“精神家园的守护者田盛的中国画作品”

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着名美术评论家:徐恩存

青年画家田盛的作品展现了他绘画修养的全面性，擅长人物、花鸟、山水； 同时，他的作品展现出卓越的艺术直觉，个性化的写意表现和丰富的想象力，以及画家对诗意的感情和热情，甚至对人生的关注，都证明了画家智慧和才智的不寻常。

田盛的出道是中国画已经开始并逐渐完成的巨大历史转型期，在继承和创新、次次、前启后不断的浪潮中，代表的不仅是画种兴衰、更替、变化，更重要的是中国画的新兴、探索和实验历史的 也就是说，现有的中国画从以前开始就流传着理念，在美意识方面、绘画方法和功能方面发生了巨大的变化。 中国画在今天，无论是理性的呼唤，感性的表达，哲学的抽象，神秘的直觉，都已经不是逃避现实的方法，而是介入现实的手段，或者是现实生活本身。 生活和艺术的一体化，使绘画直接与生命相关联，更直接地成为生命可能性的本质表现。

因为，某种艺术，是其审美风格之一，人多，纷繁的生命也不可能永远是现实的守护神。 从远古人类到今天的人类，生命形式的不断更新决定了艺术形式、风格的新选择，也就是生命形式的一些变化决定了艺术形式、风格的转变。

田盛的作品&le； 曾经的记忆&葛； 描绘了一个智障的年轻人，展现了他不畏困难勇往直前的生活信念。 他追求自己的道路，对表情表现出自信和乐观主义； 画家说，这是个有原型的人物，而且他的眼睛非常明亮，委婉如水。 这一切给田盛留下了深刻的印象。

作品中说，画家热爱生活和生活中的现实的人，正是因为有生活的基础，给了他丰富的储藏，这些人物才能像数家珍一样，渴望呐喊。
《羌族舞蹈》是在年中描绘的，描绘了汶川地震后重建家园的喜悦和喜悦心情。 人物动作大，解决写意方法非常困难。 例如，浮现在眉毛顶端的强女表情、左手叉腰、右手挥舞、双脚扭动的样子、舞蹈演员的轻盈、节奏感的强大、羌族劳动人民的勤劳勇敢、建设新房子的乐趣。 作为写实人物画，画家注重线条，在浓淡之间营造韵律和动感，使人物在简洁纯净中得到圆满的表现。

通过素描“老人像”、“小学生”等，可以看到画家非常发现内在力量的共同优点。他善于从平凡的人中发现不平凡的地方，同时把普通人的个性表现得极为生动，画家这些内心明亮纯真坦荡

需要观察的是&le； 朱德元帅跃马太行&葛； 很明显，这是一部回归艺术本身的作品。 朱德元帅在战争年代奔波于太行山一带，画家笔下的朱德元帅穿着元帅服骑着枣红马……，在这里，画家弱化了画面的时间要素，颠覆了时间的顺序，人物、马在空的时间化中得到加强，使理想和艺术的方向一致。

在这里，从田盛塑造的朱德元帅形象中，可以看到中华民族的英雄气概和民族精神的象征。 同样，我们也看到画家掌握了时间空为间的自由表达方法，掌握了充满主观浪漫主义的表达方法，在形神兼备、气韵生动中获得了艺术的张力。

花鸟画既将符号和情感组成紧张关系，又以表现精神形式的符号化和形式化来追求艺术的精神内涵，墨色流变、空之间的结构、虚线跳跃，都是以各自独特的逻辑组合在一起，因而在精神存在中

在花鸟画中，田盛有自己的符号世界，这个符号世界体现为画家的努力。 其优点是形式世界和精神世界的一体化和共生都很长。 田盛的花鸟画是小写意之道，以写心为主，不狂野，不张扬。 他善于统一外部世界的环境和内心主题，在相对稳定和和谐中解释其内涵。

在《凌云之志》、《芭蕉小鸟》、《万事如意》、《锦绣的荣华》、《鸿运当头》、《笑口常开天地》、《白莲》、《和气满堂》、《仁者寿》等作品中，都可以看到画家田盛的用心 我们可以看到，在古来流传的形式中，画家别出心裁，花鸟画着力于形式的意义和情趣，通过形式展现出画家的情感视野、观念立场。 因为，艺术的探索越来越多的是人的内在生命、艺术才能和时代风气、历史命运的相互作用和平衡。

田盛在相似却不相似的情况下，在无法无天的年轻人中，创造和守护着中国画这一精神家园。 这是画家田盛备受瞩目的地方，也是画家的杰出贡献。
从本质上说，艺术的产生，是基于画家与外界交流而产生的浪漫想象。 中国的浪漫精神来源于社会的现实和内心的愿望。毋庸置疑，这个浪漫主题的核心意味着对现实性质的把握和对永恒理想的追求，表达了对人类精神的积极肯定和对人类精神自由的不懈追求。

当然，艺术作品迄今为止展示的是存在存在的自我方法，所有艺术作品展示的是存在的独一无二的活动。 存在是作品的本源，存在是产生作品的基础，实际上，所有作品都必须创造对存在更深刻的独特理解。

从某种角度看，田盛先生是精神家园的守护者，成长于这个多元时代，带来了自信和冷静。 他善于用笔墨来表达自己内心世界和内心主题，这种表达本身已经是现代人感情的承诺。

田盛是一位才华出众，同时又诚实、朴素、充满爱心的画家，我们对他充满了期待。 我希望他能做出更好的作品，丰富民族文化的精神家园。