“王健尔︱百年·百家当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”

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展览会的前言

2021年7月1日是伟大的中国共产党百年诞辰喜庆日，也是中华人民共和国两个百年奋斗目标逐渐实现的历史交汇点。 这个特殊的历史时刻，将在历史画卷上留下浓墨重彩的脚注。

回想过去的岁月，中国共产党经历了百年的光辉历史。 百年坎坷，历经世事变迁，却始终心如磐石，全心全意为人民谋福利。 在高高飘扬的红色党旗的指引下，无数怀念的中华好孩子，抛弃了小我，为了建设小康社会，为了祖国富强民主文明而前赴后继，奉献青春，挥洒热血。 现在，展望未来，再次扬帆行驶，踏上新的百年征途，我们比过去任何时候都充满信心、充满信心、信念。 我们相信，在党的领导下，中国将在世界舞台上再次辉煌！ 能实现新中国的伟大复兴！

闪耀百年反映日月百家书画谱新编。 值此日月同辉、山河同庆党百年诞辰之际，时代丹青文化媒体报道百年·； 百家现代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展邀请了现代画坛的百位中国画名家，用手中的画笔从中国共产党百年风雨、百年奋斗中汲取滋养，激发灵感，讴歌党，讴歌人民，讴歌社会主义，歌颂改革开放，讴歌新时代，

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发布的有搜狐主页、新闻网信息、腾讯网、今日头条、一些信息、百家号等几十多个主要艺术媒体和门户，一次参展，永久在线

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋) )中国艺术研究院美术研究所副所长) )。

学术顾问:赵成民(北京画院画家)。

展览时间:较长的时间

王健尔

参展画家

欣赏作品

意笔澄墨

王健尔早年的作品，我看不多，但得知他从70年代中期开始师从陆地，进而与谷文、达、卓鹤君一起读了陆先生的研究生，陆先生的画法情趣深厚，临摹过许多古代作品。 研究生毕业移居澳门，在新的环境中，他受到越来越多的现代绘画的影响，探索抽象的墨。 1999年回到上海，兼任浙江画院画师，来往于上海、杭、澳之间，在艺术上早有流传。 我看到的都是近年来的作品，他们的画法大体上可以刻意加以概括。

泼墨都是古来流传的语言，前者指相对自由的姿势纵向的写法，后者指水墨泼水般气势的墨汁写法。 从梁楷、徐渭、石涛、吴昌硕到傅抱石、陆俪少等作品，可以看到意笔泼墨画法的传承与变迁，可以看到两种画法的不同与和谐，可以看到不同的意笔泼墨。 总的来说，以前泼墨并不是丢掉笔，但到了20世纪60年代，在圣保罗等地看惯了抽象表现主义作品的张大千开始采用不大规模动笔的“平易近人的自动画法”，明显具有抽象的性格，但从以前就流传了下来 其画法大致是，把纸裱在画板上，直接挂在茶碗里的墨、彩色，然后摇晃画板，塑造成流动的形状，再在挂墨颜色的某个地方(通常多在角落)，用钢笔画出一定的山水人物，作品形成了抽象的山水形象

王健尔抽象的斥墨探索是什么样的，我没见过，但他近年来的斥墨也明显使用了无笔斥水，在相当程度上用了这种斥水来代替皴法； 然后，他用奔放的手笔描绘了山和水、云和雾、舟船屋的树和人物的飞鸟。 王健尔借鉴了张大千的疏墨疏彩，结合疏画，也使用抽象为具体的模型，但可以看出他们的疏法、笔法情趣和风格差异很大。 以张拨为主，王以画为主； 张用彩色指挥画面，王用墨水颜色指挥画面； 张笔法秀逸精湛，王笔法奔放粗犷； 张为追求意境的不可思议的静谧，王为追求意境的平朴亲和在这里做这样的比较，目的不是平等看待两人，而是王健尔可以借鉴但不模仿，而是重复自己的个性，探索自己的画法，证明自己有自己的样子

