“惟妙惟肖 唯求超越 读吕维超工笔走兽画着名美术评论家贾德江”

本篇文章3216字，读完约8分钟

吕维超艺术的介绍

卢维超:卧虎堂主人，字如飞。 的当代知名动物画家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、京华美术馆中国花鸟画艺术委员会副主任、全国少年书画大展评委。 现代最具学术价值和市场潜力的30位画家之一。 最具收藏价值和诚信的50位花鸟画家之一。 中国最具收藏价值和企业品牌的20位画家之一。

作品参加了30多次中国美协主办的全国美展，多次获奖。 多次在国内外举办个人展览和名家联合展览会。 多部作品将作为国礼赠送给多个国家的领导人。 博物馆、艺术馆、中国美协、公司集团及海外人士收藏。 作品在国内外顶级拍卖会上有成交记录，如巴黎、汉海、美孚、嘉翰、新加坡罗杰等拍卖行。 年成为中国艺术杂志评价最高的封面人物。 连续三年被评为胡润艺术排行榜100位生存国宝级艺术家。

《盛世典藏~现代着名画家精品荟萃&bull； 卢维超作品集》多次在各期刊上发表论文。

但是很棒但是肖唯追求超越

读吕维超的工笔兽画

在现代花鸟画坛中，卢维超是极少数集中于野兽的画家之一。 他选择的是具象写实的细密画法，选择难以获得形象的威猛兽作为创作主体，既是高难度的选择，也是自我极限的挑战。 不可否认，20世纪80年代成名的冯大中工笔虎画影响了他的选择。 他也爱虎，了解虎，从画虎开始，进入了工笔动物画的堂奥。 但是，他并没有重蹈冯大中的覆辙，而是站在迅速发展美术史的高度，开阔视野，从虎画扩展到更广阔的行业，将自己的艺术集中在古人今天不多表现的野生动物范畴，猛虎、野狼、雪熊、花豹、大象、猴子等在他的表现中 他走上充满自信的道路，取得了成功，虽然困难，但脚步稳健而坚定。

他成功的标志是他的作品在中国美协举办的全国性美展上获奖，成为中国美术家协会会员，以及他的作品一次在国内各大拍卖机构有较高的成交记录，备受艺术市场的青睐。 可以说，卢维超已经成为现代中国画界的有力工笔画家，在兽画方面开辟了自己独特的天地，用新的课题、新观念、新的语言、新的笔墨，描绘出更细腻、更野逸、更真实、更气势、更内涵的动物世界 他的作品得到越来越多的人的认可，他的艺术得到越来越多的人的肯定，他的画风在工画坛的影响越来越广泛。 因此，清华大学美术学院为他设立了工笔动物画专业研究课程，聘请他担任导师，为他的艺术传播搭建高端平台，他的技艺日益深厚，弟子日众。

许多个人对吕维超作品的最初印象是与冯大中的语言的相似性，主要指他的工笔虎画作品。 这并不奇怪。 艺术家不能完全脱离与艺术经典的交流，创造出属于自己的东西。 其实，从艺术语言的角度来看，卢维超远离冯大中的宗旨。 他的作品侧重于与众不同的感性表现。 因此，他的作品发展迅速、程序多、庞杂的研究性少，具有虎啸风绕遥远山林一步的感性和可读性。 卓尔不群的画面经营、独断的肢体造型、为工作而刻意的笔墨语言、孤独而优美的意境表达，既不是别人作品的翻译，也不是自然的，再加上生活的新鲜感、现代感、想象和创造，越来越多。 特别是美女与老虎情爱相连的画面，就像一个令人感兴趣的动物神话，显然与冯氏的虎画相去甚远。

我更欣赏他以狼为母题的作品，充满原创的爆发力。 在这个前人鲜有涉猎的主题素材中，他把真相注入画卷，他把生命融入画中，他把创造积蓄在笔端。 他在《七匹狼》所向披靡，描写了千姿百态的傲慢性格； 他描绘了《北方战神》在光风雎月中的冷酷和威严； 他在《大风歌》中描绘了两只狼出入草泽的悲伤心情和激烈的视觉。 另外，他仔细地描绘了狼头，用特写的形式展示了这只野兽脸上的不可思议和美丽。 他描绘了狼的本性，描绘了狼的凶残，描绘了狼的习惯和特征，描绘了狼的结构和动态，描绘了狼皮毛的质感和厚度，描绘了狼强健勇猛的精神。

