“万物的性灵浅谈吕维超动物画创作”

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吕维超艺术的介绍

卢维超:卧虎堂主人，字如飞。 当代着名动物画家胡润艺术家名列名家，现任中国国画院副院长、中国国画院花鸟画研究院院长。 中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔学会会员、京华美术馆中国花鸟画艺术委员会副主任、全国少年儿童书画大展评委、中国十大画虎名家之一，是当代最具学术价值和市场潜力的30位画家之一。 最具收藏价值和诚信的50位花鸟画家之一。 中国最具收藏价值和企业品牌的20位画家之一。

作品参加了30多次中国美协主办的全国美展，多次获奖。 多次在国内外举办个人展览和名家联合展览会。 多部作品将作为国礼赠送给多个国家的领导人。 博物馆、艺术馆、中国美协、公司集团及海外人士收藏。 作品在国内外顶级拍卖会上有成交记录，如巴黎、汉海、美孚、嘉翰、新加坡罗杰等拍卖行。 年成为中国艺术杂志评价最高的封面人物。 连续三年被评为胡润艺术排行榜100位生存国宝级艺术家。

个人专辑《盛世典藏~现代着名画家精品荟萃&布鲁； 卢维超作品集》多次在各期刊上发表论文。

万物之性灵浅谈卢维超动物画创作

动物画一直是我国绘画体系中体积较大、内涵宏观丰富的种类，有着悠久的历史。 从战国青铜器上绘制错误的金银动物图案看，汉滉、汉干笔下的牛马、北宋李公麟鞍马的画，以及近代何香凝的狮子、刘奎龄、刘继卣父子对玉毛兽都有一定的影响&hellip &hellip； 这些画家在时间轴上从古至今传承，拥有丰富的花鸟和野兽绘画词汇，留下了值得后人学习的中国文化遗产。 其中，不可忽视的是现代画家吕维超的创作。

卢维超)是卧虎堂的主人，字如飞，是现代著名的动物画家，国家一级美术师。 现任中国国画院副院长、中国国画院花鸟画研究院院长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中国国画院浙江分院院长、京华美术馆中国花鸟画艺术委员会副主任。 他的作品多次参加中国美协主办的全国美展，多次获奖。 他在国内外举办过多次个人画展，作品在美国、日本、韩国、加拿大、新加坡等国家很受欢迎，许多作品作为国礼被国家领导人寄送，或被博物馆、艺术馆、中国美协、公司集团及海外人士收藏。

卢维超专攻动物画，猛虎、野狼、白熊是他笔下的常客。 多年来，他不断积累写生经验，在生活中发掘素材，研究和推测历代动物画大家的作品。 这些努力换取吕维超严密、准确的造型能力，他的手绘技法和染整技法都很拿手，既能掌握动物的特征、习惯、气息、神态，又善于构筑整个画面的气息。

动物描绘方法的妙处有一定的特殊性。 野生动物身材圆润雄壮，皮毛厚重，许多画家从一开始就过分观察细节皮肤毛的描写，忽视了内在坚实的结构，犯下了使毛失去容貌的错误。 但是，卢维超成功地回避了这个问题。 他画的虎、狼、猿，构造都很准确，对毛的细节描写也很严谨，尽管画得很重，但并不精巧厚重，与动物自身、动物所处背景的整体走势相协调，粗细中有细，疏密得当。 这可以试试画家手头的功夫。 这样的技能要达到接近道路的境界，就需要密切注意各种各样的野兽。 从外面的皮毛质感到里面的筋骨，都需要注意动物的静态和动态，把握习惯特征。 只有这样，才能到达我们中国流传的绘画美学中所追求的神，才能领悟到用形式书写神，通向神。 例如，在《丹崖流泉》、《浩荡秋风》、《静静看夕阳》等作品中，卢维超对老虎皮毛的质感的解决非常精巧。 长在老虎脖子上的毛、长在脸上的短毛、长在腹部的短毛，各不相同，组织合一，互惠互利，造就了老虎强健的身体。

