“国画家熊秉昭笔下山水，苍茫浑厚，气韵生动！”

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熊秉昭1958年3月5日出生于北京，今年63岁。 从小就喜欢画画，1972年深秋，经费孝通老师冰心老人介绍，拜见了张正恒老师，是张老师的私学生。 张正恒老师是中央民族大学美术系教授，历来是一位功力深厚的学者型大师，从第一堂课就拿出自巳珍藏的黄宾虹和潘天寿两位大师的原作进行讲解、分解，演示其艺术优势，在其特殊的年代和环境下为这位他心爱的学生制定了特殊的学习方法，从一开始就让古人广

(熊秉昭作品鉴赏)

熊秉昭在和张正恒老师学习中国画的几十年里，中国画除了人品、诗、文学、书法、篆刻、理论和造型能力等修养外，笔墨功力是重要的环节，自古流传，与张先生一起，先后在湖北、云南、四川长江三峡、峨眉山、青城山都江堰、大雁

他最敬佩黄宾虹和潘天寿两位大师，以及他自己的恩师张正恒先生。

记者:欣赏一下你的作品，就会发现你的山水作品很有感染力，也让很多书画爱好者着迷。 你认为其中最重要的理由是什么？

熊秉昭:和张正恒一起学习，老师经常鼓励我画画的时候一定要打开。 必须大胆。 他因为才能和学生画的自己不一样。 当时美术学校以西式教育为主，招生也一样，在那个特殊的年代学什么纯艺术不是那么容易，所以和小张学画画也是在私人情况下进行的，所以不太了解。 张正恒老师运用了当时他和他的开蒙恩师曾默躬老师的做法，也是前辈众多学者的学习方法。 我也是从初学时临摹《芥子园画传》开始的。 这样的榜样当时是无可奈何的。 四旧相关的书在书店完全买不到。 幸运的是，当时北京部分高校开始招收工农兵大学生，并逐渐恢复教育，只有专业美术专业的老师才能从学校图书馆借阅。

《芥子园画传》是清初名师李笠翁以明代名山画家李流芳的43幅科员山水画手稿为基础，由当时的名山画家王概增补而成，其山石画法严谨多变，云水巧笔，堪称初学者的绝佳典范。 近300年来闻名的山水画家，第一次画画时得到了《芥子园画传》的帮助。

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(熊秉昭在恩师张正恒家学习中国山水画) ) ) ) )。

当然模仿古代山水名作不是目的。 时间过后，张先生让我重新创作了一幅接近现代名家、有着悠久功勋、有时代气息的优秀山水画作品。 这个时期小张先给我带来了很多有名画家的原作。 这和临摹图画书和印刷品有根本的不同。 这在当时是非常罕见的，不是任何一个身体都可以得到的。 我衷心地永远感谢恩师张正恒先生。

过了一会儿，每次拿着我画的习作请老师教，都鼓励我大胆画画。 老师有时告诉我你比原画有解决的地方，但我自己看不见。 并且非常耐心地告诉了我哪里好，哪里接下来必须注意。 老师经常和我说，做人要老老实实画画，要俏皮、灵活、生动。

临摹、写生等这些都是为将来的创作做准备的，各派都要学习，好的都要参考。 中国山水画艺术历史悠久，名家辈出，流派多样。 好的山水画能让人安静，浮想联翩，画画与其取悦人，不如取悦人。 自从我学画画以来过了将近50年，很多事情似乎终于明白了。 学画画真的不容易。 一个是，你必须多次忍受寂寞。 另一个必须不断地觉悟。 前辈许多大师，特别是黄宾虹、潘天寿和我的恩师张正恒都对我产生了很大的影响。 他们艺术宝库中的营份我一生都学不完。 这是我真心的话。 / br// h /

(熊秉昭和恩师张正恒先生和老师母亲的照片) ) ) )。

记者:所有画家都在创作母体中熔铸着自己对自然、生活的感悟和文化理解，那么在临摹名家作品中，是如何找到体现个人情感和艺术语言的做法的呢？

熊秉昭:我以前研究过各派的绘画方法。 再深入学习宾虹老师的绘画方法，浑浑噩噩、厚、华、滋的功夫，逐渐形成了自己的艺术风格。 我画画的时候也喜欢用积墨法。 这也是山水画创作中最难的墨法。 另外，浓墨、淡墨、干墨、湿墨、破墨、焦墨、宿墨8种墨法交替并用，可以进入绝佳的景色。 画发生了多样的变化，很讨人喜欢。 如果中国画脱离笔墨，画面不超过三种，那就不是真正的中国画了。 / br// h /

( 1995年熊秉昭创作的山水画作品在人民日报上发表) ) ) ) ) ) )。

(熊秉昭作品鉴赏)

