“方正圆劲 沉雄厚重张铜彦隶书管窥”

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孟飞/文

张铜彦先生是中国书法家协会第五、六届理事、中国文艺志愿者协会理事、中国宋庆龄基金会理事、中国金融书法家协会第一、二期主席，是我国当代着名书法家，其书法造诣之深、功底之厚，已跃居讲坛。 他身兼善，特别以行隶书、魏碑、楷书而闻名。

博采众长
张铜彦先生的隶书博采众家的长，以古代经典的碑文和墨迹为首要，秦汉的简牝书、帛书、、 不仅有《石门赞》的飘逸、《好大王碑》的气势，还有伊秉缔隶书和颜真卿楷书的沈雄、厚重。 铜彦先生的隶书不仅古朴，而且来自汉篆书、汉简、帛书、汉碑，更高层次地再现了秦汉的古风。 又新颖，因为他深得伊氏隶书的精髓，有先进的审美自觉。 因为这本他的隶书不仅内涵丰富、风格独特、圆润温厚、中和，而且大气、静谧、庙堂之气，深受同道好评，迷恋大众。
在字体变迁中，篆书向隶书的隶书变化过程中，浑厚刚健的圆珠笔逐渐取代了棱角分明的笔法。 成熟的隶书在笔法上四周齐整，而方笔则成为隶书笔画最典型的特征。 张铜彦老师的隶书在笔法上并用方圆，但以厚重古朴的圆珠笔为主导。 他的隶书中有时故意避开隶书像波磬一样的笔画，只用中锋写隶书。 中心线的笔，遮住头保护尾巴。 法度严格，笔画粗细比较均匀。 隶书的代表笔画蚕头弱于蚂蚁，横竖。 收字表明，即使有这样的笔画，与其他笔画的反差也不明显。 此外，隶书中横笔画比纵笔画稍细，左纵笔画比右纵笔画多，这些突出优势来自他十几年来对颜真卿书的修练——用圆润的中心篆法所写的笔画粗而刚直，圆润直白，古雅

张铜彦的隶书在笔法上以中心为中心，但其险峻、有力的方笔、飘逸、浑厚的圆笔和运用是其线条的基本特征。 从隶书基本的点描形式来看，变为分散，其笔法除了篆书笔法之外，还有明显的推拉、隐露、转换等，使点描更加丰富多彩。 隶书的点画无论是圆润厚重的还是简洁流畅的，都同样显示出精湛的艺术特色。 为了丰富隶书的笔法，张铜彦老师非常下功夫临摹了《石鼓文》、吴让之、邓石如、吴昌硕等人的篆书。 这是由于隶书在篆书线条圆厚的道理上用了很深的笔墨，线条的圆泥坚固，进一步强化了隶书线条的质感。
隶书字体从起源到形成，大致经过战国到秦草创期，到西汉时期隶书字体的原形化完成，成为了当时的通行字体。 其中，西汉中晚期至东汉时期是隶书的成熟期，也是隶书字体与字体的共融期。 汉代以后，其他字体取代了隶书真实身份的地位。 隶书的字体虽然有时会被应用，但实际上价值逐渐淡薄，艺术价值也渐渐被忽视了。 直到明末清初，随着金石学的兴起，隶书的艺术特征再次被文人学者所认知。 隶书沉睡一千多年后，又以独特的艺术风格开始复兴。 伊秉缔是清代隶书复兴时期的典型代表。 张铜彦先生的隶书，特别是在烧结体的形状方面，受到了伊秉缔的影响力。

