“赵永夫︱芸帙披香当代中国画名家册页新作学术观摩展”

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展览会的前言

册子页是中国书画的装帧风格之一，由于尺寸不大，故又称小短剧、叶、叶册。 古人的大事是策，小事是简书上记载的自古流传下来的，后来为了方便翻阅和携带收藏品，装订成了一页。 例如，书签尺素、书画短剧、扇面、碑文拓本都多以书页的形式出现。

书页典雅的形式和审美效果的丰富性，远比一张作品有吸引力。 不同的作者在同一个册子页上创作，彼此就会各得其所，竞相争艳。 如果只由一位作者创作，其作者将凭借十八种才能如斯发挥，分别从主题素材文案、章法造型、色彩和笔法妙招等方面力求惨淡经营，以达到连续观赏的艺术效果。

册子如同手卷、四条屏、中堂、扇面等中国画流传至今，具有代表性的形式一样，是中国画艺术鉴赏与传达的载体，本身具有经典价值，规定了中国画的创作。 为了鼓励艺术家在各种艺术形式、材质形式中进行艺术创新，在历来流传的古典形式框架中探索中国画的现代精神，时代丹青文化媒体举办了这次书页展，展示了画家自身对以前流传的传承与创新的理解，精彩的笔墨语言与艺术

这次展出陈方法也进行了新的探索和尝试。 在展览形式的设计中，使用木制画板相互连接，作品直接裱在墙上，最大限度地展示册子页的全貌，并且配合人体视觉最佳的视线位置，展示在文人书案中玩耍的册子页，在美术馆展示陈空之间更 展览会结束后，各画家的8幅作品被裱成一本，得到美术界德高望重的前辈名家的签名和蛮横的尾巴，在出版画册时力求使作品的表现方法更加完善和完善。 在此，衷心感谢您参加这个展览会。 请支援。

组织机构

主办单位:北京时代丹青文化传播有限企业

展览地点:李可染画院美术馆

学术主持:王璋) )中国艺术研究院研究员、知名美术评论家) )。

展标题字:刘曦林(中国美术馆研究员、有名的美术评论家)。

学术顾问:赵成民

展览时间: 2021年1月28日~ 2月2日

赵永夫

参展画家

赵永夫出生于甘肃省临洮，目前住在天津。 从小就很喜欢绘画和艺术。 毕业于天津美术学院国画系。 在校期间，从何家英、霍春阳、杨沛灿、贾广健等教授开始研究人物和花鸟画，特别擅长细密画。 后来，受冯雯章的教导，感悟非常深刻，艺术视野更开阔了。

现任甘肃省美术家协会会员、中国国家画家协会会员。 国家级美术师。 文化省工画院画家。

中国画技法丛书《中国古代美人画法》《赵永夫花鸟画集》《画坛新势力、水墨七零后》《晓风乘露赵永夫人物画册上、下》《奖饰-赵永夫团扇精品》《墨永夫中国画的传承与超越》《古韵新风赵永夫中国画册》

欣赏作品

荷侧潟清露萍看游鱼

-----为永夫画画

据陈师说，我国美术自古以来就最发达，书画、雕刻、建筑都可以代表国民性的特长。 &hellip； &hellip； 唯书与画、授受的起源，自古至今，统纪分明，蔚为大观。 绵延的山脉、浩瀚的河流、崎岖的起伏、古老的奇异、朴素简朴的帛画、古拙壮健的肖像画、华丽厚重的敦煌壁画、风流浓郁的人文画、重彩、水墨、工谨、写实、风格多姿多彩，流派多样性，体现了中华民族的思想、情感、风格。

丈夫，中国画的重要类别也是。 日经天，江河行地。 中国工笔画的概念经过岁月的变迁，逐渐被称为细画，工笔画追溯到原来一直是国画的主流。 虽然工笔画的概念在清朝的一代中家喻户晓，但它见于长沙马王堆出土的帛画中，渊源十分明确。 唐彦远云(历历在目，非常拘谨，而且充满了微妙。 逮捕唐宋是工笔高峰，名家辈出，经典铸就，石窟壁画是为了见证，让润泽引领着今天。 元代文人画兴起，意为不求色彩，意为笔画奇峰耸立，受宋代水墨画衣钵影响，为国画主流，工笔画逐渐低潮。 明画被称为工笔画，作为唐寅经典名言的工笔画如楷书，写意如草圣。 清被规定了降、工画的概念，接受了包容的性、多元的性、开放的性作为时代。 从细节到工艺细致地描绘，神得形、线得形、形达意，也是历代学者和王朝艺术追求的爱好。 新中国成立特别是改革开放四十年以来，随着八五思潮的涌动，随着艺术教育的繁荣，工笔画闪耀着新时期的繁荣。 仰望唐宋之巅，借用西方电影的分析、色彩学说的拐杖，继承中华文化以前流传下来的东西，积攒中华文化的特质，发扬中华文化的精神，再现豪迈的风气。 中国工笔画已经构筑了新的样式、新的做法、新的语境、新观念。 纵观现代中国工笔人物画，造型能力之严谨、古来流传的线描功底之扎实、色彩之和谐、描写之细腻、人物形象之生动动人，实为国家之荣耀、绘画之珠冠。 永夫正好在那个时候学津门，师从家英、沛滳、春阳、广健诸氏，涵泳优秀以前就流传文化，师心师法师造化，一定有要做的事。