泼墨是意大利画最常用、最容易掌握的做法之一。 现在缺乏笔墨认识和能力，渴望快速成功的人，喜欢泼冷水出主意，常常用泼冷水的墨和肌理制造，编织水墨现代神话。 以艺术史的经验来说，挂墨必须用笔支撑，才能变成无筋骨的烂墨。 王健多多年在陆任教的经验很少，对陆氏的笔法很熟悉，很清楚他主张决不能充分发挥墨的效果。 笔尖有相当的功夫，其笔的使用方法也具有师柔、沉着、痛快、气脉的一贯含义。 我把近年的作品叫做意笔憎墨。 那是因为，以这样的笔为骨头，与疏墨互相生发。

具体来说，作品中的屋木山石舟桥由意笔虚线描绘，其中屋木舟桥人物的描绘相对具体，山石的描绘是逸笔草。 这样的解决有助于强调用笔的纵向放置和简单性，从而拉近泼墨的距离，有助于两者的共生和统一。 钢笔显示山水的骨骼和力量，泼墨泼水的颜色显示山水的肌肉和肤色，两者都在不同程度上表现出山水的样子和情调； 他们相互衬托，浑然一体。

一般来说，所描绘的泼墨意向虽然简单，但空容易松散流动，所描绘的山水形象丰富，但缺乏容易流动、干枯的繁杂性。 王健尔试图综合两者的优点，在描绘南方山水碧绿湿润、云雾弥浸、晴朗光明的基础上，吐露出近乎自然拥抱的内在热情。 为了描绘，他在画面上打开和关闭多级空之间，赋予了比较丰富多样的自然物像，比较多杂的笔墨关系； 为了宣传，他大范围地泼墨，还撒了局部显眼的石青、石绿、甚至朱砂。 在结构和笔法上，这些作品与以前流传下来的绘画很接近，在追求泼墨上色的方法和抽象性上，他们超越了以前流传下来的绘画，现代感很强。

一般来说，所描绘的泼墨意向虽然简单，但空容易松散流动，所描绘的山水形象丰富，但缺乏容易流动、干枯的繁杂性。 王健尔综合了两者的优点，南方山水青湿，云雾缭绕，似乎力求在天晴后消除各种优势。 另外，也要求传达自己近乎自然拥抱自然的内在热情。 为了描绘，他在画面上打开和关闭多级空之间，赋予了比较丰富多样的自然物像，比较多杂的笔墨关系； 为了宣传，他大范围地泼墨，还撒了局部显眼的石青、石绿、甚至朱砂。 在结构和笔法上，这些作品与以前流传下来的绘画很接近，在追求泼墨上色的方法和抽象性上，他们超越了以前流传下来的绘画，现代感很强。

大面积泼水的颜色无论如何对形象的描绘都会变弱，对大面积形象的描绘则泼水的宣泄也会变弱。 两者如何统一？ 画家采取了双向方法的战略。 一方面，适当增加挂墨中的笔，给人一种逐渐抽象的挂墨模糊的山川云雾的形状，另一方面，努力让意笔描绘自由、简略、灵魂，相对独立，如同欲一般。 或者说，为了像不像，像不像，在创作过程中，抽象洒脱需要一定的理性控制，具象描写需要一定的感性和随意。 兼顾这两个方面，我认为困难在于对度的把握，度数偏差的话，要么就疏流空，要么就陷入琐事中。 综合来看，王健尔的作品接近折中平衡，刻意追求结构上的一体感。 他的动机是强调笔法，做大空的流行和泼墨扩大距离，增加画面的易读性，很好地适应雅俗共赏的市场要求。

对于意在笔墨(以及上色)来说，风格很重要，格调趣味更重要。 画家创造(或制造)个性风格不容易，给作品增添高格调更不容易。 我曾强调过这样的观点。 风格追求与众不同，格调追求精神和艺术品位。 如果风格不好，格调一定有高低之别。 无论是亲笔还是泼墨，都容易表现内心，是突出主体的画法。 因为不管这个画家的兴趣、精神境界如何，都会更鲜明地出现在作品中。 提高格调对这类作品的价值是决定性的。

现在的画坛上，奔放、带竖意的笔墨浮躁、利欲熏心，用格调低下的笔画来墨汁的数不胜数，与趋利的社会风气和趋俗的大众心态一致，不足为奇。 王健尔的意笔泼墨，发固件从以前流传下来，感受着时代，散发着清雅落魄的空气。 我期待着他在新的一年里更上一层楼。

郎绍君中国着名文艺评论家《陆耀少全集》主要写在南望北区楼