“新加坡画家梁振康古稀艺术展开幕”

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新加坡旧国会大厦

中华国粹在线新闻: 2021年5月8日下午，新加坡美术总会会长梁振康信携手，将天籁古希展览在新加坡旧国会大厦开幕。

由于新加坡疫情恢复到第二阶段阻截措施的状态，展览会开幕式也积极响应新加坡政府条例，较大程度上调整了剪彩的人数和进程，但整个开幕式的热烈气氛一点也没有受到影响！

新加坡高级政务部长、国家快速发展部兼通信信息部部长沈颖、新加坡南洋艺术学院董事局主席刘新玲为开幕式剪彩致辞。

新加坡高级政务部长、国家快速发展部兼通信信息部部长沈颖在致辞中高度评价和充分肯定了梁振康会长的绘画和他本人对新加坡美术事业的贡献。 新加坡南洋艺术学院董事局主席刘新玲代表新加坡南洋艺术学院全体师生发表讲话，向同为校友和教师的朋友的梁振康会长表示祝贺。

梁振康会长在发言中回顾了自己一生的求学经历和创作过程，阐述了自己担任新加坡美术总会会长13年的见闻、所感。 分享这次展览的意义和绘画优势，慷慨地表达了对新加坡艺术快速发展的期待和继续为力量做出贡献的决心。

此次展览共展出103件书画作品，以山水、花鸟、人物、动物、书法等早期流传下来的现代彩色墨水和意大利画为主。

这是梁振康先生在世界上举办的第37次展览会。 这次展览的灵感来源于疫情期间全球环境变化、疫情快速发展、整体生态变化等大事情。 这些事激发了梁老的创作热情，他用以前流传下来的水墨描绘了当地雨林气候的鸟、野生动植物界的生态环境； 他参观了动物园、鸟儿飞翔的公园、乌敏岛、双溪布罗，捕捉着早年甘榜的风味、野外风景的恬静之美，期待着国民观赏后，忧郁的心情得到缓解。

这次展出的作品有梁老以前传下来的金黄雨、九重葛、喇叭紫薇等花草、中峯鲁的鸟笼阵、杨叡港新旧组屋、气势与意境并存的飞鹰、仙鹤图、还有传神之灵的达摩与佛。

特别值得一提的是，新创作的作品有一部分是取材于国外素材，澳大利亚维多利亚州森林火灾是梁振康的现代彩色油墨画《万里长火，亚马逊雨林气候被城》的创作来源。 【画家提供印度尼西亚巴厘岛的稻田被火烧毁】另外，也有以现代彩墨为中心干燥，加入水彩、丙烯，使用洒水、挥墨的技法制作的风景。 这方面采访梁振康游历过的中国山川风景，如乐山大佛、万里长城、黄山、黑龙江冰川、北国风景漠然的河流，让观赏者感受到不同的文化、不同心境的美丽。

梁振康毕业于南洋艺术学院西洋画学科，获得英伦诺丁汉邓迈因艺术设计学位，澳大利亚墨尔本皇家理工大学纯艺术硕士学位。 在新加坡南洋艺术学院和拉萨尔艺术学院教授纯美术22年，1997年成为职业画家。 梁老的水墨画深受中国海派、岭南派、南洋宗师(如陈景昭、陈文希、施香沱)的影响，这几年随中华美术研究会游历东南亚各国，领略不同的文化特色，对柬埔寨古庙废墟特别感兴趣，现场水墨写生的作品也一起展示。

展览会当天，现场还赠送了梁振康的绘画限定版名片。

展示时间:

5月7日至5月9日上午11时至下午7时( 9日至下午5时)。

展示地点:

在旧国会大厦新加坡艺术之家

在the arts house，1 old parliament lane s179429二楼第二展厅展出。

墨彩意游

梁振康先生在七十画展的时候写的[/s2/]

文李浪木

这几年，为别人做嫁衣，写了许多补充文章，但很少向老朋友梁振康提笔。 完全符合那个词，越熟悉就越不知道从何说起。 但是，当他的什么佳作在我眼前闪现时，那笔法之间蔓延的美韵，一定每一个字都很风流吧？ 让作品来说的话，我觉得值得一句一句的美言。

梁振康在中国画行业是万能的，山水花鸟人物在各科都不精彩，还能以手指为笔，用手指画出大家吴在炎先生神韵的手指墨画。 新加坡自古以来流传的画家中，受师传的影响，其根源多在岭南和海派。 梁振康的花鸟画也是这一脉，但所有读过他最近的画作的人都有同感，认为色彩华丽更突出。 而且，他早期的作品暗示了色调。 特别是他在北京荣宝斋展览会上的重彩画、画线期间，其鲜艳的色块营造出油画的效果。 我很想和他在一起，但是在展览会上他对采访的记者说:“新加坡是一个多元文化共存的国家，从欣赏者的角度考虑，往往喜欢色彩装饰性很强的画。 因为色彩最容易被欣赏者感受到。 生活中自然物象的色彩无论明亮还是暗淡，坚强还是柔和，都会直接影响人们的视觉精神。 所以，我在准备展览会时制作了偏向西洋画的作品。