每幅画都是经过惨淡经营创作的，通过多次写生黄山、九华、雁荡、三峡等，特别是巴蜀山水的奇秀幽险符合山川浑厚、草木华滋的美学要求。 1983年10月，我跟着张正恒到湖北、四川等地写生。 从宜昌坐船逆流而上，纵览了壮丽的三峡、峨嵋、青城等地。 一个多月来，这是我最难忘的旅行。 近距离观看张先生写生景色，细心观察景色，当场将每一张照片都快速画出来，真是太完美了。 为什么外景地密切关注峡湾两岸的群山，船去三峡的时候已经是深夜，月光下的岩壁恰恰验证了千多年前杜甫在月下发现的诗情画的含义，我们研究了古人，特别是宋人的山水，宾虹老师在学宋画之前流传的最后阶段 他对宋画的整体印象，就像走夜山，朦胧的墨里厚厚，运气好的时候空虚，不虚浮的墨如夜山，沈郁苍厚，不轻秀，笔锋凝重，不堪入目 从一开始就带你到黄宾虹、潘天寿两位大师面前，在学习绘画的过程中还经常给你指引，让你获得更大的智慧、更讲道理、更大的感悟。

(熊秉昭和国画的大家和刘汉拍照(

记者:文章上的成熟和创作风格，都是像你一样获得对艺术的深刻理解而形成的，这非常心血来潮，也不容易。 分享你这方面的经验，怎么才能画画呢？

熊秉昭:怎样才能画得好呢？ 如何形成自己的样子和画法是关键。 画的画首先是中国画。 必须有笔意。 每个人画画的方法、经验都不一样。 画画要先平静下来，不要浮躁。 古人都说十日一石，五日一水，为了不事情紧急，王宰愿意留下真迹。 其真正含义必须多想想，今天画不出来，别着急，别管它。 宾虹先生有很多这样完成的作品。 几年前或更长时间的画，有的只画了一半，也有的只画了最后一两次左右。 取出后再画的话，当时的想法和效果会有所不同，或者会一下子画出来。 所以，画画不是千次一律一样的做法。 画画不是表演艺术，很多电影作品和讲座增加是误解，让外行和年轻人觉得画画这么简单。

人一生的时间和精力有限，要写生万里路，只能为画家积攒素材，多读书。 我平时不仅画画，还经常观察绘画理论的研究和学习。 黄宾虹、潘天寿、还有我的恩师张正恒等，他们的绘画理论、绘画理论解释得更精妙、透彻、实用，使我终身受益。 然后，反复研究，每经过一段时间就会有新的体验和认知。 读书也是重要的学习方法。 因为有目的，所以有想阅览的名家的名字

中国山水画创作写生形成了固有的模式，即以散点透视章法分为高远、平远、深远，其中深奥式章法构图还很难、大观小、画面壮观的画面景深不可预测，画家需要下很大功夫才能牢牢描绘

潘天寿老师主张中国画与西洋画隔开距离写生也要恰如其分，更不用说用西洋式写生的方式画中国山水画了。 所谓江山如画，画有取舍，通过写生等手段从必然王国到达自然王国是我多年来所描绘的目标。

(熊秉昭作品鉴赏)

记者:传道可以消除行业混乱，良师益友特别多。 今天的成绩不仅是自己的努力，正恒的教导也是不可缺少的。 能说说你是怎么认识张正恒的吗？

熊秉昭: 1972年深秋经费孝通、冰心老人介绍，拜师张正恒学习中国山水画。 离张先生2007年6月26日去世整整35年了。

我记得第一次给小张上课的时候，我们俩都住在中央民族学院的校园里。 首先看我画的画，以前自学在家涂鸦。 老张说画画很好，有一些有趣的描写，夸奖说因为你这么年轻，将来练书法会更好。

(国画家熊秉昭) )。

小张当时住在学校12号楼东边角落的房间里。 一楼房间光线昏暗，灯还亮着，老张的妈妈很年轻，抱着不到一岁的长女张丹丹。 不大的房间墙上挂着三幅画。 一幅是陈子庄画的《竹溪归渔图》，后来才知道这是子庄先生一生中画的山水画是为数不多的大画之一，很棒。 另一张是周昌谷先生的指墨“梅花”，另一张是张先生自己画的水墨山水，看起来很古雅。 坐下后，小张从床下的皮箱里拿出黄宾虹、潘天寿的原作给我看。 之后，取出了巴蜀名家李琼久、陈子庄的小册子页。 都是原作。 李琼久先生的书页画得很漂亮。 之后，我专门临摹过。 子庄不太清楚。 小张说子庄的画是典型的补习班后进生，在艺术上造诣非常高。 你现在还不明白。 接下来张先生重点讲述了黄宾虹、潘天寿的艺术家风格和优势。 小张四川口音很重，一边说一边用毛笔写。 其中的几句话我至今还记得很清楚。 他说学画画应该先入规蹈矩再出规。 又指了指李琼久的书页。 画面画得满满的，但画上自然残留着空白点。 小张说，画密不透风，可以疏一点光，趁着天还很短的话，把我领进了中国画殿堂。

(张正恒先生，中国山水画殿堂级宗师)。

(张正恒年轻时师从曾默躬老师，1955年进入中国美院跟随恩师潘天寿老师深造() ) ) )。

(潘天寿写张正恒作品的题名) )。

2021年4月1日下午6点20分