“宋义文︱百年·百家当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”

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展览会的前言

2021年7月1日是伟大的中国共产党百年诞辰喜庆日，也是中华人民共和国两个百年奋斗目标逐渐实现的历史交汇点。 这个特殊的历史时刻，将在历史画卷上留下浓墨重彩的脚注。

回想过去的岁月，中国共产党经历了百年的光辉历史。 在百年坎坷中，历经世事变迁，却始终心如磐，全心全意为人民谋福利。 在高高飘扬的红色党旗的指引下，无数怀念的中华好孩子，抛弃了小我，为了建设小康社会，为了祖国富强民主文明而前赴后继，奉献青春，挥洒热血。 现在，展望未来，再次扬帆行驶，踏上新的百年征途，我们比过去任何时候都充满信心、充满信心、信念。 我们相信，在党的领导下，中国将在世界舞台上再次辉煌！ 能实现新中国的伟大复兴！

闪耀百年反映日月百家书画谱新编。 值此日月同辉、山河同庆党百年诞辰之际，时代丹青文化媒体报道百年·； 百家现代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展邀请了现代画坛的百位中国画名家，用手中的画笔从中国共产党百年风雨、百年奋斗中汲取滋养，激发灵感，讴歌党，讴歌人民，讴歌社会主义，歌颂改革开放，讴歌新时代，

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发布的有搜狐主页、新闻网信息、腾讯网、今日头条、一些信息、百家号等几十多个主要艺术媒体和门户，一次参展，永久在线

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋) )中国艺术研究院研究员) )。

学术顾问:赵成民(北京画院画家)。

展览时间:较长的时间

宋义文

参展画家

宋义文、祖籍山东阳谷、中国美术家协会会员、中国工笔学会会员、中国民主促进会会员、山东省美术家协会会员、聊城市美术家协会副主席、聊城市关爱艺术团副团长、第十届东昌府区政协委员、中国民族画院画家、青海现代中国画院副院长、北京中艺富画院合同画家、中美 曾在北京画院、中国画研究院、国家画院、清华大学高研班学习，师从赵志田、文江、刘大、任惠中、陈嵚。 擅长描写人物，也兼有山水和花鸟的攻击。 作品多次参加中国美协主办的展览会，多次获得全国奖，出版了多部个人画册。

欣赏作品

感受、发现、凝结

- -宋义文人画读后

文/徐恩存

宋义文是在现实生活中成长、成熟的人物画家，他的思维和实践带有丰富的现实主义色彩。 因此，他的作品及其艺术走向中充满了源于现实生活的热情和诗意。

检索宋义文的人物画作品，在作品意向之间、笔墨之间、整体氛围中，都充满了现实的人文关怀，到处都出现了画家对现实生活的发自内心的感受和生动的发现，其作品朴实、单纯、愉悦和淡淡的情感

宋义文在艺术方向上不是确定的、含混不清的。 他避免伪、大、空的虚假和雕塑，以朴素、单纯为目标，在日常生活中提炼艺术灵感和创作素材，亲自进入新中国画创造的行列，在继承和创新中定位自己和自己的艺术。 因此，宋义文在长期以来的艺术实践中，定位了自己的艺术选择和审美方向，用水墨书写的方法表现了身边日常生活的诗意，以及其中平凡人与和平的事。

以线条为艺术特征的中国人物画，在漫长的岁月经历中几乎是完美的。 从以炉火纯青、东晋顾怠之连绵的春蚕吐丝为特征的线条，到陆探微的笔迹犀利利索、锥刀焉等，体现了早期中国人物画线条密集的优势。 到了南北朝的张僧繇，密体画风被一扫而光，成为疏体，用笔简洁精练。 也就是说，在用笔简洁的基础上，曹仲达以笔密集、衣纹严实狭窄为象征的曹衣出水和唐吴道子的吴带当风齐名，影响十分广泛。 到了五代两宋时期，顾闽中的《韩焕载夜宴图》和李公麟等人物画确立了线条壮实、至梁楷以水墨写实为主、线条与墨色相结合、深思熟虑、意识流、神作完成的表现方法和理念。 通顺，技法娴熟，风格独特。

宋义文在人物画史的研究和整理中，把握了以线为中心的中国人物画的要领，吸取了前人的经验，还借鉴了现代名家的创作理念和笔法妙招，卢沈、周思聪、刘大、任惠等都对他产生了很大的影响和教导。 他的艺术在不知不觉中蜕变，更加接近了艺术的规律和艺术的本质。 从工笔画到写意，这是一个很大的艺术宽度。 在这里，我们看到了宋义文在观念上、做法上乃至技法上的巨大变化； 很明显，他完成了从楷书一样的工笔画向草圣一样的写实的转变。 他笔下的人物在干湿浓淡和繁简的疏密中，展现出了神一般的韵味和魅力。

正如他的水墨人物写生一样，他最近达到的艺术水平和高度得到了很好的证明。 这些新的作用笔自由奔放简洁，其中不乏草书的笔法、笔势和笔力。 人物脱离形态，在留形取神中得到形式上的意义。 而笔墨之间充满性格个性，笔墨不死板、不僵硬、不乏味，表现了写实水墨的美感和韵味。 在纵贯挥舞、尽情绽放的过程中，达到了相似与不相似之间的水平，体现了形神兼备的境界。

宋义文的新作《水墨人物写生》中，可以展现出他扎实的绘画基础和艺术感受力。 由现实人物造型转换为笔墨表现的人物画，在不失骨法的情况下，必须体现出作品整体气韵的生动性。 这不仅是水墨技法的掌握，也是学养和情感的表现。 拆开作品可以看到宋义文用艺术的方法把现实生活中的人物提升为感性生动的生命形式，赋予了极其优势的笔墨形式和结构。 首先，他摆脱了早期的写实观念，在平面空之间解决了人与人、人与物、以及物与物的关系，目标是形式、文案、笔墨获得表达自由，使自己的作品符合艺术规律。 接下来，他多次重复以线条为中心的写意方法。 这不仅是写意以前传下来的继承，也是写意以前传下来的重新诠释和解读。

因此，画家笔下的线条产生了生命，产生了活力，虚实之间进行了丰富的演出，虚实与真实的书写相辅相成，表里如一，在干湿浓淡和抑扬顿挫的表现下，必将转化为令人耳目一新的水墨复制品。 最后，最值得称赞的是宋义文的艺术自觉和文化角度的自信。 在现代中国画坛多元化的格局和流派多元化的面貌下，他坚守着自己的信念在平凡中发现真正的美丽，在现实中体现纯真，他亲身进入新的中国画行列，时刻着眼于身边日常生活的诗意发现，他从寻常的立场切入生活，切入艺术，

从2007年制作的《金梭》，到《城市音符》、《暖阳》、《家》、《圣山脚下》、《收获季》、《享受太阳》、《大爱》，新作《二月二》、《慕日》、《慕日》

在不脱离骨法、用笔、用气度生动的理念和大体中，宋义文用自己的实践和艺术说明了他的潜质和能力，他从画什么到怎么画的转变，标志着他进入了艺术的新阶段。 因为，无论对任何艺术来说，只要能够从生命的形式出发，就会展现出非常辉煌的将来。

(徐恩存中国着名美术评论家)