“黄美尧艺术馆开馆典礼,尽览他八十八年“瓷画无界”艺术作品”

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2021年5月1日上午10点，为庆祝中国当代中国画、陶瓷双栖巨匠黄美尧老师的瓷画无边界艺术，北京海度艺术、艺能堂主办的瓷画无边界黄美尧艺术馆开馆仪式在江西省景德镇市浮梁县湘湖镇灵安山村云上碓开幕。

黄美尧和到场嘉宾

出席开馆仪式的导师和嘉宾有景德镇陶瓷大学党委委员、副校长吕金泉、景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院名誉院长何炳钦、景德镇市陶瓷研究所副所长刘伟、中国陶瓷设计艺术大师徐子印、国家级无形文化遗产传承人邓希平、社会各界人士前来祝贺。

开馆学术主持人何炳钦(景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院名誉院长)主持开幕式并致辞

景德镇市陶瓷大学党委委员、副校长吕金泉作为黄美尧学生代表致辞

黄美尧藏族国家代表张总致辞

艺术家黄美尧老师致辞

主办单位海度艺术创始人和策划人吴华林致词

徐子印和吕金泉都张贴了黄美尧美术馆的门牌

何炳钦和吴华林一起为黄美尧研究院(筹备)出牌

黄美尧，1934年出生于四川江油，是中国窑挂墨山水国画的宗师、现代山水陶瓷教父、现代山水陶瓷第一人、世界陶瓷艺术家、现代陶瓷界美术家、理论教育家。 1955年进入四川美院，受教于李有行、沈福文、梁启超、冯建吴(大画家)石鲁之哥)、肖建初)张大千女婿、画家)、知名理论家王朝闻等。 1959年任教景德镇陶瓷学校，1961年编纂《陶瓷彩绘》教材全国发行，2000年收录大型国际交流经典《世界华人英才录》。 2008年3月，黄美尧成为历史上第一位在中国美术馆举办中国画陶瓷个人展的艺术家。 这个名为黄美尧作品展的个人画展具有历史意义，取得了空前的成功，使黄美尧成为现代陶瓷人的骄傲，也成为整个艺术界的骄傲。

此次活动除了黄美尧艺术馆隆重开馆外，也是黄美尧老师88年以来最盛大的展览，是一生中最具代表性的陶瓷、国画作品陈列艺术馆，也是艺术界的学术交流。 由景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院名誉院长何炳钦担任学术主持，海度创始人吴华林策展上，陶瓷展览室、国画展览室共展出中国画、陶瓷山水作品近130件。

邓希平签名图

徐子印出席并签字

景德镇十大瓷厂陶瓷博物馆馆长李胜利签字

·； 艺术成果·；

在中国画方面，黄美尧继张大千之后，经过变法才形成体系，开创了不可复制的挂墨窑不再描绘山水艺术的理论体系，带领中国山水画进入了新的时代。

在陶瓷上，他站在千年景德镇巨人的肩膀上，引领着现代陶瓷绘画迅速发展的事物，并开创了唯一的彩色陶瓷绘画理论体系，奠定了他在陶瓷绘画界的宗师地位。

得到黄美尧的陶瓷和中国画，以及业内外的认同，开始了两个行业的艺术创新，实现了真正意义上的跨界双栖大师的身份，成为陶瓷和中国画艺术无边界的典范。

景德镇市陶瓷大学党委委员、副校长吕金泉接受媒体采访

景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院名誉院长何炳钦接受媒体采访

国家级无形文化遗产传承人邓希平接受媒体采访

中国陶瓷设计大师徐子印接受媒体采访

海度创始人兼策划人吴华林接受媒体采访

黄美尧接受了媒体采访

·； 前言·；

所有艺术家在行内的最高评价标准是美术史上留下了什么。 黄美尧老师从事艺术80多年，他确实在中国美术史上留下了许多笔墨，无论是中国画还是陶瓷。 黄美尧通过在中国美术史和中国陶瓷艺术史上的独特创新，实现了瓷画的无边界意境。

黄美尧学术研讨会现场

开放会场知名艺术家和策划人吴华林对黄美尧的艺术水平和艺术贡献展开了深入的探讨和交流，无论是黄美尧同时代的艺术家还是他的学生，现场都对黄美尧的国画和陶瓷艺术进行了充分的肯定和评价。

·； 瓷本无边界·；

瓷器的画都是人类表达思想感情所使用的艺术形式，都是通过描绘人、事、物，最大限度地表达作者的思想，实现自然和主观的统一，瓷器的画没有区别。

·； 瓷画技法没有边界·；

他为了表现四川山水悬崖峭壁的质感和灰度，将陶瓷窑纹应用于中国画，开创了自己的窑墨技法，使中国画实现了流畅的质感和灰度； 他为了在陶瓷上最大限度地表现外国画的意境，将中国画的渲染效果应用于陶瓷，开创了自己独特的水彩山水技法，在光滑的陶瓷材料上实现了水墨的流畅感。

