“奋斗百年路启航新征程 林文亮 叶培贵作品欣赏”

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林文亮、一级书画法师、高级书画画家、《开之书画报》签约艺术家、孔子美术馆签约艺术家、中国硬笔书法协会会员、中国槐联学会书法艺术研究会常务理事、中国书法画家联谊会会员、中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会 林文亮，1951年出生，从小受家父林伯恒(五六十年代广州市有名的书法家)的影响，酷爱书法，学习颜柳、二王，继承父亲的书风形成了自己的风格，篆书、隶书、楷书、行书、草 其书法作品被津巴布韦总统、波兰、斯里兰卡领事和美国、英国、法国、加拿大、荷兰、日本、越南、马来西亚、柬埔寨等国家和香港、澳门、台湾地区的机构和个人收藏。 作品多次获得国家级诗书画大赛金奖。 刊登在《中国书画家报》、《人民美术》杂志上。 印刷《中国现代书画艺术领军人物大型文献类珍藏邮册》、《一带一路首届中欧艺术邮票鉴藏年邮册》，入选日本国际书展。 年中国印钞税簿《红色税收记忆》、邮票珍藏纪念册《岭南记忆》题名、《岭南文化百张名片》题名和35张印章。 被采访到中央电视台，为粤港澳大湾区的花开牌匾和长联，在中文国际频道播出，邀请在信息频道播出。 在广州电视台联合制作的《充满夕阳》栏目中介绍书法的人生，并通过广东电台直播招牌书法和城市文化。 作品被广东省扶贫基金接受。 在广东省第八届残疾人运动会等多项活动中进行慈善拍卖。 被世界民俗文化交流联合会授予文化创意公益使者的称号。
林文亮能文能武，1959年获得广州市武术比赛儿童组单项刀具术第二名，1963年获得广州市武术比赛儿童组刀、枪、棒、拳总分第一名。 / br// h// br// h// br// br// h// h /

传承家学弘扬文化的名家
欣赏林文亮作品
孔子美术馆馆长:江继良
书圣6岁写书就是一个例子。 看林文亮的书法，你会发现他的每一手都很棒，书法功底很深。 这就是实力基础支撑的原因。 更知道林先生从小继承家学，由父亲带领进入翰墨之门。 说起父亲林伯恒前辈，很多人都很熟悉。 20世纪50年代、60年代是非常有名的书法大家，走在广州楼堂的店里，经常可以看到那块墨宝写的招牌。 要知道，那个时代书法家的名声都是这种金书锦字积淀升华而成的，人们对这种书法家极为仰慕。 因此，林文亮先生的书法成果具有深厚的家学传承功夫，这与二王相传、大小欧阳、米芾传米友仁的书法文化传承现象是一致的。

林文亮传家学扎实，努力弘扬文化。 作为优秀的书法家，他的艺术不仅在书法方面精益求精，在文化交流活动中也颇有建树，是文化交流的领军人物。 他的书法在国内艺术展上多获大奖，水平高，略有书法作品作为邮品发行，是国家文化名片的收获。 再者，他的书法作品收藏在国外也有成熟的体系，许多国家的政要、文化界名流、文馆机构最爱收藏他的书法作品是因为

其作品带有东方文化的突出品位。 如果对文化事业热心，有公益慈善心，就展现了他德艺双馨的修养。 他是文人，也是武术家，沿着他文武双全的修养路径，看他的书法作品，没有洞天。 书法正宗文化的延续是庄严的朝圣。 有人中途放弃了，但有人立志继续走。 著名书法家林文亮是后者，多年来致力于书法的研究和创作，不断从古法今帖中汲取书法营养，所谓十年磨一次剑，历经多年翰墨

此外，常常以草书为创作主体。 作品下笔时像竖笔飞一样，为了不快速收束，有时不慢慢越过，乍一看变得支离破碎，笔力顿挫，掉落，变得明朗，运笔时阴暗揉捏，旋转，作品中还有 由于这样萧然的笔法，字体整体蒙上了薄雾，雾散了，云流走了，到处都弥漫着龙蛇驱赶鹅凤般的灵魂。 武术家写书法不一样，练习很开心！

林文亮先生的书法墨有严谨的规则，而且灵逸很深

潇洒反映在作品中的，是一个古来流传的习俗，笔法潇洒，浓淡含情脉脉，合法度动人，墨调时而恣意张挂，时而舒缓朴实，时而充满张力，时而吹拂秋风，时而滋润春雨 创作时的笔墨已经浑然一体，世俗污浊，写意文人书法淡泊气息，气韵生动，形神兼得。

在书法的结构上，他的书法并不拘泥于习性和流俗，反而善于变新，常常被人所吸引。 柳暗花明的结构谋略感，起因于此。 作品中有陡立、精致、粗犷、整齐的笔调，有高山壁仞之类的，也有柳树之类的清秀之作。 每一部作品，笔形都是随意的、整齐的。 上面是他对行草书法的整体看法，笔力清爽，笔感非常痛快。 除了古来流传的意味深长之外，还有一些结构形态创新的尝试，试图在书法中表现雅俗共赏的姿态。 书风也从古代传下来，很朴素。

