“当代国画家闵先瑞·李沫师生作品展 在菏泽市博物馆开幕”

本篇文章3009字，读完约8分钟

2021年4月20日，第30届糕点国际牡丹文化旅游节召开之际，当代画家闵先灵·； 李沫师生作品展在点心市博物馆开幕。 今天来参加展览会开幕式的有市级领导、美术家、收藏家、画廊联盟、信息媒体等230多人的盛况空前。

菏泽历史悠久，文化灿烂，是国内外闻名的中国牡丹城和书画之乡，书画艺术源远流长，人才辈出。 本届现代画家明先科·； 李沫师生作品展由菏泽市博物馆、菏泽市美术馆主办，菏泽市现代国画研究院、菏泽轩美术馆、菏泽市收藏家协会曹县实务委员会主办，为菏泽市场繁荣送宝，为菏泽文化的传承和快速发展起到积极作用。

闵先瑞画家

明先科( 1958年5月8日)年3月27日)，出生于江苏南京，是山东青州人。 1980年毕业于浙江美院国画系，后毕业于中央美院嘉或福就业办公室硕士课程。 作品参加全国、全军美展，被国内多家画廊、收藏家收藏，并入选日本、韩国、澳大利亚、新加坡、俄罗斯、香港等国家和地区展出、收藏。 初期出版了《闵先瑞山水画集》、《中国画山水写生与创作》、《山水写生集》。 作品收于《名家画山水》、《名家画荷》、《名家画竹》、《名家画梅》及各类画册10余种，专业刊物《美术》、《美术研究》、《水墨》、《荣宝斋》、《中国 有一篇发表在嘉又福实验室教学体系写生篇的论文。

明先科作品:

中国山水画是用笔墨经营，境界是成的，是为中国画创作的至高标准——放眼望去，神遍其中，为中国画鉴赏的至美境界。 站在闵先瑞的山水画前，会体验到前所未有的鉴赏体验。 不仅可以用眼睛看，还可以用心看。 不仅可以凝视，还可以倾听。 面对这些画，你不由得闭上眼睛，不由自主地进入画家创造的山水世界，感受自然界的回响，聆听生命的搏动。

闵先瑞的山水可以包含这种意境，与其人生经历和感悟经历密切相关。 闵先瑞出生在江南。 那是因为有灵秀之气。 比中原长，还能领略雄强之风； 住在北京，可以看到群众的家长。 早年毕业于浙江美术学院，接受过以前流传下来的笔墨系统的训练，为以前流传下来的文化和绘画技法打下了坚实的基础。 毕业后，远离山水画创作十年，领略世事变迁，这十年尤为重要。 虽然离开了创作，但内心以此接近绘画的本质，在此期间，通过处理事物读书的修练，他触及了境界这一中国画最核心的观念。 他认为，对黄宾虹等前人的学习不能只停留在模仿其笔墨表象上，而是要学习越来越多大师的艺术精魂。 据此，他从以前着重技法的练习上升到了对笔墨精神的探索，得到了深刻的领悟。

回到山水画创作后，感受到贾又福对大精神境界的探索，去中央美术学院深造。 在贾又福先生的感化下，并且真正致力于绘画精神方面的精益求精，给他的绘画世界带来了飞跃。 贾又福在实验室的学习使他受益匪浅。 他需要窥见山水画笔墨的语言和境界创造的奥秘。 又经过近十年的手工临摹，终于开辟了自己独有的笔墨新境界。

闵先瑞山水画受贾又福先生的影响，又长了一张脸，有着自己独特的意境特征。 在他的画面上黑色成为主调，以墨的颜色和空白的交错、融合营造意境，在画面上以大面积的墨的颜色接近小面积的空白，空白的地方压缩，以画面有限的白为画眼 正如黄宾虹所说，一团火，通体

重视边界的创造和笃行，是闵先瑞和贾又福先生的共同点。 但是，一位中国画家只有有自己的样子才有存在价值。 通过不懈的练习、深入的思考、不断的写生实践，体验山川的自然形态，闵先瑞把树木、山林等自然要素作为寄托艺术思想和精神追求的载体，自然地用纯粹的方法表现心灵，结合自然的节奏，确立了自己山水画的造型特征，沈雄苍莽的

闵先瑞的境界山水，已经形成了独特的审美结构。 他用自己的方法诠释了中国山水画的精神，为这个时代造就了了不起的山水界和精神家园。 随着笔墨情趣和意境的酝酿这两点日益加深，他在现代中国画坛已经有了自己的一方天地。