匠心独运
张铜彦对字的形状极为敏感，如横画多的字合理自然、高大、笔画少的字，适当压缩、拉平。 多次为了字立形这一基本联结，在字的结构上进行了大胆的变形，其隶书风格的基本优势是方正圆劲、厚重，但极具灵秀之气。 为了在保持其隶书方正圆润、雄壮厚重的风格的基础上提高精神力量和精神力量，张铜彦独创的功夫是赵孟頫楷书中线条线条和行笔节奏的变化、颜真卿楷书结体中笔画粗细的对象。 隶书框架的巧妙表现了他所具有的现代构成美意识，让人觉得新颖，甚至不可思议。
伊秉缔在同着《默庵集锦》中对隶书进行了如下叙述。 方正、奇肆、姿纵、更容易、简省、虚实、肥瘦、毫米端变换在手臂下； 应该温和、讲究、用心、不能忘记拙。 这个拙字总结了伊氏深入研究汉碑、临摹后的经典。 张铜彦老师身穿伊氏隶书的深奥，隶书的拙劣体现在烧结体的角整、线条的平直和水平上。 虽然书法体并非卖媚取胜，但在整体风格古拙厚重的前提下，不时用跃动的笔画来解构作品整体的沉重，达到拙、平中见奇巧妙的大巧若拙的和谐境界。 扬雄说，书是为心而画的。 我认为张先生的隶书之所以达到这样的境界，与他忠厚诚实、随和朴素、严谨稳重的人品有着密切的关系。

隶书的结构多为横向造势，意大利状态深厚，长尺寸压得很大，左右开合。 张铜彦先生的隶书不仅熟悉以前流传下来的经典隶书烧结体横取势理，而且还关心字体结构的屈伸变化。 他有时根据章法要求和防止字形雷同，经常用伸缩的方法打破隶书平阔取经的习性，隶书整体纵势众多，也有篆书之韵。 他的烧结体以纵向气势为基调，篆隶相连，古趣盎然。 隶书通常强调连接字的方正和充实，但根据上下左右字与字的关系，以及各个字笔画的多寡，随机应变地解决字形，打破常规隶书均匀平整的形状，有长、短、角、圆，自然生动。 章纵横有行，纵有列，整体给人一种字间距大于行间，宽松清新的感觉。
张铜彦的隶书大量吸取了简·帛书、汉篆书、楷书的结晶体，由于开闭的巧妙变化，不仅展现了笔画和笔画的平行，这部分的结构和其他部分的结构的平行，还充分展现了隶书的动态美感。 其点画的组合方式、字形的平角、旁部首的欢迎关系，以及独特的审美趣味，也是形成他的隶书和其他不同风格的重要原因之一。
唐代书法大家欧阳询就墨说:“墨淡则伤精神，墨浓则必滞。” 墨太薄，神韵，容易伤风采的墨太浓，容易变成生涩的笔锋，难以自由挥动。 铜彦老师作为隶书，喜欢用浓墨。 因为除了笔势平稳之外，写作时用肘吊起手臂，中线铺在笔端，使笔尖和纸上产生摩擦，并且利用身体的呼吸调整，提起气息、提笔、减轻重量 因此，使墨的颜色鲜明，交织虚实，厚重而不失柔软。 尽管画得很漂亮，但气势磅礴，韵虚，力通纸背，神气凝重，浑然一体。

组成卓然一家
从各种字体的书写顺序和笔画的关系来说，隶书是静态偏颇的字体，其书写顺序节奏比较缓慢，张铜彦老师的隶书是静态构筑的。 另一方面，行书、草书偏向于动态字体，书写速度和节奏稍快，而且笔画和笔画之间更重视彼此的呼应。 张铜彦老师的隶书中，虽然很讲究，但给人一种造作的感觉。 隐藏得很巧妙，踏实求变，在变化中求统一，意味深长。 他的隶书体现了博大精深、秦汉古风与现代意识的巧妙结合、恣意出格和法度规范等方面的对立统一。 张铜彦老师40多年的学问之路，涉及广泛的博击，所以隶书虽然写得很好，但并没有让人觉得匠气，而是比较生动，有写草书的韵味。

张铜彦先生在隶书创作中取得如此大的成就，卓然一家，这与他的天分和悟性有关，但首要的是他的勤奋和修养。 他的隶书追溯先秦，因为穷于研究两汉，所以可以凝结得很厚。 他所有者的书还可以广泛参考现代的大家，所以那个所有者的书有现代的意义。 另外，张铜彦老师人格修养好，学习好，拿法也差不多，朋友很多，所以视野开阔，善于拿宏，吃货经典，几体合一。
张铜彦在隶书的研究和创作中所取得的成果是有目共睹的，但技艺无止境，学问无止境，书法艺术之路无至高无上，无止境。 对于热爱书法艺术的人来说，路漫长而遥远，山阴道没有尽头，要坚持不懈地上下求索！ ，

孟云飞:博士后，教授，书画评论家。