“中国画的创作意境拆析 吕维超”

卢维超:卧虎堂主人，字如飞。 当代知名动物画家胡润艺术家名列名家，现任中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、京华美术馆中国花鸟画艺术委员会副主任、全国少年书画大展评委、中国十大画虎名家之一，是当代最具学术价值和市场潜力的30位画家之一。 最具收藏价值和诚信的50位花鸟画家之一。 中国最具收藏价值和企业品牌的20位画家之一。

作品参加了30多次中国美协主办的全国美展，多次获奖。 多次在国内外举办个人展览和名家联合展览会。 多部作品将作为国礼赠送给多个国家的领导人。 博物馆、艺术馆、中国美协、公司集团及海外人士收藏。 作品在国内外顶级拍卖会上有成交记录，如巴黎、汉海、美孚、嘉翰、新加坡罗杰等拍卖行。 年成为中国艺术杂志评价最高的封面人物。 连续三年被评为胡润艺术排行榜100位生存国宝级艺术家。

个人专辑《盛世典藏~现代着名画家精品荟萃&布鲁； 《卢维超作品集》、《卢维超工笔画精品》。 多次在各大期刊上发表论文。

摘要:中国画作为我国的国粹在迅速发展的过程中形成了独具特色的表现形式。 虽然是中华民族智慧的结晶，但意境可以看作中国画的灵魂。 因为这在创作中必然涉及意境的构建，也是艺术影响力的重要组成部分。 意境是作品能够打动人心形成共鸣的前提条件，中国画作品中的意境一般都含有深刻的哲理。 为此，对比分析中国画意境的表现，并在此基础上探索中国画创作意境的构建。

关键词:中国画； 创作境界

意境是指艺术作品中所描绘的生活场面与人的事物和应该表现的感情之间的一种艺术边界。 中国画是创作过程中不可缺少的要素之一。 我国自古以来就流传着美学，重视人与自然的关系。 诗经中原本中国画的意境特别描写各种场景，采用于表现某种思想感情及其艺术内涵的艺术境界，体现了作品自身的艺术价值。

一、中国画创作意境表现的解体

第一，中国画创作的意境具备真实性优势。 作为美的意识之一，有一定的主观性差异。 这是由于创作主题的生活习惯和人生态度的不同造成的，但是不同的观赏者感受到的意境表现也不同。 由此可见，中国画的创作意境有主观优势。 作为中国画的核心文案，艺术家基于对现实生活中的人、事、物进行创作和加工，实现了意境比较有效的构建，展现出了其独特的魅力。

第二，中国画创作意境之美表现为画中有诗。 画中有诗是中国画在创作意识和创作方法上的有机融合，可以看作是画的诗化和文学化[1]。 这是因为中国画和诗之间有密切的联系，而且两者的创作方法相似，都是由创作者的头脑想象的形象加工而成的，可以用来表达主观感受。

第三，中国画意境之美体现在气韵上。 气韵是中国画创作时常见的表现形式，是绘画美学的重要准则之一，也是每个创作者追求的理想艺术领域。 不仅可以表现为线粗的长度，还可以表现为笔重的缓急，在色彩的选择和搭配等方面也非常受到重视。 中国画与书法艺术之间有着密切的联系，创作时以毛笔为第一工具，其骨法笔墨特殊，一切客观事物都在迅速发展，特别是

二、中国画创作意境的建构解体

(1)以实像和虚像的结合为基本

中国画创作意境的构建是以形象的完善为基础的，但形象可以按照一定的标准分为实像和虚像两种，只有把两者有机地结合起来，才能准确地表现作品的意境。 顾名思义，实像是客观存在的人、事、物的具体表现，但虚像的概念是抽象的。 这是不同于客观世界的新镜像，不再是自然界纯粹事物的客观反映[2]。 在表现绘画作品中的事物时，尽量涵盖创作者各自的主观意识形态，并因此而相互对立、相互联系。 在中国画创作过程中，创作者需要根据事物的情况进行取舍，从而

(2)以神一样的形状和神一样的联动为重点

从中国画作品来看，其创作以用形写神为先，大体上说，形是创作者注意自然事物时获得的客观认知，是与创作意境中的境界相对应的概念，但中国画创作是以世界万物原有的面貌为基础的 也就是说，创作时不仅要写景色，还必须强调创作者的真实感受。 由此可见，神形结合的实现必然要以创作者的客观注意为重要前提。 也就是说，形的客观描绘是中国画创作的前提条件，形与神一般的形使作品的表现更加优美，情感情感更加真实，中国画的独特魅力也由此可见一斑。

(3)以大象和意融和为核心

分析意象和大象在中国画创作过程中的应用可以发现两者是相互关联和相互作用的 其中，景色是指能直观地看到、有形状，意义是无形状，需要用心去感受。 正是因为有大象才有意图，所以必须附着在大象身上存在[3]。 而且，只有两者的深入交流才能完美地展现中国画作品的艺术价值。 情景交融是迄今为止中国画创作的重要大体，情的发生必须依据实际的大象。 因此，常说的立象是指选定某个具体的物像，而立意是指基于某个客观物像进行的感情表现。 分解中国山水画可以看出，其创作意境强调情景融合，以景抒情、情景融和等创作方法最为常见，体现了创作者的主观感情和感情。

三、结束语

中国画是中国传入文化的重要表现形式，在长时间快速发展后，已经形成了系统的理论体系。 此外，意境的结构历来是中国画创作的重要文案，意境之美需要情与景的深刻融合。 因此，它也被视为中国化的灵魂所在，逐渐成为衡量中国画价值的重要标准之一。 为此，本文分析中国画意境的表现，从实与虚、神与形、象与意等方面探寻中国画创作意境的比较

参考文献:

[1]魏佳.谈中国画创作的意境表现[j] .新西部，2019(33 )。

[2]董有国.中国画特殊空之间意境的解体[j] .休闲，2019，编号198 ( 06 ):72-72。

[3]张中华.泛议中国画的绘画语言与意境[j] .西部皮革，2019，041 ( 009 ( 64。