“画家杨洪亮作品气势凌云，波澜壮阔，绘风生动。”

艺术概述

杨洪亮，男，汉族，1986年出生于吉林省，职业画家，现居北京。 擅长山水、工笔、民俗重彩，师从李可染弟子路怀。 其作品在全国展览会上多次获奖，国内外朋友、政府、公司家收藏的两幅作品在美国纽约联合国总部展出。

现任吉林省美术家协会会员、国家一级美术师、国礼艺术家、中国民间文艺家协会会员、吉林省民间文艺家协会会员、中国农民书画研究会会员、吉林省农民书画研究会会员、北京农民画国展创作班导师、十佳青年诗人，年当选全国百优画家。

与艺术史学博士范开山弟子崔自默合作的《一日千里》在中国文化报第四版上发表。

《劳动创造美》发表于年人民日报第3990期；

作品:“端午节”被选为河北省文化厅中国大众文化学会主办的人类沃土全国联合展

在山东日照农民书画艺术节全国农民画大赛中，“农民工饭碗”获得优秀奖

年由文化部、广电总局、中国文联等机构主办的第三届中国东北文化产业博览会全国农民画大赛，中国梦，我的梦想:《爱之鸟》获得优秀奖。

年辽源美协举办的建国64周年、辽源地级市30周年龙山区30周年小幅度展览会“新年”获得优秀奖。

年江西省万安县、中国民间文艺家协会、江西省文学艺术界联合会、吉安县人民政府举办的全国农民画大赛在我们的中国梦里“财富之路”、“红色曙光”获得优秀奖。

年:《小满鸟来全》、《除夕更新》参加美国纽约联合国精品展。 全国巡回展

年山东省翰墨青州全国农民画大赛:“旱冰”获得优秀奖

年吉林长春年画网络征集大展:《温送千家》获得二等奖“母爱”优秀奖

参加年甘肃省委推广部举办的全国农民书画展

年参加《山乡剧变》吉林省反法西斯战争70周年纪念书画展；

年中国民间文艺家协会、江西省文学艺术界联合会举办的中国精神中国梦:“六畜繁荣”获得优秀奖。

年《暖家工程暖万家》参加中国文联、中国文艺家协会、贵州省文学艺术界联合会举办的中国精神、中国梦、全国农民画大展；

年在江西万安举办的中国精神、中国梦、全国农民画大展“和谐互助”获得优秀奖。

年《关怀》将参加辉煌的历史吉林省美术作品展三等奖；

2019年被选为前十名青年诗人；

2019年，参加我亲爱的祖国五教同行书画展，获得优秀奖；

年被中国文化遗产保护部选为国家一级美术师

年《进入全面小康》参加维护法治.奔小康，获得庆百年首届秀洲、中国法治农民画创作大展入围奖。

2021年《羊续悬鱼》参加了中国盐城射阳全国廉政农民画作品展。

欣赏作品[/s2/]

他的作品倾倒山水，迷恋笔墨，在画中，造型浓厚苍老，气势中正。 由于水、墨水和色彩的有机融合，画面喷出的冲击性视觉感觉，真是气势磅礴，波澜万丈。

他的作品色彩自如，色彩浓郁，点景精准，山水自然美与丰富想象力有机融合，物象生动，绘画风格生动。

拜读他的作品，心情会变得爽快。 灵，厚脸皮，听松涛，望雾霭，卷云，感受云彩。 鸢飞上天的，峰上休息的，也有历经纶世务的，窥谷而忘反超脱，又像山里的中高士一样，挺身而出，看尽世间万物的轮回，感觉醉得一干二净。

他以工作为生活，以生活为积累，以积累为素材，以素材为绘画主体。 这就是杨洪亮的艺术追求。 看似无为，但实际上是以国画精髓为优先的一元化回归。

杨洪亮心中的雪，不是装饰画面，而是要成为画卷中的绝对主旋律。 在这冰冷的艺术中，流露出他火一样的热情。 我相信他会举起这纯洁的神圣，让雪白成为绘画之林的一员系，让世界感受到它的魅力。

