“知白守黑：小鸟天堂”

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2021年3月，随着墨尔本、醉美之秋，姜宏光的个人画展《知白守黑:小鸟天堂》于2021年3月6日晚开幕！

《知白守黑:小鸟天堂》是一个由20件作品组成的展览会。 姜宏光以他从东方到西方的旅行为创作理念，以剪切借用许多各地的原生动物为蓝本，兼具视觉冲击，将热闹幽默、极具张力的作品碎片化地连接在一起，展现在我们眼前。

艺术家的动物形象描绘的是人类的表情，能够直观地感受到动物拟人化的感情的高涨、愤怒、悲伤、笃定、迷茫&hellip； .当这些人类所拥有的脸部感情转移到画中动物的脸部时，我们无需越来越多的解释，就能直接传递到心中。 他们以主角自居，就像20世纪人文行业里非常嘈杂不安的人。

作品表面提供了很多新闻，但首先，它没有关于高人提供的什么是艺术的斥责。 那个也几乎没有确定的答案。 光是从艺术家自我中心产生的独白，也许就是对物种生命的哀歌。 其次，我不认为作品有什么了不起的美言，但喧闹的声音到处都是； 在每一个影像场景中，每一只动物似乎世界主角都有其喧嚣者和听众。 他们像我们一样，说着自己的话，自己的复制品。 在不同的画位置切换角色，在不同的价值体系中切换自己的观点。

开幕当晚，墨尔本大学、莫纳什大学、皇家理工大学、苏威本大学均有艺术相关教授出席。 当然不需要专业艺术家参加。 周小平、陈中、陈小强、伍子琦、林熨峰、myra holmes (艺术家psychologist/Mentalhealthservice )、mimi zheng )艺术家) georgia simitzis )

当鹏

姜宏光画展随想

这次展览的主题是鸟类天堂，表现了画家对画面自由的追求。 对此，庄子的《逍遥游·； 北冥有鱼篇记载了:鸟也，海上运输转移到南冥&hellip； &hellip； 打3000里水，扶摇而上9万里。 这样的文辞，庄生借此表达了他对自由的狂热。 庄生之所以羡慕鲶鱼，是因为觉得它会变成鹏，自由地在世界上飞翔，自由地上天入地，有时变成鱼，有时变成鹏。 姜宏光的这些画的切入点和初心，很可能是基于他试图用鸟类的自由来表达精神的自由。

外行看热闹，内行看外行。 一接近画面，细细的墨色，就像毛笔的颜色随着画面跳舞一样，可以见到他在画画时的样子。 这不仅与画面上有关，也与实现了精神界的自由有关。 笔法自由自在，墨水颜色破掉、泼水时使用，笔法融化、浓墨重彩之间的形象象征着鹈鹕，不超过画家想要的，知道黑白，五颜六色 而且化字才是画家在这里牢牢控制住的语境的关键。 其一，中国化以前流传下来的笔墨色彩是自己的特色，其二，中国画化以前流传下来的主题素材是人类共同的视觉表现体验，其三，中国画语言是全球化的视觉语言。 其绘画语言从水墨和中国画的色彩，华为单纯地变为以前流传下来的形象的彩墨，也就是世界通用的艺术语言，鲶鱼化如水击三千里之鹏，这样的一些变化才是适南冥。 品尝姜宏光的画，这其实感觉他的心借着笔墨和色彩，在纸上自由地飞翔。 自由的构图、自由的色彩、自由的色彩、画面的线条和色彩充满了视觉冲击，以及宣传力和墨水的色调和美感。 所谓正，就是在天地万物的间距之间舍弃万殊之趣，攫取一切怀抱，色彩笔法化为波涛，浓淡修短随化，通过寄托获得极大的视听乐趣，相信可乐。

