“沉雄博大 浑厚苍茫 闫文俊山水画艺术印象”

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山水画，包括其他中国画在内，对这门艺术有透明的认识是很重要的。 也就是说山水画就像民族有精神一样，人也有精神一样，它也有精神。 就像希腊哲人说的认识你自己一样。 所以，要认知山水画，首先要认知其精神，才能画得好山水画，提高绘画水平，提高创作能力，提高山水画修养。

对国画艺术意境的表现是绘画妙技、高尚思想与精神的完美结合。 即使是一个外行，也会被闲文俊书画般令人心醉的雄壮博大、充满古韵的影像和意境一下子震撼。 也许这就是艺术的魅力。

青年画家闲文俊，1975年出生于山西晋中平遥。 从小沉迷书画艺术，一直沉迷期间，充满热情地自己摸索学习。 最初临摹《芥子园画传》后，对宋元时期的范宽、马远、王蒙、石涛、以及明清的四王、四僧进行了研究学习。 在中国美协名家班、清华大学美术学院高研班、中国国家画院学习。 他虽然取得了一些成绩，但越深入研究，心底越迷茫，总是找不到突破的方向。 年，他有幸遇见了同乡画家张建文老师。 在短暂的交流中，张老师指出了他的画中存在的不足。 这让他相遇，怨恨，悔恨。 于是，他拜有名的画家张建文老师为师，正式走上了轨道化的山水画学习之路。

在张建文老师的指导下，闲文俊对近现代大家黄宾虹、李可染、陆总有些前辈进行了系统的学习，深入研究了《陆总少山水画刍议》、《石涛语录》等画论。 这些学习加速了他的进步，大大提高了绘画水平和妙招。 特别是在当代着名画家龙瑞对山水画理论体系的学习研究中，他逐渐形成了自己的创作思想。 从作品中可以看出，闲文俊的笔有着深厚的自古流传的根基。 皹、擦、点、染间笔有起伏变化，墨有芳润华滋(黄宾虹语)，画在山上就是灵之，画在水中就是劳动之，画在树林里就是生之，画在人间就是逸之。 (石涛语() ) ) ) ) )。

为什么很多画家画画能力很强，造型、写生都很好，但是黄宾虹、李可染的作品却没有感染力，难道有味道的画家失去了我们中国山水画的审美精神、审美追求吗？ 山水画中非常重要的核心是其艺术功能，现在很少谈及艺术功能。 山水画不仅画，而且创作，还有功能。 除了师法以前传下来的东西外，闲文俊还善于从黄宾虹、李可染、陆偌少、龙瑞等近现代前辈画中吸取养分。 在他的作品中，我们可以领略李可染的充分性、黄宾虹的萃取、李可染的灵魂，以及龙瑞的恣意和人文趣味。 闵文俊精通古人搜索奇峰打草稿。 读万卷书，行万里路。 的教导是，一有机会就进入自然之中，在平遥周边的山水沟、太行吕梁的溪树峰峦中，融入了他对自然的人生需求、中国文化的审美理念、审美方法、中国文化的修养。 留在笔端，现在画着。

山水画的边界是用笔墨传达的，这个传说必须在小山中经营。 唐祚说外师造化，得心源。 是再次在心中建造基于澄味象自然造化的山川，在心中画上凹槽，达到神遇迹化的效果。 闵文俊作品不仅让我们继承和发扬以前流传下来的文化，更重要的是让人们领略他自身独特而富有个性的笔墨语言和表达方式，这种技艺所追求的，是对中国文化理解的内化，是他对自己人生境界的追求和人生理想的表现，也就是说 从整体上看，闲文俊的山水画墨色厚重，随意造型，气韵连贯，纵横奇绝，浑然天成，以朴拙的造型塑造了他心目中的形象，同时最大限度地保持了墨自身独特的审美魅力。 以他的《松迎朝晖图》《黄山秋色》为例，可以看到作者对优秀古来流传的山水画写意精神的师法传承，笔力雄健如石涛，线条动感如陆砥，布局严谨如四王。 在“望山如画”、“白云深处有人家”中可以感受到笔法的丰富性、素描的智能化； 《松荫落地图》巍然耸立着山的雄姿，岩峦重叠，天风飒爽，读起来像听高山的流水，动人心弦等。

据中国国家画院名誉院长、中国画学会会长、中国美协中国画艺委主任、中国画创作研究院院长龙瑞介绍，山水画精神是指在笔墨、阴阳、黑白、疏密的位置运营，融入艺术家对人生的需求和中国文化的审美理念、审美方法、中国文化修养。 我代山川立言，也代画家立言。 所以山水画的精神，不是机械地描摹自然，而是对技艺近乎道路的人生境界的追求和人生理想的表现，最终上升到人生格调的追求上。

涨潮两岸辽阔，风正扬帆。 闵文俊正值壮年，勤奋好学，并且相信在名师的引诱下，他的不懈努力会取得更大的成果。

附:多年来一直参加展览会和活动

2007年平遥申遗成功十周年纪念书画名家作品邀请展

2008年平遥煤化杯三晋全国历史文化名城书画联展

迎接2008年奥运会全国山水画作品展

2009年山西省第二届山水画大展

年第五届中国名人名家书画精品展

山西省工画展

年山西平遥国际摄影节美术作品展

年情系太行中国山水画名家邀请展

山西民居水墨画邀请展

年在山西国画名家邀请展上加入艺术

年美丽尧都临汾市山水画邀请展

年第五届全国书画家书画展

年平遥中国年国画山水名家邀请展

年入选中国梦全国书画大会

年第二届山水画经典作品临摹展入选