追求树的老年人，一定要夯实其根本； 想远流的人，一定要疏浚其源泉。 中华优秀以前传承下来的文化是艺术的根和灵魂。 创作无愧于时代的经典，必须读懂中国人，领会中华美学的精神，汲取精华，剔除其糟粕。 文明因交流而丰富多彩，因相互鉴别而丰富，西洋的色彩、解剖、构成、透视、材料等可以用于工笔画。 古法高人遵守之，垂绝之者紧随其后，不好者改正之，不足者增加之，西洋绘画大师融会贯通之。 这位徐悲鸿先生讲述古今中西的高论。 今天，冯远认为，东西方文化艺术相互补充必须有一定的程度，过了度，吾等的存在和荣耀的根基就有可能消失。 如果达不到要求，就很难在现代以前流传并确立。 一言以蔽之，认清中国绘画的特点，建立中国人的标准体系是正确的方法，话语权不应该是西方的所谓标准，也不应该主动放弃中国绘画的特色与西方艺术接轨。 中国画的基因只有中国人有信心继承才能迅速发展。 现代工笔绘画以继承古来流传的工笔绘画为基础，借鉴西方绘画人物造型、光影、色彩与空之间的解决，创造出全新的画种，创造出古代美人或现代人物，受到大众的喜爱和喜爱

赵君永夫很幸运。 那个时代正值中国绘画艺术走出阴霾、飞速发展、与国际接轨的时代，绘画技法、绘画意识和绘画理念都得到了更新，并与时俱进。 永夫接受的人，为此有了新的绘画理念。 领略永夫的画，清新典雅唯美纯净。 继承古来传承的味道，同时融入现代气息，将西洋画的观念、技法纳入创作中。 永夫大胆实践，颇有成果，备受瞩目。

正如《中庸》所说，万物互无伤害生长，道路并行不悖。 中国工笔画和意大利画的关系也一样，工笔画和写意在历史快速发展的长河中相互借鉴、相互补充、共生、共同快速发展。 笔画的基本形式、精神内涵、文化特质独步现代，其生命力之所以如此之强，不仅是基于不同朝代美术家的审美创造，也基于自身的艺术属性。 一是来源于中国画的材料、手段、做法的决定，不能像西洋画那样描绘出非常棒但肖的视觉真实的效果，二者来源于中国画强大的文化观念的支撑，儒、道文化和中国哲学使中国画中的许多艺术观念更接近技术本质，绘画更是完美的客观真实 苏东坡)论画形似，看似与儿童为邻，描绘对象介于形似或不似形之间，并未脱离艺术表现的本质。 细画不是逼真的，是用来描绘艺术真实的，是已故细密画优于意大利画的，与意外画同归，工作态度、意义的表达，是中国文化观念的高度凝重和精致诠释。 写实水墨画是中国绘画文化品味建构的高指标，从理论到实践中提升中国绘画的文化内涵达到新境界。 写实水墨画所表现出的中国文化和哲学精神最为深厚。 相反，写实水墨画影响笔画，如意大利画的形象表现领先，但并未减弱笔画，反而扩大笔画行业，为笔画的快速发展提供可能性。 因此，一旦越过国境，就会有新的空之间，就会有创新的新地带。 画不像有，也不像没有，也不像，也不像，还关心神和韵。 物理得人情者，可以像也可以不像。

明人杜琼云(绘画之事，在胸中造化吐露于笔端，恍恍惚惚，恰如其物，足以发出人的高志，营造出人的浩然气息。 笔墨写心，既是画家精神世界的剖析白、才情的流露、学识的记录，也是负成教化、助人、穷神变、测幽微、与六籍同功、四时并运的特健药功臣。

中国画的笔墨不仅仅是技法。 看了历代巨匠的笔墨，可以感受到他的才能、性情、修养。 心清气爽，读书好，但早成名，风雅。 技法是手段，目的是展现人的精神境界，感悟画家的人生。 吴昌硕的丝像金刚杵，金石之气十足； 八大山人的线条演绎出苦涩和孤独； 任伯年的线以飘逸聪明&hellip； &hellip； 所以，学者知道古人用笔的妙处，钢笔从手腕脱落，就是钢笔从内心深处流出。

丈夫善于工作和写作，相辅相成，相互交融，渐入佳境。 虽然已经出了一些画册，也举办了很多展览会，但是现在又出版了新作，希望能给余作文排个顺序，正在大力学习。 斯为序

(李学春甘肃省政府文史研究馆馆长、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员)