画家李沫

李沫，字蒙镝，别署宴乐居，汉族，1959年生于北京。 擅长绘画、篆刻，有名的画家徐东鹏(李苦禅大师的弟子)加入弟子行列。 曾任教于陈大章、李之檀、曹肇基、李子鸣、闫先瑞等书画名家，现为北京东城书画协会会员、北京师白艺术研究会会员。

1978年，在中国历史博物馆美术部实习，参加中国通史陈列和优秀文化艺术作品的展览。 期间，特别向博物馆副研究员、书法家、篆刻家曹肇基先生学习篆刻，受到曹先生的精心指导，受益匪浅。 此外，还得到陈大章、李之檀、范曾、边宝华、王雁、余祥、锡长喜、杨华、景庆生、郑于鹤、石纪元、王琳、刘志强等老师和同事的支持。 2009年，他开始研究现代陶瓷艺术、陶瓷制作技术、绘画技法，经过反复实践，掌握了青花釉里红等色料的采用方法，创作出了精湛豪放的青花釉里红陶瓷作品。 从今年到今年，作品被选为在北京东城举办的喜迎十八大会员书画作品展、庆祝中国共产党成立九十五周年的书画摄影展、庆祝建党九十六周年的党的十九大举办以及东城区书画协会会员作品展。

年4月，在山东省荷泽市荣宝轩美术馆举办苍然云海·； 笔墨丹青及闵先瑞·； 李沫绘画作品展。

年参加海峡两岸武艺天下书画摄影网络交流会并获奖。

2019年4月，入选在北京大观园嘉荫堂举办的丝绸之路国际公益基金庆五一名家书画展。

2019年10月，入选在北京什刹海新地百举行的庆祝中华人民共和国成立70周年的国家机关部委老干部及书画名家作品公益展。

2019年12月，入选在北京积水潭西海艺术馆举办的迎接新年的中韩艺术名家作品展。

年1月，入选在北京全国政协礼堂举办的再创辉煌的北京师白艺术研究会成立30周年书画展。

欣赏画家李沫的作品，会产生一种在精神世界里神游的感觉，从而获得更充分的美的享受。 这种美感的形式就是意境，体现了物与我融为一体的创造精神，深远而有趣&hellip； &hellip；

花鸟画是中国自古流传的三大画科之一，以花、鸟、鱼、虫等为对象。 主要优势是以物词为依托，借景抒情，通过典型形象的塑造来表现主题的思想和意境。 情景、意境的水乳交融，是主题素材与思想的和谐统一。 其内涵是大自然活跃的生命，是不断产生的宇宙精神。

其李沫作品充满大气，情趣非凡，浑然天成，苍茫而映，卓然成为独立的画坛。 他画荷花总是与和文化联系在一起，荷文化和和文化，都是中国优秀以前传下来的文化。 荷弘和即以画荷为载体，实现弘和的目标，促进人与人、人与自然的和谐。 这是新时期文化活动形式上的创新，以艺术的形式发扬正能量。

要想创造出新鲜动人的境界，首先必须要有对与众不同的独特生活的注意和体验，有发现才能创造，才会有新思路。 意境的创造没有相应的艺术形式。 根据主题的不同，素材的意境也经常不同。 画家在表达这些主题的素材时，将他的心融入这些无情的草木、玉毛之中，让观察者通过自然的生命展现社会人的生命。

李沫老师博学多才，真诚对待生活艺术，执着追求，在艺术实践中创作出了许多充满诗意和画心的优秀作品。 意境的创造，是艺术思维的创造结果。 反映对象的状况，并且充分表达意思。 也就是说，通过形象来表现心境，并在形象中注入内心。 除了自然、生活、情意这一基本条件外，还需要构思构图能力和笔墨造型的妙技，广泛吸收诗、词、歌、赋、各种艺术，创作吸引广大人民群众的作品。

李沫老师不仅自然地再现了花的美丽、鸟的灵魂，还传达了思想和感情、妙技和创造性的完美结合，描绘了一幅融合了精神和时代气息的作品，而且意境优美，很棒。

此次展览备受中国现代硬笔书法家协会理事、北京市书法家协会会员、北京旅游书画研究会常务理事、书法篆刻家魏金刚老师的瞩目，祝贺李桃春来得早、墨彩浓、笔多生动、展现个人风格，画家李沫成功举办展览。 该诗书道由北京名人书画院副院长、中国书画协会理事、中国书画院艺术家协会理事、中国书画院艺术家协会理事、庆祝书法