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个人资料:
赵永夫出生于甘肃省临洮,目前住在天津。 从小就很喜欢绘画和艺术。 毕业于天津美术学院国画系。 在校期间,从何家英、霍春阳、杨沛灿、贾广健等教授开始研究人物和花鸟画,特别擅长细密画。 后来,受冯雯章的教导,感悟非常深刻,艺术视野更开阔了。
现为甘肃省美术家协会会员、中国国家画家协会会员。 国家级美术师。 文化部工画院的画家。 中国画技法丛书《中国古代美人画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新势力、水墨七零后》《晓风乘露赵永夫人物画册上、下》《奖饰-赵永夫团扇精品》《墨永夫中国画的传承与超越》《古韵新风赵永夫中国画册》
欣赏作品:
人物评价:
花鸟画是中国绘画大框中最具风姿的支柱之一,具有独特的不可替代的审美形态。 我国花鸟画历史悠久,发端于魏晋,成熟于唐代,鼎盛于两宋。 元明清两代都有名垂千古的花鸟大画家,但与辉煌时代的宋代相比,差距已经是不争的事实。 直到近现代,许多画家都在吸取古法、探索创新、绘画语言、表现技法、形神塑造、爱好追求等方面不断研究、探索突破。
天津花鸟画在全国画坛上占有重要地位,可以说是中国花鸟画的名副其实的重镇。 近现代有陈少梅、刘奎龄、刘继卣、陈半丁等,当代有孙其峰、何家英、贾广健等。 经过多年的艺术传承与集大成,津门蕴藏着深厚的艺术基础,沉淀着深厚的绘画资源,与花鸟画精英群体形成了独特的画风。 天津美院毕业的青年美术家赵永夫是天津花鸟画坛出来的艺术新秀。 他师从何家英、霍春阳、贾广健等。
明代学者杜琼这样说道。 “绘画的事在胸中被造化,吐露在笔端,恍惚而变,似其物。 能够彰显人的远大志向,营造出人的浩然气氛。 董其昌在《容台集》中引用了这句话,在这里论述了鉴赏功能。 清代王夫之在《东庄论画》中认为,学画可以培养性情,洗烦恼的领子,打破孤独,释放烦躁,迎来宁静。 以前,山水画家长寿,建烟云养命,眼前没有生机,但自古以来各家都享受着大翘臀的人很多,觉得很好。 清代董樔在《养素居画学钩深》中说:“我家虽穷苦,但以臂底风情陶然。” 内可以养乐志,外可以养身,非外之境不可夺。 画画和性爱相结合是绘画艺术的一大属性。 能干的画家,更重要的是在淡定从容、名利、诱惑、浮躁、喧嚣的社会里,以清廉的心好好读书,将平易近人、内心宁静高雅的书卷气引向画面,赋予艺术精神的源泉和感情的世界。 赵永夫可以说是这样的画家。 他以密笔、小写意花鸟、人物画为主攻方向,二十多年来心无止水、古井无浪,古法、拟新韵,内师流传至今,外师造化,不仅画还修,将内静清雅的文气扑面而出,重彩、古井无浪。 … 独特之处,形成了具有代表性的艺术画风。 赵永夫的花鸟画多以荷、兰、竹、梅为主题,一花一草、一叶,反映出画中的空气、韵、意、趣。
赵永夫在绘画学习中着重于写生。 他的花鸟形象是众家之长,正是贫穷羽毛的变态,夺取花卉芳妍,写生一花一鸟,认真细心解剖、塑形,以元素呼应、和谐,以画面的气韵和意境,描绘的 正如所描绘的那样,不同种类的鸟和动物,羽毛的纤毛极其微细,秋天很清晰。 从他的花鸟画中,可以看出宋人性格贫困、有理、求实的理念。 无论画什么样的东西,都是经过精心的研究,胸有成竹的。 其运笔以中线为中心,线条有力,有弹性,辅助中线和中线。 辅助中锋和中锋。 在中心线、中心线和中心线之间,在中心线和中心线之间。 中线与中线之间的亮点是主要基调,有时洒脱,色彩协调,变化莫测,凸显画面和谐、柔和、气蕴韵、意境。 其作品构图巧妙,有力的不等与平衡,实与虚、远与近、静与动、开与合的原理,对造型与技法的严密,有巧妙夺取天职之妙。
