“着名书画家苏京凌的别样梅世界丨傲骨不妖 自成面目”

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艺术概述:

苏凌、字、弘九，1963年出生于宁夏固原市，祖籍甘肃庄浪县。 中国书法院研究生。 从小就被书画迷住，完全变成了梅花。 师从明诠老师，受教于师王璋、沃兴华、刘正成、石开、丛文俊、何应辉、李胜洪、曾翔等。 学习书法《好大王碑》、《石门颂》、《张迁碑》、《秦诏版》、《汉保书》、毛公鼎、王铎、黄道周等碑文。 作品多次在获得各级艺术作品奖后发表，出版了《京凌画梅》、《苏京凌书画集》。

现任中国国家画家协会理事

宁夏美协会员

固原市美协副主席

固原市政协委员

2005年9月，作品入选宁夏第一届文化艺术节、宁夏书法篆刻作品展

2005年12月，梅花作品在中国电影家协会、中国电影基金会、中国文化新闻协会、中国文化名家协会主办的百年盛世中国电影百年书画大展上获得佳作奖。

梅花作品入选1949年2000年《中国美术选集》

梅花作品入选2005年《现代美术》；

2007年，奥运会中国艺术宝贝(珍藏版)介绍了北京凌画梅；

2008年，中国现代书画名家年鉴介绍北京凌画梅；

年，书法作品在全国书法篆刻作品展上获得二等奖。

苏京凌的另一种梅世界

展开苏京凌的水墨梅花作品，赏心悦目，极富眼光，古色古香，渗透出梅花本来就有的浮夸之骨不妖艳，高冷幽静尊贵，多年来苏京凌一直沉浸在以前流传的生活、构思和创作中。 另一方面，深入研究以前流传下来的事情，为将来更迅速的发展夯实基础。 另一方面，加强自身想象力和构想力的培养。 虽然他是在古代文人画之前传下来的

高木的参天也不过烈风而不拔，其根深蒂固； 泉之注地下，也是百流不息，源远流长。 人世百折，其志坚全部成绩都是与几十年的临池苦研不断突破而确立的。 艺术作品是画家综合素质的反映，从芥园开始，到金农、吴昌硕，都走了这条路。 师参今非泥古、非风俗的公正性也体现在苏京凌的国画作品中

苏京凌是一位善于思考和创新的艺术家，他画的不仅仅是国画作品，更是他的思想。 他并不拘泥于古人画梅以曲为美、以歌为美的说法，他花了很多时间学习自然，追求差异才是艺术的理念，用心营造境界，用情运笔。 他用毛笔将大气画得干干净净，巧妙地或缓缓或突然，或顿挫，试图表现梅花树枝内在的精魂之美、飒爽的气魄画花时或点或钩，三成五，浓淡虚实，白如春山雪。 与气韵生动、描绘梅花的画家不同，苏京凌以老梅自居，笔下的老干新枝苔茁壮成长，体现出梅花自然淳朴的美丽和铁骨铮的精神

中国画重视点、线、面、墨与构思的关系，书法中质感较强的线条也在中国画中占有重要的位置。 这些苏京凌多次重修书画，在自己的画中，书法和印鉴已经是画的一部分，是必须永远继承的书法艺术，不是只有懂笔法和妙技的人才能说的笔墨纵横之间，而是控制着点线的地方，高深的修学是学识和素养

潘天寿有云:艺术不是素材的简单表现，而是通过艺术素养实现技法的艺术表现。 从这个角度看，苏京凌在有素养和修业的艺术家的日常生活中，他注重学习从中国传来的古代文化，崇尚儒家思想。 先哲们留下的文案在他嘴里俯仰拾起，用手捻苏京凌的隶书做成。 有篆意，极有金石之味，炼出厚重之物的落魄，展现出高贵典雅的风格。 正如他所描绘的梅花一样，古来相传，却具有新意，除了致力于向古朴有力的方向迅速发展外，还形成了自己风格的特色。 由于有厚重而秀丽的书底，苏京凌逐渐用书画梅花，使龙盘虬曲枝间得到古风篆味和深邃的中国画意境。

苏京凌画梅的精神、品质反过来成为了促使他不懈追求的原动力。 梅扇面构图多样，布局简单，清丽雅致，方寸之间尽显梅之姿和神韵。 从虚静到淡雅，追求虚实相生的笔调和精妙的形状和意境，传达着美与善的和谐主题。 苏凌最擅长画梅，这也是画梅中最难的。 需要几十年的童子工作，从画圈到它上面，再到另一个境界。 虽然麻雀的画没有几种色彩，但你仍然能感受到它的色彩。 清秀美表现了画家禅意的宁静心境。 微雪初消月半池，篱笆旁可以看到远处两三根树枝。 清香传来了天香，没有约定普通草木静静观赏麻雀。 浮世的喧嚣渐渐远去，疲惫的心沐浴着清凉感变得安静

在生活中，苏京凌是节制随和的人，为人谦和，侃侃而谈写梅时写生风，才华横溢，但其中却有某种傲慢。 为了他的人品、书、画，修禅是高度一致的。 傲慢的性格造就了梅之根，奇才除了梅之树散也不求闻、不随波逐流、不随大流、不止步技艺的艺术创作方法之外，还具有独立自主的求知精神。 苏京凌的书画作品呈现出现代书画艺术道路上人们的风格。 苏京凌以登山的顶峰为目标，眺望无限的风景，读它，吃它，能从它的灵感中画画，在他的艺术世界里描绘出一方不同的种类和广阔的天地。

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