“宜兴紫砂尽古韵，红华陶艺谱新篇张红华”

正高级工艺美术师
中国陶瓷艺术家
江苏省工艺美术师
中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事
中国民间文艺家协会会员[// h/]中国陶瓷艺术、设计、教育生涯成就奖获得者
张红华1944年出生于江苏省宜兴市丁蜀陶业世家，1958年进入宜兴门下专业系统学习紫砂成型制作方法，埋头基本功，学习以前流传的紫砂操作技法 20世纪70年代初，正式拜师于现代壶艺泰斗顾景舟，主修全手制作以前就流传的制作技法。 在师父的指导下，面如土色，犹鱼得水，如春风。 从泥料选矿、手工搓泥、空手工商品完全手工成形、壶体造型设计、工艺装饰、作品烘焙到火候氛围的一系列顾派独门工艺流程，流传甚广。
张红华的蕙质兰心，使她能够在师傅的教导下迅速理解紫砂创作的基本规律。 但是，她的学习不求速，而在于深。 她需要学习的不是单纯的制壶技术，而是紫砂陶艺术的精髓。 技艺是基础，但紫砂壶中深厚的文化艺术内涵才是紫砂壶的灵魂。 紫砂泰斗顾景舟大师也喜欢这个，认真指导了张红华的紫砂壶艺。 在两位现代紫砂大师的话语下，张红华的倾注技艺一步步成熟，既继承了王老多样的创作，又沿袭了老而严谨唯美的风格，在紫砂艺苑自成一派，具有独特的特点。

(/S2 ) )像兰一样的气质( (/S2 ( ) )/br/)/h/)张红华是一个很有才华的女性，在江南水乡长大的她，也有着像水一样普通温柔的性格。 也许是因为长时间用身体做壶的缘故，她不沉迷于喧闹的环境，喜欢安静的生活。 除了做壶以外的日子里，经常可以看到她和书在一起。 长时间沉浸在文案中，她的思绪也被带到广阔的远方，(/k0 ) ) )在这样的想象中，每一个创作的灵感不时涌现出来，为她创造了许多具有时代感的艺术语言。 张红华的紫砂作品大气大方，洒脱也含有女性的秀丽与美。 她的壶在国际市场上的地位永远稳定，一直受到藏家的珍视。 生活富裕了，紫砂人必须要经受的考验也增加了。 也有人经不住安逸生活的诱惑，完全放弃技术，从商。 有人经不住利益的诱惑，交出了名章，也交出了艺德。 面对各种名利的诱惑，张红华以耐得住寂寞的态度对待。 尽管是新年和节日，她还是准时出现在员工办公室，玩得很开心。 创作正在实践中。 然后，张红华对紫砂工艺理论进行了系统的研究。 善述论文有《紫砂时尚秘闻》、《略论紫砂壶艺的历史变迁》，现写《论紫砂以前流传下来的工艺的延续与创新》。 她说。 “紫砂艺术作为境界是高度的，但作为创造的做法是亲切的。 它不仅再现和模仿自然，而且深深地将自我表现和审美观念蕴涵在作品中。 张红华表示作品是无声的语言，它真实地表达了你的声音。 作品都是经得起历史考验的。
一心一意地多次真爱着你。
六十多年来，全力挥沙为壶，心仿追明清、民国名家名器，特别是受老师严谨治壶思想的深刻影响，逐渐形成了个体雄健严谨的精神，逐渐形成了近年来的创作设计。 作品不仅继承了王寅春大师多种多样的方法精湛，而且发扬了顾派艺术提出的严谨唯美周全的哲学艺术思想，大大提高了作品的艺术含量。
因此，在造型的功能性和制作的艺术性方面得到高质量的飞路和升华的作品很多。 例如，“青泉壶”永久收藏在北京故宫博物馆，“上新桥”和“汉园提梁”壶两次永久收藏在中南海紫光阁，特别是“提梁石瓢”壶作为国礼由北大赠送给联合国秘书长苏菲·， 安南。
迄今为止从事紫砂事业的她，长期以来积累了艺术生涯。 张红华熟练掌握技艺，运用古来流传的纯手工制壶法，创造了数百个紫砂品种，形成了自己的风格，得到了迅速的发展。 并多次与社会大学教授、着名书画家名作创新，创作的作品有光器、花器、竹器多次参加国内外展览，多次获奖，与国内外博物馆艺术馆收藏。

