“书法家温杰一石如行云流水而不失气势磅礴”

本篇文章1334字，读完约3分钟

冯仲英，山野居住者，国礼画家，国礼一级美术师。 河北辛集人，大学文化，在河北省省直机关工作。 现为中国书画院高级院士、国家一级美术师、中国美术家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省作家协会会员。 河北省山水画院副院长、红旗飘书画院河北省分院执行院长、河北省书画艺术研究会常务理事、河北省国内外知名企业交流协会常务理事、艺术顾问等。 其作品多次参加省以上美展，部分获高奖。 年获得中国廉政书画展最佳奖，年获得意大利米兰国际银奖，年获得中韩国际书画交流展览特别贡献奖，年在上海吉尼斯总部举行的我最喜欢的书画家获得银奖。 获得了纪念毛主席诞辰125周年的全国书画比赛金奖、2019年红旗杯全国书画比赛铜奖、以新中国成立70周年为主题的全国书画大展银奖等。 年中国文联出版社出版【心海涛声】诗词集，年中国书画院出版【冯仲英书画作品集】，年作品收录【现代书画名家精品典藏】书，年作品收录【中国书画画家365】年365名书画画家，2019年中国邮政出版【新中国成立】。 作品多次在《中国书画市场报》、《当代青年》、《现代人》、《公关世界》、《名家名作》、《河北法制报》、《河北经济日报》、《河北文学》等刊物上刊登。 其作品被国内外书画爱好者收藏，多次作为国礼赠送给国际友人，深受国内外有识之士的喜爱。

近年来，其作品作为国礼被美国、日本、加拿大、澳大利亚、法国、德国、英国、尼日利亚、新西兰、新加坡等国际友人收藏

艺术风格:

中国山水画漫长而迅速的发展过程，是指经过许多代画家不断努力探索，从继承到创新，从创新到变化，不断循环渐进的过程。 有各自创作的山水画家。 他无疑是从古至今传承下来的继承人，也是执着于一种精神，不断探索山水画独特的表现形式，从师法古人和师法自然开辟新道路的开拓者。 全国山水画家冯仲英就是这样顽强创新的山水画家。 他在山水画绘画过程中创作了许多新的趣味、新的境界、新风格的山水画。 他善于以浓水墨升云，烟雨营造苍茫气氛，又巧立流泉烟云，可见庄子天地有着体现宏大美画学起源和浩然气氛的儒家气象审美标准。 这充分表现了画家不追求纤细之美的北方汉气质和绘画中追求大美的气概，自然在那张宣纸上成为宏伟的雕像。 纵观冯仲英的山水画，都给人一种雄伟的形象、迷茫的空气，映入眼帘的画面浑然天成，苍郁静穆中透出古雅的神韵，又有一种超越感官的意境和天机。

仲英先生曾任多师，他的画深受黄宾虹、李可染等大师的影响。 而且，我确信师法自然是学习山水画的重要方法。 多年来，仲英曾跟风吃饭露宿，攀登悬崖，翻山越岭，绕太行山水，搜索奇峰写草稿，画了上千篇写生草稿。 如何表现太行山的神韵，是仲英先生不懈的努力和毕生的追求。 经过多年的探索，他画的山水终于以全新的面貌出现了。 他站在所有山的小高度，运用气势磅礴的大场面、大边界、散点构图方法，表现出整体之美； 画面巧妙地涂上淡墨，通过点染、浓淡干湿、点线缠绕表现出复杂多变； 将几何学、透视、光影等科学知识渗透于画中，运用变形、夸张、抽象、写实、概括、想象、整合等艺术手段和技法，达到完美的艺术境界。 他的作品渗透了浓淡相映、枯润相参、黑白相映、虚实相交、丝面结合、一种哲学的深邃，具有独特的艺术感染力。