“豪侠之气写丹青韦晓斌书画艺术赏析”

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中国山水画高贵，博大精深。 虽然以包罗万象的笔舌形式迅速发展，但南京作为江苏绘画的重要发源地，无疑诞生了无数优秀的画家和艺术家。 今天让我们一起走近南京艺术家韦晓斌，一起品尝他的书画艺术。

韦晓斌长期居住在南京江宁区陶吴镇，依赖这种依山傍水，可以说在得天独厚的环境中培养了他对山水画笔画的理解。 韦晓斌的山水画可以用豪迈的两个字来表现。 看到其作品，笔意奔放，色彩斑斓，构图奇特，叱咤千里。 韦晓斌善于制作大幅卷饼，偶尔做小幅度精品，气势逼人，很帅。 他山水画豪放笔调的形成可以从两个方面总结。

首先是韦晓斌的双重身份，他不仅因为艺术家的执着而看画，而且在大公司家的怀抱里投身画中。 在公司家里，他要成为大企业大公司的领导，就必须花比普通人多数倍的时间和精力去管理和经营，在为人处世上必须树立仁厚博大的胸怀。 也就是说，长期以来在这样的环境背景下，韦晓斌产生了非凡的气度和法度。 对艺术家来说，他工作后，甚至不惜花大量时间埋头研究绘画技法，到名山大川旅行，进行实地考察和写生，融合自我与自然，想在绘画中寻找天人合一的境界。 也就是说，韦晓斌老师那样的艺术性格成就了山水画的极大和谐、生动的笔墨魅力。

其次，韦晓斌山水画的豪强要归功于他对以前流传下来的古典的继承和喜爱。 明代董其昌把画分为南北宗，但让我想起韦晓斌老师画的路数与五代时期北派山水的鼻祖荆浩相当相似。 意识到山水的样子，气势相似，拥有放眼广阔空之间的雄伟气势，最终拥有千里之外的视觉外观。 以其巨广的大幅《勇猛精进图》为例，整部作品气势磅礴，水墨流泻。 在崎岖的山峦交错中，江面点点挂帆映在两岸青山上，远处烟雨徐徐荡漾，山河风光如画，不由得振翅高飞。 像《松风涧溪》一样，近处的松树和远处的瀑布成对，静静的在画面上感受美丽，用石青渲染山肌，使整体结构更加充实，构图也有所展开，气势磅礴。

在与韦晓斌的采访中，他说中国画是我国民族艺术的瑰宝，距先秦时代发展迅速已有一千多年。 艺术对我来说已经是我生命中不可缺少的一部分，我对艺术的最终归宿是弘扬中国画，希望通过我的作品传达中国自古以来所传承的山水精神的本原。 我的作品之所以被称为豪强，是因为宋朝时期是中国山水画迅速发展的巅峰，也是巨匠辈出的时代。 北宋初期有李成和范宽两家，之后有郭熙、赵令穰等，南宋以刘松年、李唐、马远、夏圭等为代表，为宋代山水画带来百花齐放，成为百家的我迷恋宋画，也有各种各样的理由。 首先，是画家对山水画的细腻、整齐的态度。 在那个时代制作一幅大画是极其困难的，需要画家多加仔细的构思和考虑。 这是我山水画创作非常重要的前提。 其次，除了画家精彩的笔墨技法外，绘画全景构图的控制、曲折的山势和纤细的皴法，一一勾勒出了自然山水波澜万丈的景象，也由衷地钦佩画家绘画的初衷不是单纯的图画，而是真实的。 进而通过对宋代山水导出的宋代画论的理解和咀嚼，郭熙、郭思的《林泉高致》、沈括的《梦溪笔谈论画》、饶舌的《山水家法》等更深刻地认识和改变了山水画气韵格法等问题，因此画论是画家的绘画风格

看到韦晓斌的山水画很豪壮，他对艺术的探索也很热情。 有理由相信，在不久的将来，他将在中国山水画行业取得一些成就，开辟一条只有自己的绘画之路。

韦晓斌号江南子言

民革党员、教授

东南大学中国画研究院美术馆长、研究员

书画院江苏分院副院长

汉风画院名誉院长

金陵印社常务理事