《松趣壶》是张红华的原创作品，她以擅长的光素器为基础，敲击成形壶的身体，将形状解决为平腹圆形，巧妙地使用工具形成了我所构思的风格。 嘴里插上松枝，仔细思考和把握细节的变化和配置，要求作品滋润、出彩、优雅、俗气。 通过在壶的躯干部加上图案进行装饰，达到了华丽、不鲜艳、不混乱的艺术效果。 壶盖的松鼠葡萄体现了作品的精彩之处，特别是作品清雅的内涵气质有其独特的韵味。 长期以来，受到很多收藏家的喜爱。

张红华的“玉笠壶”壶的形状像古代渔夫的笠。 盖子和壶浑然一体，两者紧密相连，制作得很牢固。 小笠立在壶顶上，两个壶身对着，趣味盎然。 壶嘴有点弯，不生病，悠闲大方； 就像河水拍打渔船激起的浪花一样，弥漫着清新的心情。 躯干下部装饰着粗细两条阴线，平稳的躯干不会变虚，显得生动活泼，轻盈生动。 底部由圆壶的脚支撑，更是俊秀挺拔。
壶身装饰上这个“古老的逸事”，以简洁朴素的笔调描绘了上了年纪、躺着、悠闲的样子。 壶与画相得益彰，洋溢着宁静平静的气韵。 春暖花开的时候，闲下来来钓碧溪，在那青山绿水之间，享受生活的闲情。
纵观张红华的作品，可以看到其中紫砂艺术最本质的价值。 受王寅春和顾景舟两位巨匠的影响，张红华对紫砂一直保持着最初的赤子之心。 在她手里，紫砂壶的创作都是追求美的过程、文化的传承、艺术的创造性、情感的表达&hellip； &hellip； 她在紫砂壶里藏着江南千年的文化底蕴，给水的轻灵带来了淳朴。

(/S2 ) )德艺双馨艺无止境) (/S2((/br/) )/h/)张红华为什么这么突出，除了她独创灵巧的天分之外，还有一个重要因素，就是她兢兢业业， 对造型、材质、实用美、工艺、品位要求非常高。 紫壶是集诗词、书法、绘画、雕刻、篆刻为一体的手工艺陶器，也是悠久的中华文明诞生的独特产物。 它是我国独有的特色以前流传下来的茶具，是我国江苏宜兴的根脉。 紫砂壶具有优越的适于茶的性能，被称为壶中壶，得到众多爱茶人士的称赞，具有集诗词、书法等古典文化于一体的气质，被历代文人雅士观赏和收藏。 目前流行了500多年的紫砂壶魅力不衰，仍然受到许多收藏家的重视。
虽然在紫砂艺苑耕作多年，但张红华早就知道紫砂艺术和其他从以前传下来的文化代代相传。 紫砂壶是文化的产物，也是自古以来传承文化的传承者。 数百年前，由于文人雅士的创作参与，紫砂壶产生了典雅的文学氛围，并逐渐走上了艺术之路； 紫砂壶还以独特的造型装饰等艺术发扬以前流传下来的文化精华。
现在的紫砂壶，将实用价值和艺术融为一体，这个优势使紫砂壶随着生存的延长而倍增。 由于经济的快速发展，人们生活水平的提高，很多人追求高品位的生活，越来越多的普通人参加了紫砂壶收藏。
艺术永远持续下去。 不断创新，努力就会有回报。 作为人类，胸怀大志，制作茶壶也是如此。 如果制作壶的人只是为了吃饭和生计，为了养家糊口，那么制作并有市场就行了。 要成为壶艺术家，作品留名后世，名垂千古，就应该做精湛的工作，磨练技术，提高品位。