“画家张丽谈“写意”工笔画”

本篇文章2856字，读完约7分钟

前言:作为中国画的首要表现形式，工笔和写意经常被比较，从笔墨技法到精神意境，两者多处于对立的模式。 实际上，在中国古代的绘画史上，只有细笔和粗笔的区别，很少有工笔和写意的说法。 书写和写意对立，恐怕与采用细笔和粗笔两个概念有直接关系。

但工笔和写意真的对立吗？

当代着名画家张丽多年埋头于细密画艺术的探索，精心描摹宋元明清的细密画技法，善于运用古来流传的写意技法概念，用精湛的细密画技法表现美丽的花鸟画，升华了细密画的美学品格，细密画无论是形状、钢笔还是意义都出乎意料。

瀚墨云桥请张丽老师就密写与写意的差异和共性进行探讨。

汉桥:张老师，你好。 请简单谈谈对工笔艺术的看法。

张丽:比起写实泼辣的墨，工笔更加细腻，但它细节夸张，有笔有墨，气势磅礴，线条沉重，气韵饱满，栩栩如生。 古来流传下来的细密画，用笔、墨、彩色讲究，与写意相对较细，但细密画不是以工艺为主，这是细密画舍弃的。

韩云桥:你怎么看待当今社会的写意与工笔的比较问题？

张丽:写意和工笔，是两种不同的表现方法。 写意的第一个特点是简洁扼要，更强调笔墨的趣味。 所谓大写意，就是在写意的基础上进一步削减复杂性，使其变得简单，高度概括，其效果越来越强越引人注目。 在形神关系上，用工笔的形式写神很棒，但就像从肖身上留下形状来取神一样。 工笔的第一个特点是造型严谨、笔法工整、描写细腻。 用书法举例，如果细密画接近楷书法，写意接近行草，大写意类似狂草。 意大利画的重点是受众的大感受，气势结构统一，工笔画的重点是受众的结构交叉。

瀚云桥:老师写的荷花是独特的一格。 请谈谈你眼中的荷花。

张丽:人生就像荷花叶，绿叶平坦，荷花美丽，交替，都是不同的美好。 荷花由泥生，绽开，出泥不染，高洁芬芳，香气远清，世人称之为君子之花。

瀚云桥:请谈谈以前流传下来的工笔画中的三番九染。

张丽:在分染和复染的过程中，如果道次多，可以增加中途涂矾的工序。 明矾石起到固定下面颜色的作用，诱发底色，使颜色不暗淡。 人们常说的明矾九染从很多意义上来说，并不是分三次和九次染色。

汉云桥:一幅作品如何兼具工意？

张丽:密画本身用笔、墨、彩色很讲究。 虽然那是与写意相对较细的画，但密画和写意是相通的。 写意技法、写意构图用于工笔创作，以工笔三矾九染染色填彩，表现物体虚实水墨、气势，色彩解决和造型解决上尽显清、雅、妙、趣之味，细而不甜、工而不板滞，独具特色俊朗之气质。 在格调追求上和写意一样，以古朴典雅，意境清新为目标。

瀚云桥(你的作品富有中国画古来流传的寓意。 请介绍一下以前传入中国画中常见的寓意。

张丽:在中国画中，动物、花鸟、植物有各自寓意的象征。

例如松树和鹤，桃子意味着松鹤长寿。 梅、竹、松的寓意是清高、清风自豪。 牡丹的寓意富贵华丽祥和可喜。 牡丹与荷花、瓶子里寄宿着富贵与和平。 蝴蝶在牡丹上翩翩起舞的寓意宣告富贵。 牡丹配蝴蝶、莲花、寓意层出不穷。 菊花意味着纯洁，高洁。 (兰的寓意(/k0 ) )谷佳人，花中君子，王者幽香。 荷花的寓意很平静，即使出了污泥也不会染色。 鸡在大吉大利。

汉云桥:请分享一点工笔白描技法的经验。

张丽:白描是一种以画线为第一手段来塑造形象的画法，但它本身就有生命和情趣。 白描对初学者来说非常重要。 因为那是练习检查的重要方法。 练习白描可以提高线条的表现力和笔力。 钩线因对象不同，竹钩线应牢固延伸，兰叶因线而光滑圆润，树干苍、枯、涩等各种画法。 白描可以学习临摹、写生、套画和默写相结合的做法。