值得一提的是，卢维超动物画的背景制作，也是他富有诗意趣味的画面格调的重要因素。 就像《洗魂之地》所表现的那样，黑熊在雪白的雪中闲逛。 其毛的生长方向具有书法线条般的美感，不仅为白色熊的造型服务，也是中国画笔墨情趣的体现。 更奇怪的是，背景中有白雪和冰块。 这一背景解决，不仅体现出强烈的躯体感和图案装饰美感，而且似乎与立体主义异曲同工，明显不同于自然造物，可以引出自然物的精髓，达到心与物一体的境界。 背景色彩解析在今天的色彩理解中是黑白灰，置于中国古典色彩和绘画美学中，是运墨、五色的工具。 卢维超在很多绘画中都使用了这种雪景寒林式的解决方法。 例如，在《快雪时晴》这部作品中，猛虎置身于青葱枯槁的草木枝叶之间，背景色彩稀少，大多素净，但对纵深与(/(/K0 ) )之间的感觉营造仍不遗余力，北方冬季雪后的宁静气氛。 的杂花草木、天空、日月星辰、水蒸气等无形的地方，画家也能把握神，营造出大家喜闻乐见、亲切可爱的动物形象，同时也能营造出冷寂自省的文人气质

卢维超描绘的野生动物带给观察者的，并不像总是理解的单纯的威慑力、野性，或者像西方美学那样具有极强距离感的崇高事物。 也许是为了中和背景的寒冷，他写的动物反而总是有点幼稚可爱。 当他把老虎安排在树上躺着时，老虎骨肉的线条强壮而有力，但表情中却流露着温情。 特别是树上这个环境设定，给老虎赋予了大猫一样的气质。 这样的安排也与构图形成了微妙的关系，充满了活力。 画家是一个很感兴趣的人，不得不说他出色的绘画绝技总是为内心世界的丰富和活跃服务。 例如，在他的《寒林暮雪》中，狼的凶猛仿佛消失在口角的弧线中，仿佛这只狼在向我们微笑。 我们看到的是健壮的野生动物，而且似乎有什么灵气，甚至能和画画的人、看的人达成精神上的共鸣和和谐。

在吕维超的作品中，我们共同看到了密画风的缜密，多幅作品的背景建设是水墨写意的萧疏凉，即使像用显微镜放大一样纤细的动物毛，也不失潇洒和清爽，是宋代格物精神和中国文人画以前流传下来的有机结合。 他的作品不仅可以看到经典中国花鸟兽以前流传下来的延续和继承，还可以看到西方绘画中坚实的结构、长久的纵深感的影响。 在卢维超的画中，很少站在从上往下看的立场上，动物和人的视线在同一水平面上，会产生某种意义上的交流。 这种感受天地万物灵性的状态，在今天的画家中是罕见的。 通过动物深邃的眼神，我们似乎看到了动物的心底。 这是画家人格心境的外化，也带有生灵的自我内化。 这也是最值得我们观察者激赏的，吕维超的动物画超越了妙技和艺术方面，是渗出的大爱和大美，它是对生命的歌颂，是对自然的热爱，是画家拳头和赤子的心，是许多人心灵上的真实情感，是经过艺术的创造而产生的

无论是卢维超笔下处于主体位置的动物，还是背景中的杂草草木，都展现出了强烈的生命意志。 他之所以极其坦率地将自己的生命体验和发现融入到作品中，并不是通过精通技法、钻研建筑而随波逐流的。 对画家来说，特别是对经常以自然为原型的画家来说，将心性与自然融合不是一件容易的事，也是许多年来必须消费一生追求的领域。 幸运的是，我们在卢维超的作品中看到了这样的努力和追求，看到了这样的境界。 吕维超在富有创造性和兼爱之心的视野中，自然界的生灵都值得宝爱。 万物有灵，万物平等，尊重自然，热爱自然，天人合一，万物皆有值得绘画的美丽之处。 卢维超也在自己大量的作品中实践这些理念，为把对自然和艺术的理解推向新的高度而不断努力。 未来，他将开拓越来越多的行业，在动物画行业继续深耕，涌现出越来越多的新面貌和形象，我相信画家吕维超一定会创作出越来越多精彩的作品。

中国艺术研究院博士孙嘉