“一代文豪问世书圣彭义浔”

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彭义洽，1951年出生，元江西省九江瑞昌市文化部门干部，中国共产党员，现任中国诗书画艺术委员会主席，中国文化形象代言人、文艺家、诗人。

从小就很喜欢诗书画艺术，几十年都挂在梁上，终于诗书画三绝进入了世家。 作品在扎根之前就传了下来，追求新意，意境高远，有时淡淡瑰丽，有时雄伟震撼，以其独特的魅力震惊了全国。 代表全国书画画家在人民大会堂、全国政协礼堂进行了三次艺术创作主题演讲，各种诗书画作品获得全国大赛金奖、银奖数十次，作品被国外广泛收藏，并以国家领导人的名义在人民大会堂永久展出诗和书法作品。 近年来，在全国大中城市举办了10多次个人书画展，出版的个人书画集在全国各大书店发行，多次应邀出国访问参加文化艺术交流。 被誉为文化艺术先驱诗书画艺术巨匠、中国优秀书画艺术家、中国文艺泰斗德艺双馨艺术家、国际知名文艺家、中国书画历代十大年度人物等，跻身中国书画世界三位顶级书画画家之列。

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行书作品鉴赏:

欣赏草书作品:

山水、动物、写实作品鉴赏:

其他作品的鉴赏:

逐一记得着名书画家彭义洽

书画间源，必须进一步同修。 着名书画画家彭义洽先生继承了他的功绩，在书画两界造诣颇深，成为与现代书画同修同功的巨笔。 由于陶醉在书画同源的意境中，他的丹青翰墨有着非常鲜明的雅风儒质、文人气质的流源，一目了然。

诸书所有成的法源都是篆书。 书法大家的功绩卓着，明确了这一问题。 为了在书法的磨练道路上加深造诣，获得成功力，不是随便选择一体，而是选择道路。 只有探源古法，经过甲骨文、石鼓文、小篆等那样前人文案的源本修炼，才能继续正宗，在笔法的运用和文化修养两个方面，为书法的进阶成功奠定坚实的基础。

之所以觉得彭义洽老师的书法具有非常深厚的文化底蕴，是因为他对石鼓、篆书有相当深厚的力量。 清代碑文巨匠吴昌硕用一生的力气写石鼓，写书法线的圆厚观。 彭义也在紧追先贤之功，探寻书法源头气象的过程中，同样功到圆厚境界，石鼓小篆笔法刚柔相济，方圆相济，从源头上形成了书法用笔作为中心线运行的纯熟与正宗。

虽然很多人都执笔，但为什么总是没有中心用笔的偏差呢，是因为没有通过篆书的专业学习推测中心注入墨水的秘密心情。 他的篆书除了在笔法上有探索幽灵的功绩外，还在墨韵上进行了独特的创作开拓。 既可以用不厌其烦的大写华兹，也可以用焦墨稍微晒干再写古书。 墨质在宣纸上很明显，飞白留下的痕迹正是铁锥磨砂的印证，家中有痕迹顿挫达上千万钧，可以不拘其中，师从古书，有自己书法品格的独立性。 这就是大家的规格和性格

要说他的书法创作风格，需要看他魏碑汉隶作品的独特性。 他写魏碑，一笔写下北派书法的苍劲雄迈感，但毫无停顿，用方尖笔凿岩石，相当有骨气，拥有千钧之力，十分功力。 在现代书坛，像彭义洽老师这样能还原成碑质神韵的巨笔非常罕见。 清代碑文巨匠康有为论得碑学者得书法，果然如此！

他的隶书书法凝聚了汉隶十碑美学的精华，也有意识地参加了魏碑的方笔式，蚕头燕飞逸致，方笔气势磅礴。 这样用魏碑风格影响隶书的探索性融合，既是他书法的独特，也是功绩的突出。 隶书的本源是开放的字体体系，由于不排斥百体而融和，发生了书法史上的隶变现象。 他将魏碑乃至宋体的笔法融入隶书创作中，是时代审美框架中新的隶书变化，与书法史上隶书的变化前后互补，为隶书的来源和变化增添了越来越多的过程标志。

器雄才师从法帖，山水界最文人，最能表现他书法性灵文人质感的字体，还是行书和草书两种。 他的行书道宗二王以清雅品逸为潇洒，草书综合了怀素恣意挥洒和毛体草书气魄的雄迈，写出了龙飞风舞的性灵动感，是高级顶级的明显例证。 而他的山水画以积墨为宗，以小青镴为法，是明清两代文人山水的真正传承。 水墨青绿学习董其昌的雅风，积墨技法集中在龚贤的黑白上。 一幅山水在积墨十楼表现形韵，以前是龚贤的骄傲，现在是彭义老师的绝技。 师宗大家，也成为大家，文脉传承，功绩成为主流！

着名书画评论家史峰年12月29日