一位中国画家经常拘泥于从50年代开始的花鸟、山水、人物的分科，徘徊在自古以来流传的和创新的之间。 有些人倾向于与古为伍，有些人倾向于思考新事物。 有人不只局限于这三科，背着自古以来流传下来的东西，在螺丝壳里做道场。 这是当代中国画家在绘画时实现自我突破的瓶颈。 打破这个玻璃瓶后，画家的技法和主题素材将初步自由。 但是，如何在全球化大潮中多次重复自我，不随波逐流，保持国际性和民族性，这些都相当困难。 有人在形式基础稍牢固的外国之后继续写实，也有人形式基础不好的人想要纯粹抽象化偏题，两者都乐意在国外站住脚。 失去了几百、几十年前的写实派和抽象派自我的孝子贤孙，不知道自己，多么可悲。 其实国外的写实画家有上万人，抽象的更像是牛毛，多也好少也好，少也罢。 如何协调民族性与世界性，是中国画家作为中国画家立足世界的一个难题。 只有冲破这个难关，才能实现自己，才能受到尊敬。 姜宏光的这些实践，我认为确实是正确的方向。 吸取平面构成的要素，将中国传来的笔墨色彩表现融入画面中，既强调线墨块的张力，又兼顾色彩的自由发挥，打破色彩附带的枷锁，摒弃写实，主观上挥洒色彩，彰显笔墨正是自己的色彩

天真自由才是精神的天堂，就像孩子一样专注于画本身，心胸开阔而随心所欲。 拘泥于笔墨和技法的是画匠，不是画家，也不是艺术家。 画家用画笔和墨色在纸上思考着。 这是古人说:“笔挺，从容，官知神遇&hellip； &hellip； 。 如果不用画笔或墨色在画上思考的画家，比绘画滔滔不绝得多，那基本上就会迷路。 思考本来是上帝的事情，是哲学家的专业，不是画家的长项。 如果一个画家开始胡说自己有思想，这不是出于自卑感，而是出于无知，就像是用自己的缺点和别人交流，那真的是不工作的开始。 例如，后世的人之所以觉得宋诗远远不如唐诗，是因为那些理学部的信徒们想在言志抒情的诗中讲道理，扼杀灵性，使本来用于表达内心声音的，如画的诗变得乌黑，没有画面感 诗一定会创作这首诗，一定会成为不知名的诗人。 诗画书一律，天工清新，画家娴熟巧妙，心灵犀，能够无障碍地用画笔和墨色完全表达自己的想法，让观众看到就足够了。 如何解读画，那是观众、评论家、历史学家的事，画家画的画具备了让别人解读和思考的力量和深度，那个画家就彻底自由了。 现在世界正遭受着瘟疫的折磨，我们必须想到，迎接一千年，神行九万里，即使被困在斗室里，心也在天上飞。 一旦做到这一点，画家的心就会以笔墨的颜色在画面上横跨一千公里，进行逍遥游。 不与菌言晦，不与蟪春秋，不与蜩鸠和南冥交谈。

北冥鱼化为鸟，断绝云气，负青天，适合千里者不知蜻蜓？ 在此借用庄生的话，作为对姜宏光画展的感慨和总结。

林熨峰，2021春

艺术家姜宏光的简历和作品:

姜宏光1966年出生于山东省威海市文登区，旅行于新澳大利亚画家。 从小计划写范宽、黄公望、徐渭、陈淳、八大山人、石涛、吴昌硕等名家的作品，深刻地汲取了每一家的画风精髓。 就读于北京中央美术学院，师从着名画家黄胄、王同仁、郭怡布朗、张立辰等知名老师。 2002年移居新西兰，开始研究西方艺术，进入奥克兰大学艺术学院。 比塞尚、毕加索、达比乌斯、布罗克、蒙德里安、席勒、莫迪里尼、高更研究艺术风格。 现任新西兰美术家协会主席、新西兰中国文化艺术交流协会主席、澳大利亚现代美术家协会主席、广东李铁夫美术馆名誉馆长、山东画院对外艺术顾问、山东省海外交流协会理事等职。 其作品被许多大学、美术馆和人民大会堂收藏，新西兰邮政总局和澳大利亚邮局以其作品为原型发行了动物和人物邮票系列。 作品多年来在保利、嘉德、荣宝、翰海等多家拍卖企业被拍卖。

由于东西方文化的不同，绘画也产生了完全不同的理念和表现形式。 西洋绘画注重造型、明暗、光影和色彩，而以前流传下来的中国画气韵生动，注重诗情画意、笔墨趣味。 特别是古代流传下来的中国文人画，强调印刷在诗、书、画、一炉上。 上世纪中叶，立志改革的中国艺术精英们游学西方和东方，开始思考中西文化的融合贯通。 林风眠、徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和、李可染等先人挺身而出，将西方绘画的素描、造型、色彩、光影与以前流传下来的中国画笔墨融合，为千百年的中国画注入了新的活力，出现了新的局面。