·； 瓷画学术无界·；

陶瓷和中国画对山水艺术的终极追求都是道法自然，这两种艺术都最大限度地符合自然规律和效果，是追求实现更高层次道法自然和瓷画的学术无边界。

·； 瓷画艺术的无界·；

得到黄美尧的陶瓷和中国画，以及行业内外的认同，开拓了两个行业的市场，实现了真正意义上的跨界双栖大师的身份，成为陶瓷和中国画艺术无边界的典范。

黄美尧作品的创作过程变成了山水

老黄经常说山水是天成的，千山千面，千变万化。 在画山之前我不知道山是什么形状。 石头从天空掉下来，地壳隆起，就会变成山。 那个会变成什么样，在形成之前谁也不知道。 另外，即使天空的水落到大地上，在落地之前谁也不知道它会怎么样。 山水浑然天成，不是人为设计创造的。 我的艺术也是如此。 我的山就像墨一样。 它离开笔，落在宣纸上的瞬间，就会成形。 然后，我去找那个关系。 又重又重，水在山上打转。 水边有草木，树木遮住人家，小桥流淌，千帆上有渔船。 鸟儿在弹唱，夕阳染成晚霞。

山水本来是自然形成的，黄老无意中做了。 黄老山水画与天壤之别，一滴大墨落在宣纸上，立刻自由奔流，奔流在哪里，山伸在哪里，奔流在哪里，水到哪里。 有了石头，有了山，石头的缝隙里自然长出绿枝，有了山石，有了水自然就有了水道，山水万物都有规律，黄老只是借力而已。 有水就长树，有树就开花，长草，花香自然引导鸟儿。 这些是天成。

大好河山，智者随之而来； 人到了建筑物，房子就自然建成了； 有了房子，小桥流淌着，躺着，远处的帆布鞋靠近，带来了希望和生活。 这就是人为，就是人文。

天成山水赞天地，人文小景怡赞人心，这就是黄先生说的落墨成山水。

每次黄老画画，先滴点水点墨，让水在纸上自由奔流。 这样做，就是把它交给上天。 正如黄老所说，山水树木乃天成，为自然而造，步步为营，息息相关，黄老山水就是这样相连而成的。

黄老经常吃这座山，水，但不是我画的，是自然生长的。 一滴墨，蔓延相连。 画完之后，请看。 山来了，水变成了自然的水道，与自然交融，我只是自然的一只手，真正画画的人是自然的。 山水树是自然建造的； 那么亭台楼阁、桥舍人家等的详细情况是人为的； 蛮横的落款，用书法吟诗，也是怀着有感而发的，这正是黄老与天地的共融。

他做所有作品的时候，在画画之前不知道完成后的样子。 一切自然天成，合理自然，大势所趋。 黄老的画也因为这一幅都不一样，所以没有重复，很有灵气。

黄美尧融合了现代水墨创新和陶瓷创新，相互借鉴。 他发现了陶瓷窑的变化挂中国画的效果，开创了自己挂窑墨的技法。 这一创新完美地表现了四川悬崖峭壁的光滑肌理和亿万年岁月的质感，填补了中国美术史皴法质感的空白色。 并且在创作的时候，他让水、彩、墨自然流动，在流动的过程中自然形成山水的结构和形状，开启了不画山水的一天，实现了用纯粹的中国元素创新中国画。

中国画找到了办法，在陶瓷上黄老师也找到了办法。 他将中国画的斥墨技法直接应用于陶瓷上，在玻璃陶瓷面上进行了渲染效果的解决。 他让“远景、大面积”的自然部分使用憎，让“近景、细节”的人文部分使用写，开创了陶瓷界的憎写彩技法，实现了他陶瓷技法的巅峰。 创新、继承、亘古相传，体现了对景德镇的尊敬、自古流传的尊敬、对中国文化的尊敬。 最终实现了用中国画元素创新陶瓷绘画。

黄美尧融合中国画和陶瓷两种艺术技法，实现了中国画和陶瓷的创新，开创了中国艺术的新创新。 这也是中国艺术史上未出现的艺术内部跨界创新。

欣赏美术馆收藏作品的一部分[/s2/]

轻舟随波逐流来到国画的2019年178 CMX 47厘米( 7.53平尺)。

意大利三叠榻榻米的中国画每年136cmx69cm(8.5平尺) )。

山中甲子无纪年国画年178cmx96cm(15.4平尺) )。

天气爽万山金国画年117厘米x64厘米( 6.74平尺) )。

金秋气爽情高远国画年90厘米x66厘米( 5.4英尺) ) ) ) ) )。

山水四条屏(玉霞积翠浩气静悟(国画2019年148cmx48cmx4) 25.6平尺) ) ) ) ) ) ) ) )。

《天台佳境》青花釉里红瓷瓶300个大小56厘米腹径40厘米口径12厘米底径22厘米年创作

《高洁》釉里红瓷瓶200件大小54厘米腹径25厘米口径19.5cm厘米底径16.5cm厘米年创作

《天生万福山》青花瓷瓶150件大小39cm腹径26厘米口径9.5厘米底径15cm年创作

《苍山云海》粉彩瓷瓶200件大小43.5cm厘米腹径25厘米口径16厘米底径16厘米年创作

《白云深部春常在》新彩色瓷瓶150件，大小32cm腹径30m口径13.5cm底径13cm年创作

《鸟道穿云出天险》新粉彩瓷板200cm x 100cm年创作