“陈安茗︱百年·百家当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”

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展览会的前言

2021年7月1日是伟大的中国共产党百年诞辰喜庆日，也是中华人民共和国两个百年奋斗目标逐渐实现的历史交汇点。 这个特殊的历史时刻，将在历史画卷上留下浓墨重彩的脚注。

回想过去的岁月，中国共产党经历了百年的光辉历史。 百年坎坷，历经世事变迁，却始终心如磐石，全心全意为人民谋福利。 在高高飘扬的红色党旗的指引下，无数怀念的中华好孩子，抛弃了小我，为了建设小康社会，为了祖国富强民主文明而前赴后继，奉献青春，挥洒热血。 现在，展望未来，再次扬帆行驶，踏上新的百年征途，我们比过去任何时候都充满信心、充满信心、信念。 我们相信，在党的领导下，中国将在世界舞台上再次辉煌！ 能实现新中国的伟大复兴！

闪耀百年反映日月百家书画谱新编。 值此日月同辉、山河同庆党百年诞辰之际，时代丹青文化媒体报道百年·； 百家现代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展邀请了现代画坛的百位中国画名家，用手中的画笔从中国共产党百年风雨、百年奋斗中汲取滋养，激发灵感，讴歌党，讴歌人民，讴歌社会主义，歌颂改革开放，讴歌新时代，

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发布的有搜狐主页、新闻网信息、腾讯网、今日头条、一些信息、百家号等几十多个主要艺术媒体和门户，一次参展，永久在线

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋) )中国艺术研究院美术研究所副所长) )。

学术顾问:赵成民(北京画院画家)。

展览时间:较长的时间

陈安茜

参展画家

陈茜，原名安明，中国美术家协会会员，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院士，国家一级美术师，北京正心列应用科学研究院山水画研究中心主三人。 作品被选为第九、十届全国美展等国家级展览会，许多山水画作品被中央直属机关的重要机构收藏。

欣赏作品

看陈安茜的画

文/张桐琦

我从中国艺术研究院曹建华认识安茜。 建华哥说发现了身体的才能，如果得到了法律，将来会很辛苦。 后来，我见到了安茜和他的画，知道了他学了王原指示。 在当时的感觉中，用笔拙劣、有胆量、有感觉，但规范不够，有时有露锋乱笔、粗头乱服。

2009年，在建华哥的推荐下，安茜参加了国家画院龙瑞的高研班学习。 这个班从临摹开始，学习任务很重，要求超出我们的想象。 建国以来，徐悲鸿提倡一切造型艺术都基于素描，但这样的方法会失去我们中国画的造型方法。 中国画坛上没有很多画得好的画家了。 因为中国画独特的造型方法被素描遮住了。 画家用造型能力画画，用速写的方法画画，用水彩的方法画画，用西洋的方法画画，是因为没有用中国画的方法画画。 龙瑞先生提倡回到从前，首先是要寻找中国画古时候流传的方法。 茜很幸运地参加了这个高研班。 在这里，他像凤凰涅槃一样浴火重生。 从王原祁过渡到王蒙，面对王蒙的一幅画，他经常临摹十几次，但是关于斤的计算的快速临摹更难计算。 龙先生独特的教学方法，带领着这个班的许多学生，取得了很高的成果。

茗原本是画版画的，属于西洋画。 他通过临摹转过来，却像上一个阶段一样，他的画感觉还没有经络不通，还有点纠结，纠缠，没有舒展。 茗在曹建华老师的影响下不断进取。 去年，安茜在北京琉璃厂荣宝斋的展览焕然一新。 他通过笔墨任督二脉，感觉舒展、清爽、清爽，一切都变得很舒适。 不是故意的。 笔墨和画面都出乎意料，意想不到，状态很好。 我认为这是对他自己的修整，是锻炼。 他是个大智若愚，很少像郑板桥说的那样糊涂。 作品也和其他人一样，表面看起来很不讲究，但其实很精致，画面的空白、曲线的直线、外侧紧实的内侧松散、左侧紧实的右侧松散等，他都有合理的安排和思考。 安茜依然在意天地。 现在的人对画画不太在意，但我觉得这几个不太简单。 而且安茜还有责任担当，在广东提倡以笔墨为中心的山水画，用纯粹的笔墨语言多次交流。 多次带队带学生，这个重任还在身，必须带队前进。

现在是中西交流的桥头堡，受西方美术的影响，重视造型和形式，无视笔墨是不可避免的。 在这样的对抗中，谁会赢，现在还不能说。 但总的来说，三十年河东三十年河西，最后无论什么胜负，只要中华民族不消失，我想这个代表中华民族笔墨精神的画种一定会被宣传。 现在，我们感到中国画越来越纯粹，回到了原来的本位。 上个世纪的85、89思潮，追求所谓的抽象和具象，现在似乎已经失败了。 这两个方面和中国画关系不大。 观念、媒体和中国画也没什么关系。 但是，我们对这些问题盲目追求了30年，错了30年，做了30年徒劳的事件。 龙瑞先生以前传下来的，正本清源，提出贴近上下文，就是发现了这个问题。 茗跟着龙先生的脚步，用自己的创作实践默默地探索着。

今天，我们从一位画家作画年轮作的一个研究课题来看，安茜已经有了四个阶段的年轮。 第一个年轮是他的版画； 第二张年轮是他临摹王原祁画法的画； 第三个年轮是他以前传下来，还没长出来的阶段的哪幅画？ 经过这些年，特别是去年在北京举办了三个展览会，他的画通过以前流传下来学习的笔墨经络，进入了他的第四个年轮。 黄宾虹的画有两个阶段，安茜已经有四个阶段的年轮。 这个经验是难得的财产。 现在很多画家没有年轮。 从小到大看起来也是这样的，就是只有一层年轮。 一楼，其实不是年轮，而是牛皮。 如果是牛皮的话就不会变大，所以必须让它吹。 所以，安茜有自己的笔年轮的话看起来不珍贵。 再有一些年轮的快速发展，花点时间丰富一下，我想安茜的画会取得更大的成果。

(张桐琦(中国国家画院国画院副秘书长、中国画学会副会长兼秘书长)。