其实，我们在梁振康先出版的几本画册中也能找到这样精彩画风的作品。 梁振康年轻时画过油画，特别是在新加坡的拉萨尔艺术学院教书。 因为这是西方艺术大学，所以平时的教习已经画出了西洋画的临摹范围。 那个时候，他大胆地将西洋画的一点明暗、透视等纳入水墨画，将南洋地区的风物等要素纳入构图，一种和一种徐悲鸿老师在中国画改良说中说，应该摒弃模仿古人的恶习。 根据现世已经发明的技术，在规模上创造真正的景色。 不尽形，不尽色，不尽状态，不尽情趣，一切深谋远虑。

我认为中西结合的方法是对梁氏的探索和追求，据我所知，梁振康迷恋纯水墨挥毫，在纯水墨创作中，常常偶然得到的笔墨就是他的追求，他对艺术殿堂的深处总是有着不可思议的想法。 描绘几种颜色浓厚的重彩，可能是我们上午喝过大红袍，下午换成碧螺春的心境转变。 绿茶是他的最爱，这也是梁先生平时画得最多的主题素材。 2006年，梁振康画展在徐悲鸿纪念馆开幕。 徐悲鸿夫人廖静文在看他的画时对他说。 “徐悲鸿先生在南洋募款救国画了多幅水墨画。 这些水墨画以花鸟为主，几乎没有上色。 作为中国画家，你的这些花鸟作品笔墨有气韵，构图有自己的想法，新加坡画家的领军人物廖静文老师是古今大家笔墨读得淋漓尽致的名家，除了表扬外，还充分肯定了梁振康老师继承古法，不吹新风的笔墨造诣。

相传过去水墨画讲究意境，以墨为上，通过线条和墨气的些许变化确立了作品的审美性。 明时允明在《书画鉴影》中说:“画画很难画出形状，很难得意。 得到真意后点的东西是万物的道理，拉入尺素之间并不困难”。 或者说，草木无情，是故意的？ 我不知道天地之间的东西有生意。 造化之妙在于勃然，无法形容。 祝允明给绘画的意义赋予了不寻常的内涵。 意义首先区别于形状，画画很难画出形状，很难得意，但意义不仅仅是与形状相对的神。 其次，意思也不仅仅是画家的情绪化想法。 祝允明显然反对将画意的内涵只规定为画家主观意趣的想法，无情地反驳了草木。 是反对意见吗？ 在祝允明看来，画的意义首先是体现万物之理的生意。 他远远地看着那些将画意局限于事物神趣和自我情愫的人，劝他们要胸怀大志，放眼天地万物，感受宇宙造化之妙，并且领悟天地万物之间生命的意义，写出了这个浩然的意义所在。 制造生意的借口。 梁振康深知其意之妙，其妙在于用笔生发，在于墨之在意，更在于白石老之似与非似之间传神。

梁振康的老师是岭南名家陈景昭老师，老师在教画时，经常表示其收藏与学生同奖，对于画中的神来之笔，一定要让学生们发现。 然后一解释，他意识到笔头够得着，笔头精神饱满。 梁振康的花鸟画里总是有神来之笔，翘在树枝上，躲在眉眼里，无论是盈尺的短笛，还是巨幅，我总能看到他率直的笔调。 绘画的本质应该从形象进入，最后从笔墨出来，这也是关于形象之美，画不如生活，论笔墨之精巧，生活决不如画的宗旨。

梁振康不怎么制作细密画，即使有细密画也是半生不熟，追求富有情趣的表现。 有一次，他来中国参加活动，请我买了几本四僧的画册。 他说他很喜欢四僧的野逸。 但是，只是阅读。 读徐渭石涛的，就像读离骚的太白一样，有思想不合理，有性格奇怪。 这些人的作品给创作带来新的灵感，但如果写得过多，就会失去绘画的表现性，曲高而寡言。 梁振康的笔有巧妙的权衡，，。

谢赫在画册里讲六法，后世人读的唯一气韵生动而无法学习。 气韵即道贯穿于画中才能表现出来，这取决于画家心性的自我修养，一个画家的修养必须全面深厚，所作的画气韵生动。 梁振康喜欢自题诗跋，不吟诵，但还是意味深长。 在花鸟画中，他经常画四君子图，向徐青藤朝拜。 如果有精心制作的作品就打电话来，昨晚又和徐青藤神会谈了。 他自觉地在日常闲聊古人的书，常常夸张地抄写。 他信仰佛教，表示不愚忠，不愚忠，是好人。 他是新加坡美术总会

西方人对中国画的理解多被认为是中国哲学介入，中国画的最高境界是道路。 这也是以决定中国写意墨汁的宗旨圭为媒介。 道在技上，道在思想上，技在形式上。 在表达道路方面，自古以来人们就说了很多话，无论如何，一管笔、虚拟的身体(《抒画》)、画都是形而清晰，但形而技之末，无法入道，这多表现在梁先生微不足道的作品中。

中国写实花鸟画起源于五代，兴起于两宋，到清末被文人雅士喜爱在书阁。 近代以后，随着西洋画的介入，人们对审美有了多样化的追求，但写实花鸟画依然备受欢迎。 在北京和香港春秋大摄影现场，任何近现代的大家作品，都一定能拍出天价。 事实上，在中华文化的语境中，有一脉相承的花鸟，纵观梁振康写实的花鸟画，尽管如此，在新加坡，来自南方的中国画先驱们之所以没有被殖民时代的西洋画所占据，是因为中华的源流