“吴汉杰谈艺术陶冶性情”

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《春醉》一丁(吴汉杰) )

中国画花鸟是中国画中重要的组成部分，同样，花鸟画具有传神拍照的艺术表现力和情感寄托的审美功能，带给我们美的享受、美的熏陶、美的追求。 据此，通过对中国花鸟画的鉴赏，我们获得花鸟画的审美特征、艺术风格、创作方法、表现形式、理解和认知，开阔眼界，丰富知识，陶冶情操，培养艺术品味和审美创造力 在中国花鸟画的过程中，如何系统地培养自己的鉴赏能力和陶冶情操，达到鉴赏目的是一个值得研究的课题。

《春风红颜醉洛阳》一丁(吴汉杰) )

一、如何理解中国花鸟画的创作方法？ 这是欣赏花鸟画的前提。 花鸟画有情感寄托的功能，情感寄托就是寄托物谈志，借物抒情是中国花鸟画的首要创作方法。 一般来说，优秀的花鸟画家善于遇到花鸟的自然属性和人类生活在思想感情上的审美联系，给自然物以人格化审美的理想。 例如清代画家郑板桥的《墨竹图》。

《墨竹图》郑板桥

画家借竹之形，用刚健称绿、相依为命、相依为命、抒情的方式，表现出自己坚贞不屈的民族情操。 宋代文人画家对竹子情有独钟，赞美竹子，心虚有异草，节气超过了凡木的人格化品格。 宋朝笔下的墨竹是一棵节气曲折迂阔的竹子，常常象征着坎坷不平的生活经历和堂堂正正的节操，赋予了自然事物以人格化的审美理想和意境。

又会变成下面这样。

《梅花的香气来自寒冷》一丁(吴汉杰) )。

梅花不怕冷，骄傲自大，坚持不懈，激励大家努力学习，努力向上。 不受寒霜折磨，梅花飘香鼻的自然物就像人格化审美的理想之地。

《快雪晴梅》一丁(吴汉杰) )。

二、开拓花鸟画的新境界，是花鸟画的精神内涵。 花鸟画的迅速发展离不开时代，离不开时代精神的体现，也离不开对时代意义深远的开拓和深层思考。 从这个意义上说，花鸟画在未来美术快速发展史上仍然具有不可替代的作用和价值。 在欣赏中国花鸟画中，经历了千百年的中国画，它自身告诉了我们一个重要的事实。 画家在主观感情的驱使下，从创意到创作，从动笔到绘画结束，他的感情一直转移到画中，终于创作出了诗情画意义的画。 关于花鸟画艺术所描绘的对象，古今一致，但表现的内涵和思想应该与时代同步，正是“与时俱进”。 从时代的高度思考花鸟画的对象，需要在平凡常见的花鸟世界中挖掘不平凡的审美意蕴，传播时代精神。 时代的飞速发展对花鸟画提出了更高的要求，要求我们有很高的意识和认知水平，必须用人类意识和人文关怀来审视自己的作品。 只有这样，才能与时代同步，与人们的审美观相一致，花鸟画的快速发展才能开辟新天地。

《春江水暖》一丁(吴汉杰) )。

花鸟画由于受自古流传的文化影响，暗示着情感的表达是深刻的，形式是多样的。 中国画表现处处有情，处处有意。 例如，花鸟画《大白菜蝈蝈》由齐白石取材，贴近现实生活，平凡无奇的事物在他的笔下成为情意绵绵的审美对象。 水墨丰富的表现力，白菜用粗笔淡墨写梗，用宽笔浓墨写叶，蝈蝈用纤细的笔法画得栩栩如生。 画不仅给人以生气勃勃的情趣，还让人感受到散发着新鲜蔬菜香气的清新。 由此可见，花鸟画以物代抒情、以物代志、新意平常。 无疑为中国花鸟画注入了新鲜迷文时代的精神拷贝和形式。

《孤山之春》一丁(吴汉杰) )。

三、花鸟画的鉴赏体现笔墨顺应时代。 优秀的作品不仅需要好的主题素材，还需要好的笔墨。 现代花鸟画作品更加观察和开拓新的时代感。 例如，红色的棉花(又名英雄之花) )，碧绿挺拔的木棒、铁骨粗、鲜花盛开，有烈火的雄心，象征着英雄本色和不可动摇的意志。 苍松古柏(描绘苍翠雄伟的身影，气势磅礴，总给人一种生气勃勃的感觉。 牡丹:国家色天香表示华雍富； 荷花:出泥不脏，显高洁； 菊花:凌霜雪的意思耐寒； 竹:真谦虚，高风亮节喻之； 兰:以幽稚芳清闻名； 梅花:意味着性格不屈不挠； 百合(百年佳意； 鱼:作为乐趣，每年都是余生的象征； 松鹤、桃:意味着比喻长寿； 石头:岩石坚固意味着蝙蝠(意味着福，意味着福就在眼前() &hellip； &hellip； 众所周知，它是花鸟画中情意表现的一般主题素材，也是国画花鸟欣赏的喜悦、稚俗共赏的基本常识。

《秋香秋色》一丁(吴汉杰) )。

中国花鸟画与人们的精神、物质生活密切相关，历经时代变迁、人事变迁，不失魅力，仍具有永恒的艺术价值，这是优秀的中国花鸟画真正的艺术。

原作者(葛林)。