荷之美
荷在生命之初,温婉多情,孕育其自然,合理自然,清香扬尘,绵婉恬静,不做作,恬淡永恒。 货物,在生命的终结,不忘雕刻震惊世界的风骨。 的一生,经过花蕾、绽放、凋零、结子,在无情的时间里,在柔软中穿上刚劲,在碧湖韵上染上绿色的和服,在秋风中凋谢的夏梦。 看赵永夫写荷花系列的作品,画面舒缓,干净唯美,充满意趣。 他笔下的荷花,有优雅高洁的气韵,轻盈温婉的意境,浮声洋溢耳朵,心如止水的宁静祥和,不沉稳,不疲倦,画中营造出超然的艺术意境、韵致。 洒了露水在荷侧,萍看着游鱼,进入他的荷花世界,凝视着荷花仙子,让人感受到无限的轻盈、宁静之美,仿佛人间仙境。
兰之雅
兰,古代被称为兰蕙,隐藏在人迹稀少的河谷,最受文人墨客欢迎,被称为空谷佳人花中君。 她像绝世美女一样清雅高洁,离开世界独立,冷艳庸俗他像谦谦君子一样,悠然自得,平静冷静。 像兰这样的女人,就像她淡淡的内敛一样,与世无争。 故君子爱兰,爱他高尚的情操和潇洒的俊逸。 古人兰,从国王到文人雅士,从爱到执着,都写诗、唱歌、画画。 兰的习惯和文人墨客的气质有很多相似之处,有天然的暗合,很多文人墨客的经历浮沉,喜欢悲喜交集,从而引起内心的共鸣,找到精神上的寄托。 屈原在《离骚》、《天问》、《九歌》等诗篇中写下了兰花。 郑板桥喜欢画兰。 兰与竹本有关,总是在青山绿水之间。 霜不凋,春无艳,逗人笑的紫红色让客人为难。 寓意如兰,淡泊宁静,不可争辩。 《荆棘丛兰石图》是另一个意思。 为什么满街都是君子,然后以荆棘结束? 君子可以接受小人,没有小人也不能成为君子,所以棘中之兰,其花更茂盛。 一株高洁的兰可以和荆棘刺共存,这样展现出自己的虚怀若谷的气概。 看赵永夫工笔画兰花,清雅内敛衬托出俗气的君子之风。 其画面构图独特,意境悠远,着色单薄,笔挺。 细画的关键是美丽的线条和丰富的色彩,成功的细密画。 如果我们省略那个色彩,剩下的就是漂亮的白描。 他的兰叶、诗蕊更注重线条,侧重于虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、顺锋切入等多种变化,充分展现线条画面中造型的美感和妙技,其首要表现的是线条的质感、阴阳、空之间、韵律 在画面色彩中,他更加追求和突破色彩的互补性、和谐性和统一性,用重彩与洒脱、点染相结合的技法,寻找画面色彩的呼应与互补、冲击与融合的关系,创造出优雅超俗唯美的艺术意境。
竹气
中国工笔画的形式主要出现在应物用线上,是不同的表现对象,采取不同的用笔理念和妙技。 赵永夫竹系列的作品中,我被他的《清韵》《江南》的作品深深地吸引了。 那两部作品的主题素材和要素比较相似,都有竹林和美人。 据他所写,轻便的裙子最好用游丝画,精致的竹节最好用铁丝画,苍劲的竹根可以用逆锋涩笔,竹叶竹尖可以用中锋润笔等,创造出竹子的韧性和气节油。 整个画面以灰蓝、蓝、绿为基调,以白、红、黄色为装饰,以深邃的竹林为静,以优美的美人为动,表现人与物、静与动,表现出天人合一的相应思想境界。
艺术之路漫长,其修远。 赵永夫的绘画之路相距甚远,其艺术成果拭目以待。
本报特约撰稿人王晓(作者是甘肃省青年美术家协会副主席) ) )。
标题:“气韵本乎游心 形神映入意趣赵永夫花鸟画评析”
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