这些难得的印象，绝非闭门造车，只有在整个生活中，反复提醒，明秋毫，揣摩研究，通过写生结合照片和影像资料加工，凝练而成。 在表现方法上，为了表现动物，将古来流传的梳理毛法、染发法和西洋画造型、明暗的解决，以及平光、逆光、光的不同表现相结合，形成了独特的艺术风格。 造型那么精准，动态那么自然，皮毛那么逼真，野性那么足，展现出画家非凡的艺术才能和创造力。

随着西方法的引进，卢维超最大限度地发挥了原有工笔画语言的应物象形，超越了前人； 受西方写实主义观念和做法的滋养，吕维超的兽画不仅停留在以前流传下来的形象造型层面，更生动、更贴切、更具造型震撼力的高度赋予作品艺术真实和情境。 卢维超没有失去以前流传下来的绘画的本质。 他仍然使用中国画的工具和材料，笔墨的运用和点、线、面的转换保持着中国画的精神。 在写实与写实之间、水墨与色彩之间、环境表现与意境建设之间，保持着中国工笔画鲜明的特征和时代感。 在吕维超的作品中，西法已经失去了本来面目，成为了他的工笔兽画的一部分，他的工笔兽画也通过汲取外来文化，形成了与以前流传下来的不同的新的现代形态。 他为中国花鸟画谱写了现代工笔兽画的新篇章。

新的篇章一页接一页，卢维超的工笔兽画也一页地被突破。 他的虎画和狼画成功后，他开始画北极熊的系列作品，以前所未有的姿态模糊地描绘了雪熊这个庞然大物的稚嫩、温顺、和平与慈爱。 他把北极熊放在冰雪里，和配偶旅行，和孩子亲近，或者在河水汹涌的背景下把北极熊衬托出来时，表现出剧烈的躁狂状态。 他写的北极熊笨拙、可爱、纯洁、温厚，充满人性的光辉。 之后，他又向雪域高原的精灵藏獒伸出笔触，和北极熊的表现一样，将钩子和钩子组合在一起，明暗适宜，用黑白交替映衬的空白丝绸毛法，让这个天界卫士的鬃毛坚硬、柔软、蓬松

在内行的掌声喝彩声中，也有他对密林中猴子的兴趣的表现，对沙漠骆驼的精心描绘，对荒原中大象风神的身影，对雪山下花豹的深情。 在这些诗一样的作品中，他没有加厚这份薄厚，没有孰重孰重，幅同样倾注着心力，张张同样画得很棒。 他凭借自己造型能力的扎实和工笔技法的熟练，将古今中西融于一炉，汇聚山水、花木、树石和动物，融汇工笔、写意、线描、水墨和色彩，恰如其分地并用，用精湛的艺术和深刻的抒情来诠释自己对主体的理解和诠释 分别用天野苍然、白雪、风云际会、皓月当空、苍松巨岩、草长枝放、可见的荆棘，描绘了动物般野性的纯真和各种无声的生命状态。 画面的一切魅力来自于动物的表情，动态独特的沉默之美。 画家似乎有某种刻意的设计和配置，将富有形式美的自然背景和动物浑然一体。 有血有肉，在生动的形象中，流露着画家自身的思想感情和个性。 卢维超要以博大的境界、严谨的造型、细腻的笔触、丰富的色彩，精心刻画动物的个性及其最细微的表情变化。 他为了创造纸上的生命，描绘动物的生命感，必须用他的作品来说明。 他认为，中国工笔画本身有很大的空之间，具象写实手段仍具有深化和快速发展的前景。

在今天的工笔画坛上，像卢维超一样，还很少见到能描绘出这么多动人肺腑的野兽画。 他用优美的词汇编织着每一个耐用的动物自由王国，表达着人类对动物生命的关怀和爱抚。 他的画有妙技和难度，他的画有思想和深度，那种爱的真情充满了画面，空广阔的天宇。 他用他的作品告诫人们，爱动物是人的天性，描绘动物的真、善、美，保护自然，爱护野生动物，这是他一生中多次带来的艺术方向。

卢维超的艺术已经相当熟练，个性极其鲜明，产生了相当大的影响。 他的工笔兽画所体现的精耕细作、形神兼备、情景融和、内涵丰富，外显形真、自然天成的画风，是他审美理想、个性气质、深思熟虑、学术修养的整体表现，也是时代、民族的精神产物，是他以前流传下来的现代、艺术、生活、自然、天成的画风 这表明吕维超是知世知己的彻悟者，他的潜力、能力和特点使他为自己的艺术冷静定位。 他发现了中国花鸟画的历史急需填补空白。 正好是他梦寐以求的、割也割不尽的爱。 他为工笔兽画的继承和快速发展做出了不懈的努力，这一点不容忽视，他为推动中国花鸟画的快速发展做出了贡献。

贾德江

年1月16日在北京王府花园完稿