他喜欢写作，不为名所累，不为利所惑。 他执着于追求，追求的是表现形式和精神感情。 品画家杨洪亮的作品，极大地激发了人们的思绪，他从精神上诠释了高尚的艺术情操和丰富的思想内涵。 作品中充分体现了人与自然、人与物的形象、人与时空的完美结合和审美关系。 他的绘画语言是画家自己形而上学的独白和流利的吟诵。

山仁，包括苍天古树，也收容野草； 培养胡狼凶狠的叫声，也守护微弱的悲鸣； 或者抱着双手，将流水变为湖泊，或者撕裂身体，将瀑布倒向前川，山谦虚而安静地站着，沉默地忍受着瞬间沙尘滚滚的痛苦和人类的身影给他带来的挫折。

山与水的融合是静与动的组合，单调与奇妙的组合构成了最美的风景。 在青山之间探索，在绿色的水中划船&hellip； &hellip； 多么棒啊

墨很深，画线； 淡墨，烧坏； 轻彩，渲染。 沿着从云中渐渐延伸出来的石阶，慢慢上升。 周边是青翠的不知名的小树，扭曲着身体，向着有光的地方跳。 溪水树叶遮住的地方，隐约渗出古老朴素的房屋脚，还有袅袅炊烟，慢慢地从叶子的缝隙中散落，散落&bdquo； & BD四重奏； 远处是黛色长眉似的群山，云吞没了它的脚，但它高兴地消失在梦幻般的烟云中。 架在河上的小桥，雨后显示出了纯洁的心灵。 细雨如针，缝制着大地的大衣，却不自觉地激起了河面晶莹的笑声。 孤船上的人，只是静静地望着，看着浅蓝色绸缎般的河面，还是远山？ 这是纸上的画，也是我心中的景色。

铺天盖地，铺四季，永刻范围，启迪万物。 这是山赋予我的厚报酬。 我对门前的山，感觉就像读了李白和敬亭山一样，产生了看一眼也不会厌倦的感情'；

远处，群山连绵，青翠欲滴，云层笼罩着雾气。 朦胧阴影的群山像一位昏昏欲睡的仙女，披着蝉翼般的薄纱，脉脉含情，凝眸不语。

山是一本词典。 年轻的时候读得很薄，年长的时候读得很厚。 从侧面看岭侧生峰，远近高低不等。 山让人类读了几千年，却永远读不完。 山依然那么空虚，山总是乐于向喜爱它的人们奉献丰富的宝藏。 寻找世界上所有的形容词不足以包容山里的睿智。

我们接触的山水画种类中可能有很多写意山水画。 因为，与写意山水画的创造相比，写意山水画不拘小节，泼墨游走的过程中，意境的营造，以及烘托其中整个画面的神韵之处都有要点。 因为这幅写意山水画在创作过程中大自由迅速发展。

但工笔山水画并非如此。 他对山水画的画法和画面效果的表现有着终极的完美化追求。 线条画法、色彩搭配、文案搭配等配套构图中的细节都在工笔山水画的研究范围之内。 让我们来做一个简单的比喻。 写实的山水画像侠士，全身充满了奢华神秘的气息。 另一方面，细密的山水画像书生，全身洋溢着高雅纯洁的气质。

在工笔山水画中，绘画的线条画法非常受重视。 与写意山水画粗犷豪迈的线条不同，工笔山水画的线条细腻而整齐。 特别重视线条细节的建设。 有时为了能完美化地突出背景的细致，创作者在画工笔山水画的过程中，会在一层一层地画出怎样细微的线来堆积，为了能更完美地表现山水画的细节而花很多时间吧。

所以，在工笔山水画中，工整细致的画线应用，给整个画面的细节带来了效果，增添了色彩。

除此之外，在色彩运用方面，工笔山水画多使用彩墨，色彩丰富，层次鲜明。 这极大地激活了隐藏在山水画意境中的万物无限生机，强烈地衬托出自然万物旺盛的生命力，冲击心灵，更能把欣赏者引入绘画的世界。

与写意山水画色彩的单调不同，工笔山水画充分运用色彩辅助表现，丰富和充实整个画面的色彩表现，给人以强烈的视觉冲击感。

不得不说，工笔山水画色彩清新优美，细节结构优美，两者协调，着力于工笔山水画的整体表现。 与敲击技法相结合，可以使画面更加明亮生动。