“赵溅球︱百年·百家当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”

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展览会的前言

2021年7月1日是伟大的中国共产党百年诞辰喜庆日，也是中华人民共和国两个百年奋斗目标逐渐实现的历史交汇点。 这个特殊的历史时刻，将在历史画卷上留下浓墨重彩的脚注。

回想过去的岁月，中国共产党经历了百年的光辉历史。 百年坎坷，历经世事变迁，却始终心如磐石，全心全意为人民谋福利。 在高高飘扬的红色党旗的指引下，无数怀念的中华好孩子，抛弃了小我，为了建设小康社会，为了祖国富强民主文明而前赴后继，奉献青春，挥洒热血。 现在，展望未来，再次扬帆行驶，踏上新的百年征途，我们比过去任何时候都充满信心、充满信心、信念。 我们相信，在党的领导下，中国将在世界舞台上再次辉煌！ 能实现新中国的伟大复兴！

闪耀百年反映日月百家书画谱新编。 值此日月同辉、山河同庆党百年诞辰之际，时代丹青文化媒体报道百年·； 百家现代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展邀请了现代画坛的百位中国画名家，用手中的画笔从中国共产党百年风雨、百年奋斗中汲取滋养，激发灵感，讴歌党，讴歌人民，讴歌社会主义，歌颂改革开放，讴歌新时代，

此次展览以在线艺术展的方式展出，参加展览发布的有搜狐主页、新闻网信息、腾讯网、今日头条、一些信息、百家号等几十多个主要艺术媒体和门户，一次参展，永久在线

组织机构

主办单位:时代的丹青文化媒体

学术主持:王璋) )中国艺术研究院美术研究所副所长) )。

学术顾问:赵成民(北京画院画家)。

展览时间:较长的时间

赵先生弹球

参展画家

赵羽，1955年出生，湖南益阳人，毕业于湖南师范大学美术学院。 曾任益阳市二期政协常务委员。 益阳市赫山区文化馆馆长。 2000年担任湖南工艺美院教授，2005年担任浙江师范大学美术学院教授。 曾师从曾景祥、钟以勤、杜滋龄老师。 他二十多年来埋头于洞庭湖山水画的探索和研究。 技法上讲究中西合璧，集南北画风于一身，以前传入现代和炉中； 笔力雄健滋润，墨色浓雄老狯，且松灵清丽，气势恢宏。 既博大又精彩。 形成强烈鲜明的风格。