又见篆书刚柔相济，楷书严谨精致。 特别是隶书进入古代并不泥泞，有汉风的余韵，也有时代的气息。 在笔急处斩铁，在缓缓处缓缓流动，在缓缓处缓缓流动，汇聚气势，接受百川的气势，作品就完全没有也能走近，被永不融化的俗笔所造影。 这些隶书回答天地正气，不势利。

面对浩浩荡荡的书法文化和群星闪耀的书法宝库，林文亮先生

生绝非哗众取宠、张扬浮躁之风，而是从本源上获得书法精髓，写出翰墨真意，是当今翰墨文化以前流传的成功者，其几十年碑功，妙而不琢。 疏密地开闭笔墨，将浓淡中一直流传下来的书法审美形象传达给现代熙神
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] [/h// ] [/h// ] [/h// ] 碑比告还坏，告比书还坏。 也就是说，石刻上的碑文不如墨写的文书，墨写的文书不如私信草稿。 也就是说，无意中留下的文案最能体现真正书法的魅力。 被誉为天地之下第一行书的《兰亭序》，是王羲之和挚友酒兴旺盛时的即兴作品，醒后，再怎么写也不知道其韵味。 这是游玩的境界。 不必有意识地思考书法的章法和笔法，自然就可以控制它们，使之成为随和的状态。 这种状态只有有熟练的笔法，熟知书中的文案才能达到。
所以，书法的游戏当然不是那种无止境的游戏。 不辛苦、没有扎实基础的人，随便做，充其量也不过是杂七杂八的行为。 不管怎么玩也体会不到书法的味道。 更不用说进入艺术的至高境界了。
林文亮先生从小受父亲教育，深入学习颜值、枊、二王的书法要领，对篆书、隶书、楷书、行、草有深厚的造意。
所以，他在操纵手中的笔墨时，可以从容地、自由地动笔、自由地洒墨，将笔墨的韵与复制品完美地融合在一起。 例如，他的作品《放下》，加入文字浓墨重彩，乌云密布心间，千斤岩石压在胸前，当你觉得被压迫得喘不过气来时，一个下面的字像飞瀑一样流下来，一泻千里，一泻千里。 &hellip； 两个字合为一体，让人感到松了一口气、轻松愉快。 在我们被引导到作品的境界，放下心中的重担，松了一口气后，在一旁的落款中，三行清秀有力的行书再次被放下，林老师放下的理解就出来了。 举起千斤的重量放下两两的轻，一门心思放下，就会得到万般的舒适、内心的平静、合理的自然。 欣赏这样的作品，不仅可以欣赏美丽的艺术，就像充满智慧治愈的好方法一样，可以让人开朗。 并且像《不吝惜》一样，两个字的笔法自由流动，浓淡随意即妙，自然流动，有得而不喜、弃而不悲的洒脱和自在。 后面的行文更是醍醐灌顶。 惋惜是智慧。 有些东西应该珍惜，有些东西必须扔掉。 不是仁善之心，必须抛弃。 舍不得作为赠与的一种，不求施舍，求而成功，患而患，失者最苦。
这种散发着智慧光辉的书法作品，看起来随意而又绝妙，其实是林老师丰富的人生经验、良好的文化修养和娴熟的笔墨融合的结晶。
林文亮老师经历了坎坷，吃了很多苦，受了很多气，但他把这些经历都看成是自己的财产，不知不觉也成为了他书法创作的源泉。 他的作品文案非常广泛，很多都是从他亲身经历的生活中总结出的人生感悟，令人深思。 他告诉我，搞书法的人，如果笔墨实力不如家，就无法表达文案的意思，即使勉强干也难以建立信心。 同样，如果没有足够的文化修炼，对生活和人生没有足够的感知能力，光靠熟练的笔法，也只能是善于写字的工匠。 只有内外兼修，才能自然地将书法文案与笔墨完美融合，才能将手中的文案演绎成完美的书法艺术作品。 林老师擅长篆刻。 他创作的百福百寿篆刻作品，将篆刻和书法融为一体。 印鉴刀法朴拙自然，稳重。 书法文笔深邃，笔意绵长，耐人寻味。 我们期待着他的这本《百福百寿图》早日问世，并与网民见面。 / br// h// br// h// br// h// h// h// h// h// h// br// h// h// h///h// h///h// h///h///h///h//// h//// h/////h / br// br// h// br/br/h// br// h// br// h// br// h///h// h///h/////h// /。

叶培贵，1968年出生，福建南平顺昌出身。 1991年本科毕业于北京师范大学中文科，后师从欧阳中石老师于1998年在首都师范大学获得文学(书法)博士学位。 首都师范大学教授、博士生导师，2003年2007年担任中国书法文化研究院院长，现任中国书协第八届副主席、北京市书法家协会主席、中国书法家协会理事兼学术委员会委员、中国美术馆专家委员会书法艺术实务组专家成员、中国宋庆龄基金理事、北京大学书法研究所和中南大学艺术学院兼职教授。 甘肃本法院艺术顾问、中华书画名家研究院顾问，担任首届中国出版政府奖图书奖评委、文化部第十四届群星奖决赛评委、中国美术馆现代名家书法提名展艺术委员会委员，入选北京市委推进部文艺人才百人项目、北京市青年骨干教师、九三学社第十四届中央委员会委员、北京市第十五届人大代表。

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