们呼喊毛主席语录中越过道梁，绕过道路，捏着汗到达秦岭的山顶。 唐山大地震时，地震区满目疮痍，随时都有建筑倒塌、山体滑坡的危险，但他仍然去唐山参加救援工作。 经过这样艰难的岁月，毛庐更加尊重自然，始终心怀敬畏。

这些经历深深地影响了毛庐锻炼出与众不同的信念和意志，毛庐作品所表现出的思想精神，使他能够在艺术创作的道路上苦行匠心，从容摆脱浮躁的喧嚣。

因为经常在山间行走，所以毛庐比其他人更了解山。 他知道山上厚厚的雄泥，充满苍莽，见过山的险峻和险峻。 秦岭山区的一枝一叶、嘉陵江畔的一石一河都给毛庐留下了难以磨灭的印象。 另外，对山水画的创作也一见钟情，特别擅长秦岭山水的绘画。

过山过水，所到之处都赋予了毛庐山水画无限的生命力，也赋予了他悲天悯人的大爱，坚定了毛庐投身山水画创作的决心，这也为他今后形成自己的书法绘画风格做了铺垫。

矢志苦学天道酬谢

努力工作嬉皮笑脸，思考成功，随便搞砸。 技艺无限，其修得很远。 攀登艺术高峰不是一蹴而就的，有趣和才能也只是成功的一部分，不断学习才是攀登高峰的唯一途径。

毛庐非常喜欢读书，从不离开书画的练习，工作后也积极争取学习的机会。 由于需要推进事业，毛庐也在课间借了许多古代书法和名画学习，深入阅读了珍贵的资料和画论，反复学习书画实践。

学习后，知道不够，知道自己不如多毛庐学习。 调入汽车队工作后，向西安运送行李的机会逐渐增加。 星期天空有空的他总是把黄布包挂在肩上，去南院门的旧书店看书，坐在墙边度过一天。 当时书不多，毛庐也不挑剔，不仅读关于书画的，还读易经、佛经、人物传记、辞源辞海、中外有名等杂书。 他废寝忘食地在知识的海洋里飞翔，如饥似渴地汲取文化的甘露。

努力学习，参加兰亭书法展，被编入《中国书法名家大字典》的毛庐进一步激发了探索艺术之路的决心。 1986年和1989年，他有机会到中央美术初级班和中国书画通信大学通信。 通过通信教育系统的学习，毛庐掌握了基本的书画理论知识，阅读了大量的艺术书籍，尤其对四王八法山水画进行了深入的研究和学习。 在老师的指导下，毛庐书画的实力突飞猛进，山水画创作也开始崭露头角。

艺术探索之路坎坷，艰辛之路。 90年代初，退休后的毛庐开始在书院门口卖画，开始了自己作为职业画家的艺术生涯。

书院门之旅也是毛庐人生的转折点，在这里他遇到了鼓励和支持他的张玉琴老师。 张玉琴发现了毛庐对书画的独特才能，被他对书画艺术的执着所折服，决定与他合作开设书画实验室。 在书院门这个文化圣地，毛庐认知了许多艺术家，受到了许多书画名家的指示。 渐渐地，毛庐的作品被越来越多的人所熟知，画也被社会所认可。 作品的价值得到了认可，毛庐心中的艺术梦想更加热烈。

博采众长终于成为了大家

1993年，毛庐开始在陕西举办个人画展。 走职业画家之路，碰撞更多书画理念，互相教授学术观点。 并且，他也多次合并积累，融入大众理念，参加了不同的写生采风和书画交流会议活动。

毛庐自古流传，集众生于一身，游历王羲之、颜真卿、米芾等古代名家名帖，描摹傅抱石、李可染、黄宾虹等画风，汲取石鲁、赵望云长安画派元素，以垂石之力，雄泥、怼宏、怼宏、黄宾虹等古画派名帖

不仅借鉴了前人、今人的绘画理念和方法，毛庐也很重视创新。 他借鉴了西方的色彩和光影等，融合了各种艺术的精华。 通过巧妙地结合中西画法，结合西洋画的表现方法和中国画的擦染法，中国山水画包含了意境，更加生动。

身无常规，言行无常宗，物无常用，景取无常。 在毛庐那里，自古以来就流传着绘画的形神观念，时空表现、意蕴构成、笔墨章法都发生了大胆的变革。 毛庐在中国画创作方法上遵循师古不泥古的做法，打破中国山水画格式化构图的做法，大胆变革，局部夸张，强词夺理，虚实变化，虚实实虚，山水平远，高远

艺术的前进道路是曲折漫长的，面对瓶颈也是常事。 为了突破，毛庐总是抱着内省的心，汲取着许多家的长处。 面对社会对他山水画的认同，他仍然保持着自我思考和自我评价的习性。 偶尔拿出自己的画来学习，如果不喜欢，毛庐会毫不犹豫地把作品撕了。 他在这样否定和肯定的自我审视中，一步一步地攀登着艺术高峰。

1994年毛庐编入《中国山水画名家大辞典》； 2002年编入《陕西文化人》，在北京中日文化交流中心举办个人画展； 2003年成立陕西大风书院，担任院长。 庐的书画功勋得到许多人的认可，承担着越来越多的责任。 2005年，当时中国美协常务副主席刘大伟对毛庐中国画风格给予高度认同，委托建设中国美术家协会陕西创作中心。 创作中心多次迎接全国美协会员到陕西进行活动，并多次组织大型美术采风交流活动。 作为主任，他深感使命的光荣和责任的重大。 此时的毛庐希望在亲自探索艺术的层面上，带领陕西书画走向全国，让更多人了解陕西书画，了解中国山水画。

2006年，毛庐为陕西省人民政府常务会议室和会见大厅创作了《秦岭金秋映丹枫》、《华山雄起图》等巨作。 2008年被文化部列入影响中国现代的100位山水画大家之年，当选陕西美协副主席，被文化部选为年度10名名家之一之年，应邀到陕西省委推广部创作重大历史主题山水画《褒斜古栈道》； 2019年，为人民大会堂创作《桦林秋语》《华山雄风》，分别悬挂在大会堂一楼大厅和118厅，永久珍藏。 各类好评，荣誉层出不穷。

进入古稀之年的毛庐，能在有生之年把兴趣变成自己的职业真是太好了。 艺术之路是砍掉悬崖，他既不后悔，也不反省。 在文化艺术多样化的今天，淡泊而埋头于名利探险的书画家屈指可数。 正因为毛庐一生钻研，离不开他的志气和苦学，以及虚怀若谷的艺术功底，他最终成为了书画大家。 (周晓荣徐晓阳) ) )。