其主要作品如下。

中国画《奥林匹克》是1984年入选北京&bull的湖南工笔画联展。

油画《血肉长城》于1987年获得建军60周年湖南省美展一等奖。

中国画《红窑》于1989年入选第七届全国美展。

中国画《骄阳》于1991年获得遵义杯全国国画大展一等奖。

中国画《洞庭绿韵》于1993年入选首届全国群星美术作品大展。

中国画《窑乡八月》于1993年入选第三届全国体育美展。

中国画《庐山皓月》于1994年入选第八届全国美展。

中国画《摇篮》于1997年入选第四届全国体育美展。

中国画《鸟瞰春天》入选2001年全国中国画展。

中国画《芦花河》于2002年入选中国美协纪念演说60周年全国美展。

中国画《天凉好个秋》于2004年入选第十届全国美展。

中国画《祖业》获得2006年全国中国画展优秀奖。

中国画《回首故乡》入选第三届中国美协会员精选展。

中国画《洞庭湖风》获得第五届中国美协会员精选展优秀奖。

中国画《凤凰六月六》于2009年入选第十一届全国美展。

中国画《枕水家》于2009年获得第六届中国现代山水画大展金奖。

中国画《余江秋韵》于年入选全国中国画提名展。

中国画《洪湖霜秋》入选第六届中国美协会员精品展。

中国画《洞庭渔舍》年被特邀参加第八届全国工画展。

年3月，中国美术馆举办了洞庭探梦.赵飞球画展。

获得中国画洞庭秋月年9月湖南省重大历史主题素材美术工程展一等奖。

年7月在清华大学美术学院美术馆举办了赵翎中国画展。

年7月，在法国巴黎卢浮宫大厅举办了赵赵赵飞球中国画欧洲巡回展第一届。

年11月，在法国萨特维尔市举办了赵羽毛欧洲写生作品展。

年10月在尼泊尔举办了“赵羽尼泊尔写生中国画展”。

年11月在北京国家博物馆举办了“赵翎尼泊尔写生中国画展”。

中国画《故园遗韵》年由中国国家博物馆收藏。

中国画《雪月吟秋》的年份由人民大会堂收藏。

赵羽毛球先生现任浙江师范大学教授、博士研究生导师、中国美术家协会会员、洞庭画院长、湖南省中国画学会副主席。

欣赏作品

大智若愚中西逢源

赵又飞球的艺术世界

文/李兆忠

站在赵先生弹球的作品面前，有点毛骨悚然。

现在画画的人很多，像赵先生弹球一样画画的人很少。 聪明的人，乖僻的人，对艺术缺乏虔诚的人，我想不会画这样的画。

他像个苦行僧。 对他来说，画画不是饭后消磨时间，不是游戏，而是生命的奉献，是灵魂的礼拜。 他的画画方法和人们常见的挥笔作墨大不相同，他没有那种轻佻热情的范围。 他喜欢和风吃饭露宿，翻山越岭，在情景交融、物尽其用的状态中，记录下了不可思议、自然不可思议、造化的神韵。 一瓶水，一个馒头，他整天在荒郊野外工作，工作量很大，让同行感到害怕。

因此，赵先生跳球的作品呈现出特殊的风貌和气质。 他喜欢用纤细有力的线条，制作宏伟的画面，画面充实、充实、精微、朴素、生动，平中令人意外，实则求虚。 他抛弃了一切外在、华丽、虚伪的装饰，回归朴真，顺应造化； 感受到岁月的变迁，渗透到心中，从那里渗透出深深的人文关怀，促使我们思索:我们是谁，我们从哪里来，我们要去哪里。

赵先生弹球的画让我想起了150年前法国巴比松画派的代表人物米勒。 两人虽然属于不同时期、不同国家、不同文化背景，但在与土地的密切关系上，在审美情趣上有着惊人的相似性，如浓郁的乡土气息、与现代社会浮华的浅薄疏离、无法艺术归类的异类位置等。 米勒自称是农民中的农民，一生致力于描绘法国底层农民的日常生活，深刻表现出农民与土地宿命式的依赖和搏斗的关系。 出生于湖南洞庭湖畔农家的赵羽毛球，和土地一样，在精神上有着割舍不尽的联系。

他坚守父亲那一代朴素的人生信念。 生命不断，劳动不停。 他像农民种地一样，老老实实，认真画画，一笔一划。 他的作品就此散发出了一股亲切朴素的草根气息。 如果说米勒描绘法国农民的画中包含着基督悲伤的便雅悯人博大的情感，那么赵跃球所描绘的山水景色中就包含着对自然/造化的无限崇拜。 赵先生挥笔的湖南洞庭风景，如吊楼、渔舍、芦苇、老木造船、柳树等，都有着不可思议的魔力，令人难忘地反复吟酿着。 我认为艺术表现之所以能达到这样的境界，除了优秀的艺术手腕之外，还应该归结为画家对主题素材的特殊感觉和敏感。 这些景色都来自画家的记忆深处，毫无疑问，随着他的童年，渗透在他的心中，烂在心中。 更重要的是，对于所有这些造物的美丽，画家都有宗教般的崇拜之心。

正因为如此，他才会如此孜孜不倦地、孜孜不倦地专注于每一个局部、每一个细节，精心雕琢，不怕变得复杂，明显地放大它，让笔带着虔诚的心。 对这种自然/造化的亲和和崇拜成为了赵又玉画画的原动力。 正如他坦白的那样，写生创作必须反复深入地生活，越熟悉自然，越能发现细微的美，体会自然的精神、心灵和事物的融合，才能描绘自然的宏观气与微观的美。 &hellip； &hellip； 我深入芦苇，蹲在芦棚里，躺在渔船上，风餐露宿； 记录下那里的山水、树木、云气、舟车和民居。 砖一瓦形状、草一木仰揖、木屋榫卯结构、巷道斗拱残壁、山石土丘纹理； 仔细调查，在那里发现最美的要素，发现形象特征最美的一面。 (《路在山水之间》)但是，也有人批评赵是玉的画不够空灵、写意不够、书法用的笔不够、一言以蔽之，中国不够。 这样的批评听起来似乎有道理，但没有反驳的余地。 只是有点偏差，所谓隔靴搔痒，不仅是与赵溅球创作的实际脱节，也与现在中国的文化现实脱节。

