“陈松大写意山水油画”

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作者:陈松大，出生于广东省台山市，毕业于华南师范大学美术学院，现为江门职业技术学院艺术系副教授，广东省江门市高级人才，广东省工艺美术协会理事。

中国画是写实的绘画，这与我们对艺术的审美观念密切相关，在山水画中表现得尤为突出。 油画山水主题素材表现也应该由此而生！ 作品《山语》系列的表现以中国历代山水画构图法为参考，但以空之间不受视线限制的散点透视法为主。 这种独特的构图形式，在画面上不受空之间和视线的限制，画家可以不固定在某个位置而注意景色，视点的取法可以根据意境进行诉求，上下、左右、前后变化。 为什么？ 画家粗略地取舍眼前的景象，加入自己的审美情趣，用毛笔舌转化为纸，受到时间、空之间的限制&hellip； &hellip； 如果继承中国山水画家眼睛的看法，我们就不能用西方照相机的方法来看物体，所以情感表达会被视觉透视限制，是形象机器！ 成像仪？ 用幻想的眼光看山看水，用诗的眼光寻找自然之美，在中国历代绘画中表现性，表现画家的感情和心境，是中国写意山水画的特征。 《山语》系列山水画不仅受到西方现代主义的影响，而且传承着中国古代传下来的文化，了解了几千年中国画气质的精髓，传承着中国古代传下来的文人山水画的文化体现。 出现在画家心中的形象组合可以这样理解为没有形象就无法画画。 因为，《山语》系列山水画并不是在形象上模仿对象，而是刻意触摸创造化的生物机制，在意义上创作理念。 是喜悦还是悲伤？ 工作还是安静？ 在画面布局上，以放大、缩小的形式形成了视觉上不同的意境。

玄和玄，所有精彩的门，这个玄是母亲的颜色，是黑色的。 将色彩原理恢复为物质本原玄(母亲)、即墨色！ 颜色千变万化，用墨千变万化，用墨的颜色写内心的意思。 借鉴中国画的意义，色彩高度凝聚:玄(母)即用墨的颜色来表现我们向往山水本来的样子的墨色和蓝色的组合，加上分割构图，展现现代人类计划、心中所谓改良的环境； 用墨色和红色表现被人为破坏的山水。 然后！ 《山语》的作品中经常出现空白，是在绘画中刻意安排语言，这样的语言让人联想到生活环境。 白即无是中国美学的精髓，在绘画创作中为了使作品更和谐、更有意境而留下了相应的空白，留下了无限的不可思议。 仿佛天地之间的灵气自由往来，洋溢着画家无限的空灵的风神气韵。 由于产生了所谓的“韵外”、“国外”的感情，从而产生了观者无限的妙计。 只有像老子的主张那样，空虚不屈，劳动是否越来越突出，是否相互衬托，是否虚实相互联系，才能真正超越其外，创造出其中的意境之美。 《山语》系列的中山山水水是基于我们以前流传下来的文化。 通过这样适当地留下空白，就产生了画外之意。 空这是一个很棒的境界。 (虚(/K0 ) )会产生寂静，从这寂静中派生出其他所有的东西，也产生韵致之美。 )南田，古人全心投入没有笔墨的地方。 画中的空说白了是果实的隐藏物，虚有其万景。 中国古代流传着一幅画，说空灵、空有灵。 灵在气中有物，气中有精神和神，给人以丰富的想象力空之间的感觉是空白之妙。 画中的空灵不在于简与繁，而在于意境。 黄宾虹也在说。 大自然的精彩之处在于，断断续续，处处有情，节节回首，若隐若现，永不分离。 《山语》的作品中，中国画意境中空白的构图布局表现出独特的空之间的意识，带有太极阴阳之气，可以将白变为黑。 也可以说顺应了自然本来韵的美！ 感受山田的话吧。

当然！ 在我们传承之前就流传着文化，传承着我们的民族风，并意识到民族大融合，世界共同快速发展，判断着人的优点。 与中国画相比，过去西洋画要求的是写实和具象绘画。 它的迅速发展，依靠的是透视学、解剖学、色彩学、光学甚至物质材料等科学。 古来流传的西方绘画根植于模仿自然和谐形式的艺术观念，可以通过他们的质感、光影、立体感来表现。 在《山语》系列作品中，历史山水画精神中所体现的要素也基本上都是经过油画技法的改良，用材料塑造画面纹理的效果！ 作为新观念带入自己的作品。 在《山语》创作中，并借鉴西方绘画的语言肌理效果，模仿压痕和隆起，巧妙地应用于自己的作品中，继承了中国历史上山水画中的披麻皴、斧割皹、带折皹等技法，擦、擦&hellip； &hellip； 另外一方面，布质画面容易产生水墨般偶然的墨色千变万化的效果； 然后，和肌理相撞，产生了自然的岩石图案。 通过进一步丰富山水画，展现大自然山水原有的质感、山中青石的裂痕效果。 结合西方绘画的光线、阴影表现，在画面上强调阴影和闪耀、硬度和柔和度，加强立体感表现。

山水画在历代画家不断的实践和探索中，其迅速发展达到了高峰状态。 形象的灵魂是人的想法，它不受事物实体的质量、形态、结构、时间、空之间的制约。 我们在油画的表现上也有共同的道理。 绘画表现都是我们画家们用心灵和人生感悟认知对象，把握客观实体，是画家在感悟对象中产生的情感和形象&hellip； &hellip； 描绘贵意，而不仅仅关注自然。 中国山水画提倡创作者应重视意象外的意义，赋予意象外想象、意象外联想形象的山水画妙悟之处，是一种不在意形与影、真与伪之分，随心切换、形写神、写意的中国特色文化。

《山语》系列作品借鉴了历代画家对山水画的要求，可以说已经不是客观自然景观的再现，而是画家的感情、理性和自然景观的融合。 借助物象的形状创造幻化的境界，感受其中道的意义。 我想在《山语》系列作品中探索中西绘画的融合、油画的中国风追求！