“大清雍正珐琅彩赏瓶，集诗、书、画、印章与暗记为一身，难怪后人难于仿照！”

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釉瓷又称瓷胎画釉瓷技法，是康熙晚期将在铜胎画釉瓷的技法成功移植到瓷胎中烧制而成的新品种瓷器。 最初，描绘釉瓷颜色的颜料必须从欧洲进口。 雍正即位后，开始拨出专项资金专门用于釉瓷颜色颜料的开发。 终于在雍正六年的七月研发成功，不仅可以做出和原来进口颜料一样的颜色，颜色种类也大大丰富了。 这项研究成果推动了雍正朝釉瓷制作的飞速发展。

制作釉瓷所需的白瓷胎专门用于景德镇的御窑工厂。 这里不能不提到唐英。 他从雍正六年开始担任御窑工厂的督陶官。 正是有了他督窑的功劳，御窑厂才能烧制出造型完美的白润坚质薄瓷器，为釉瓷的制作提供了主要条件。 白瓷胎被送往宫廷后，在雍正皇帝的直接意向下，琳琅作品在内务府建筑事务所由宫廷画家精心上色，另外由专家撰写诗句和金印，最后放入炭炉用600℃的火焚烧。

雍正朝的漆包色不惜工本，名手上色，名人烧制，漆包色瓷器烧制成功往往需要几个月。 由于瓷器的轮胎太薄，二次烧制时容易破裂，这些因素导致釉瓷的数量极其有限。

不得不承认，没有哪个朝代像雍正朝一样典雅美丽，以瓷胎为画绢，布局章法沿袭了中国画集诗、书、画、印于一体的历史悠久。 我们可以用《陶雅》中的词句评价雍正朝釉上彩瓷。 的白、白如雪，绝对如此。 薄如蛋帘，口若悬河，绝无仅有； 用极精的显微镜观察，花有曝光，鲜艳纤细，蝴蝶长毛，脖子挺立，三绝。 而且，康特的楷书篆书各项目非常精致，细得像苍蝇的头，四绝。 我们看到的这个家族欢乐珐琅赏花瓶，正是这四绝的完美体现！

瓶子上画的雌、公鸡保护雏鸟觅食图，画面上倒映着山石、花草，颜色鲜艳柔和。 其构图和风格都具有郎世宁的画风，精巧灵活，华丽高雅不俗气，表现出辉煌时代的富贵雍容和独超神韵。

大小正好，正好适合用手掌玩。 转瓶子的时候，你仿佛看到了无边无际的长画，可以感受到这一家欢乐珐琅的富贵和华丽。 一对雄雌鸡在山石牡丹丛中觅食。 公鸡将身体装饰得很漂亮，回头看着，全身的毛都闪耀着美丽的光芒。 每只都被描绘得很细致，羽毛的质感很强，让人想哭。 粉红色、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透，水灵水灵。 轻轻握着手掌，那种感觉就像捞起一片春天的水，轻盈干净； 像丝绸在手背上滑动一样纤细温柔&hellip；

用于珐琅绘制的绘画法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国边界的佛兰德斯地区。 15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐莹的技术为基础，迅速发展成为绘珐莹的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，逐渐制作装饰性的工艺品。 东西方贸易往来频繁，特别是清康熙二十三年( 1684年)清廷平定台湾后，禁海开放，西方产品开始流入，于是西方珐琅从广州等港口传入中国，就地设立工厂进行开发，在宫中被称为洋珐琅。 漆包彩是中国瓷器釉上彩绘的独特装饰方法，也是景德镇流传的彩瓷品种之一。

该漆包色规格:高28cm，口缘直径5.5cm，底脚直径6.5cm。 因色料中含有玻璃白粉而得名。 这种玻璃白粉实际上是含氧化砷的玻璃白，通过砷的乳蚀作用，粉碎成所有颜色都不同浓淡的色调。 一种颜色可以区分多个色阶，通过绘制纹样可以更精细。 釉瓷制造技术是烧成温度低于五彩瓷、施于釉瓷上的彩瓷中最美的彩瓷。 从康熙色彩浓厚厚重的素净，到干隆时精密复杂的雍荣华，珐莹在瓷器中充分地发挥了这种西式的色彩。 集西风韵于一身，描绘出皇家的身份高贵与荣华。

脖子和肩膀的边界上也有两个凸部的印记。 为了防止后世抄袭，雍正特留下了。 躲在小鸟的黑色翅膀上，必须用放大镜看。 另外，落款的雍字、制字等也各有黑记！ 诗、书、画、印章等一流，绘画技术生动，泥塑？ 有个子，内外都修理得很好。 另外，双重蓝色费用的六字楷货款非常端正也体现了当时皇宫的严谨。 在画琳琅的部分，摸一下，感觉亳米凸起，而且切得很自然，这个背诵，更是前无古人。 釉的颜色是乳白色，用灯光照射会更漂亮，实际上是罕见的物品。

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