近代以后，在西方现代文明和强烈文化冲击的影响下，中国社会的各个方面，从物质到精神都发生了巨大的变化。 文化基因由此发生了深刻的变异，和以前流传下来的中国已经消失了。 现代中国文化的优越性，一言以蔽之，是非驴(中、非马)西)，亦驴(中)亦马)西)，是杂交文化——骡子文化。 在这样的背景下，出于一种精神洁癖，或者是另一种需要，只追求纯驴和马(国粹主义和全面西化)，无异于缘木求鱼。 因此，与其哀叹自己变成了骡子，不如承认自己是骡子，同时尽量成为像高质量的骡子一样兼具马和驴优点的骡子，从而创造新的现代中国文化，并明智地传达。

纵观百年来中国美术的迅速发展势头，其出现不就是一个递归的西方化/本土化的过程吗？ 中西融合已经在新文化之前传了下来。 今天的中国画坛上，第二个石涛，第二个八大(如果有，假石涛，假八大)； 同样，像第二位黄宾虹和齐白石这样的古开现在，以前流传下来的功勋深厚的集大成者已经不出现了，但有可能出现融合了林风眠、李可染这样的东西的艺术家。 如果说林在西融中，则李在中融西，两者殊途同归，为中国现代绘画的艺术创新提供了两大成功范式。

骡子美学的最高境界是中西美术的深刻融合，就像头巾的角一样，无迹可寻。 这句话很简单，但做起来不容易。 根据这个标准，赵跳球绘画的价值就很明显了。 他的作品不仅有中国古代传来的山水画意境、笔墨，还有西方写实主义绘画的光影、质感、色调，还有西方现代绘画的理念、构成，三者浑然一体，给人以新鲜感、陌生感。 最重要的是，赵翎用这种杂交的艺术语言，成功地表达了自己的感情和思想，同时也打动了观察者。

赵跃能完成这样的艺术实验，绝非偶然。 赵羽毛玉于1955年在湖南洞庭湖畔的农家中排第四，兄弟姐妹共有6人。 在物质极度匮乏的革命化时代，父母即使竭尽全力工作，也无法养活一家六口的孩子。 仅仅六七岁的时候，赵先生就掌握了跳球的生活本领，靠捉螃蟹、摘蔬菜来充饥是他的日常生活。 这样的家世，不可能进行像样的美术教育，更与文人画等格格不入。 但是，如果改变立场，这未必是坏事。 赵羽玉从小就很喜欢绘画，住在自然的怀抱里。 艺术灵性受到山川草木、天地真气的滋养，对他日后成为优秀画家，形成他的审美趣味、艺术观有着根本的作用。 他的成长经历和知识背景，和文学界的莫言很相似。 来自山东省高密度农村、中国大陆的诺贝尔文学奖获得者莫言，都是自然之子、乡土之子。

具体分解来说，赵溅球的艺术世界由几个要素构成。 第一，革命现实主义美术； 第二，西方近代写实主义美术第三，西方现代主义美术第四，中国唐宋山水画是以前流传下来的第五，是最根本的、中枢的、画家行礼膜拜的自然/造化。 赵羽毛玉受过正规的美术教育，一开口就吃奶，这是革命现实主义。 这部美术在1949年以后直到文革结束，在中国美术界一统天下，随着改革开放时代的到来逐渐变小。 赵羽毛有选择地继承了革命现实主义美术。 其中僵化的意识形态(文艺为政治服务)、概念化的表现方法)高、大、全、红、光、亮)被他抛弃，艺术源于生活，继承了高于生活的美学理念和写实方法，革命现实主义转变为一种乡土写实主义。 与革命现实主义美术相关联的是西方写实主义美术。 从艺术源流来看，前者是后者的分支。