瀚云桥:造型一直是人们不断练习的重要步骤，你觉得中国画中的造型怎么样？

张丽:中国画的造型不是死板地描绘事物的原型，而是创造有创造意义、生活没有、但想象不到的艺术形象。

中国画的造型问题可以用三种方法来处理。 一是临摹，前人临摹，古人或他人加工的造型、临摹必须目的性确定，有要点。 临也可局部的临也，临也背临。 目的是学习做法。 二是写生，通过速写捕捉瞬间变化的动向，了解具体结构，获得第一手材料，提高感性认知。 三是默读，通过默读提高艺术想象力，塑造比生活更美的艺术形象。 总的来说，临摹、写生和默读三者有机结合，相互生发，相互扶贫。

瀚云桥:老师的作品在色彩设计上突破了以前流传下来的东西。 请介绍一下色彩方面的搭配经验、调色经验以及设色的经验。

张丽:中国画在色彩上的运用有他独特的做法和规律。 按类上色是中国画色彩的基本基本。 中国画的彩色与笔和墨紧密相连，用颜色弥补笔墨的不足，使画面完美协调，证明了颜色是基于笔墨进行的。 花鸟画的颜色因所表现的物像的绘制方法而异。 通常有以下几种。

重彩:多表现为细密画的染色、细密画的去骨等画法，小写意和大写意也有时会用到。 通常墨水很少，基本上是有色的。 颜色纯净厚重，效果鲜明鲜艳。

浅绛:浅着色法。 基本上以墨为主，辅助使用几种颜色。 秋葵、葱花等，效果高雅大方。

纯墨:光是干湿浓淡不同的墨的颜色就表现出不同的色彩和质感，效果浓厚而高雅。

近似色:基本上使用墨水，适当使用一点颜色，降低颜色纯度，增加雅趣，效果会更好。

调色:细密画的调色通常在色皿中进行，没有骨头的细密画有的在纸中调色，意大利画除了在色皿中调色之外，越来越多的是在纸上调色，在纸上调色，在感觉上调色。

汉云桥:你作品中的动物很生动，很感兴趣。 你认为在动物创作中，那些环节和步骤是最重要的吗？

张丽:动物画的美术创作也需要和山水、树石、花卉、人物一样掌握正确的技法和熟练的妙技。 但是，首先要研究动物的解剖结构和形态及其神韵和意趣，也必须学习以前从中国传下来的动物技法。 这是动物创作的基础，也是掌握中国动物画技法的前提。 如果无视或否定这个前提，教画的一定会误人子弟，学画的就什么也做不了了。

研究动物的形态和结构需要重视动物的造型，了解所描绘动物的简单解剖结构及其透视变化是形成动物外形的依据。

二、研究动物的神韵和爱好，如果动物的画只追求形状，那就缺乏美感，不值得鉴赏。 可以说动物画的美学价值只有追求神韵和情趣才是动物画的美学价值。 所以，画动物画就是画家借动物神韵之趣表达自己的感情。

动物的神韵可以通过描绘动物头部的形状和眼神来表现。 动物画中的头和眼的部分画不好的话，整体的画就会失败。 当然，动物的动态表现是否得到了妥善的解决也关系到画的整体成败，所以必须学习捕捉动物从一个动态到另一个动态的瞬间。

三是继承传入中国的动物画技法。 这是创作中国动物画的前提。 古代许多动物画现在很少见到原作，但从现存的作品和画论中，可以领悟到技法是从历代以来已经形成的中国动物画以前传下来的，有必要继承迅速的发展。

张丽1977年出生于浙江义乌，是国礼特供艺术大师，现任中国国画创作研究院创作室主任、中国翰墨艺术研究院会员、中国美术家协会会员、中国国际书画研究院研究员、全国专业艺术人才评委会委员、中国国际艺术品判断鉴定中心理事、国家一级美术师、北京中心弘文画院培训中心客座教授、中国民族