赵羽毛玉随后进入湖南师范大学就读油画专业，系统地学习素描、明暗、透视，掌握了写实主义油画的妙招，对他之后的中国画创作产生了重要的影响。 他的中国画具有与油画相抗衡的厚重、逼真感，为西方油画妙技提供了借鉴。 在这期间，西方现代主义美术在中国画坛流行，新潮美术盛行的期间，也对他产生了深远的影响。 赵羽毛玉用自己的方法，接受了西方现代主义艺术的观念和构成规律，并在绘画工具材料上制作文案，推翻了笔墨宣纸为工具以前流传下来的中国画创作方法，为他的写实主义增添了象征派的意义。 但是，性格朴素的赵又玉很快厌倦了中国现代流行的新潮美术，重新拨弦，回到中国以前就开始传文化，研究老庄哲学，重新认识笔墨宣纸的价值和魅力，系统地学习和借鉴中国的旧绘画。 然而，他却不拿逸笔草原、明、清的文人画，拜尽了广泛精微的唐宋山水画，惨淡经营，暗渡陈仓，将唐宋山水画的宏伟样式移植到自己的画面上，形成了自己独特的艺术风貌。

最近，欣闻赵跳球展览在法国巴黎卢浮宫卡塞尔大厅隆重举行，共展出93幅绘画作品，受到欧洲绘画同行和艺术爱好者的衷心赞赏和高度评价。 这一切都出乎我的意料。 赵跃独特的东西融合的画风，其中所蕴含的深邃美丽的东方意境和强烈的现代感，以及精湛的技艺，对西方观众来说都是亲切而新鲜的。 当然不能不感动。 我想起了50多年前，有名的张大千也曾在卢浮宫的画廊举办过展览，反响甚微。 据说毕加索看了展览会，漏掉了一句话。 张大千自己的作品没有被看到。 张大千是中国当代画坛屈指可数的大玩家，也是顶级古画临摹大师。 这样的画家可以在自己的圈子里玩很大，但征服西方老年人并不容易。 从艺术爱好来看，张大千迷恋中国古典绘画，缺乏对西方艺术特别是西方现代绘画潮流的了解和趣味性，而且不耻下问，反倒骄傲自大，结果成为周游世界的高仿古董。

作为同龄人，我对赵先生跳球的作品有特别的亲近感。 对他所走过的艺术之路没有同情和理解。 套用两首朴素的古诗。 懂中国菜的人，粒粒都很辛苦。 我认为艺术家如何创作，其实是宿命。 他童年的记忆、人生经历、性格、学养，甚至某些特殊的气质，决定了他独一无二的绘画方法。 其中最重要的是，对艺术之神是否怀有虔诚的心，对自然/造化是否怀有崇拜之意。 赵羽是一个很清楚自己应该怎么画画，走什么样的创作道路的人。 他自身的条件和气质决定了他不能成为风雅高雅的新文人画画家，不能成为新奇的先锋实验画家，也不能成为虚张声势的主旋律画家。 立写生，造化为师，在此基础上吸取古今中外一切有益的艺术经验和方法，为我所用的就是他的艺术康庄大道。

说实话，这年头感动人的艺术创作越来越少。 物质文明的过度快速发展、科学技术的过度扩张，使人陶醉、平静于虚拟世界，越来越远离生活的本源、生命的本源——自然/造化。 在这种情况下，艺术创作疲软退化是意料之中的事。 在这样的背景下，赵先生弹球的作品发出了耀眼的光芒，振奋了精神。 由此可见，真正的艺术家都有大智若愚的气质，他们对自己的艺术才能当然有足够的信心，但在面对庄严的艺术神灵时，却无法拥有极其谦虚、虔诚、丝毫傲慢的想法，对于亵渎艺术神灵的行为，我们应该

他不在乎名利得失、市场份额；他不急于求成，也不刻意追求风格； 他不惜用最愚蠢的功夫磨练技艺，加强基本功； 他相信大器晚成，努力在画外，把提高人格修养和学养视为一生的学业。 我觉得赵先生踢球的时候就有这种气质。 我希望这种气质不会被岁月的尘埃淹没。

(李兆忠中国社会科学院研究员)